傳統音樂元素在現代歌劇藝術中的嬗變

【摘 要】本文從創作背景與理念入手，通過傳統音樂元素在西方傳統歌劇藝術中的傳承和發展的角度來審視歌劇《秦始皇》的戲劇、文學、舞蹈、音樂、舞臺美術等不同組成要素，并闡述其對于西方傳統歌劇的繼承與發展是一種有意義的嘗試。

【關鍵詞】傳統音樂元素；秦始皇；歌劇

中圖分類號：J822 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0087-02

一、歌劇《秦始皇》的創作背景與理念

2006年12月21日，歌劇《秦始皇》在紐約大都會歌劇院舉行了首演，其影響力深遠。歌劇《秦始皇》由譚盾和哈金合作編劇，劇本以《史記》為基礎，張藝謀擔任導演、王潮歌擔任副導演、譚盾作曲并親自擔任首演指揮。演職人員也堪稱世界一流。歌劇《秦始皇》將中國文化用西方的模式呈現出來。歌劇《秦始皇》的理念不同于以往的傳統歌劇，而是將中國文化元素融入到了西方的音樂形式中，所以無論是內容還是形式上，都體現了中國傳統文化思想和西方文化理念的交融與碰撞。

二、歌劇《秦始皇》對傳統音樂元素的傳承

（一）西方傳統樂器與中國傳統樂器的融合。在傳統的歌劇中，伴奏通常分為現場伴奏和非現場伴奏兩種。而其中現場伴奏又對整體的配合節奏點有著極高的要求。一般來說，現場伴奏都是由西方樂器的交響樂隊來伴奏，但隨著中西方音樂的融合碰撞，越來越多的中國傳統樂器加入其中。

在歌劇《秦始皇》中，現場伴奏可謂使整個歌劇的高潮迭起，讓受眾能夠身臨其境。以歌劇第一幕第二場景第153小節為例進行分析，劇情是高漸離開始痛斥秦始皇的罪行，這時候要求人物情緒飽滿，同時有著很強的爆發力，此時伴奏音樂節奏由慢轉快，既為情緒作了很好的鋪墊，又為下面定音鼓與弦樂一同進入找好了切口，現場伴奏的銅管樂戲謔風格運用得恰到好處，使整部劇有著很強的融合感。

在《秦始皇》中創造的音響體系是獨立于傳統的西洋管弦樂的。觀眾難以分清東西方音樂的界限，甚至還會懷疑，音樂本身就不應該有東方、西方、古老、現代這類人為的概念。西洋的提琴可以作為悠遠古樸鐘聲的伴奏，而先鋒派的水樂，可以與古箏傳遞的雅樂交相輝映。在這部歌劇中融入了東方與西方、古典與現代等各種音樂元素，憑借其與眾不同的作曲技法，將器樂的功能發揮得淋漓盡致。

稍顯不足之處在于，中式傳統樂器以及石鼓等樂器的運用與交響樂隊的演奏有些許割裂，中式傳統樂器音效的作用大于對整體音樂結構的作用，整體上使人有一種凌亂的錯覺。

（二）西方歌劇與中式唱腔的融合。在歌劇《秦始皇》中，中國傳統唱腔，尤其是粗獷的秦腔風格音樂元素與西方歌劇的表現手法相互滲透。比如在譜例1中，第一幕第一場，首次出現的是樂隊的演繹，緊接之后，秦王嬴政開始演唱，這個譜例中最基本的結構僅為四小節，但是通過不斷的重復來延長，短小的主題同主音轉換相結合，即由D商調式轉換成了D徵調式。在唱腔方面，這一段則采用了中國西北的秦腔念白方式，即高音迅速滑落到低音或低音迅速滑唱到高音的大起大落風格。

這種極寬的大音程的跳動無疑來自于傳統秦腔唱腔的曲式特色，它極大地增加了演員演唱的難度，難得的是無論多明戈還是佛拉特，或是飾演高漸離的格羅夫斯在演唱和表演上均有上佳表現，為歌劇增色良多。

譜例1

還有在歌劇《秦始皇》中有8個五聲調式主題，而且都極富中國文化的特色。在譜例2中，首次出現是在第一幕第一場，中國陰陽師和西方預言家薩滿同臺重唱，西洋歌劇唱法和京劇念白融為一體，交響樂與中國的古箏和鼓相互融合。在京劇中，有唱腔和念白的唱法之分，在西洋歌劇中，也有宣敘調和詠嘆調的唱法之分；這些都是歌劇與京劇具有相融性的依據。

譜例2

歌劇《秦始皇》注重和聲手段的應用，同時也很注重突出西方管弦樂的使用。除此之外，譚盾在這些基礎之上，又加入了富有中國色彩的樂器，如古箏、琵琶等，使管弦樂色彩更加豐富。加之許多靈活多變的曲式結構，充分地顯示了打擊樂隊的力量，這也就使得譚盾歌劇能夠很大程度上將中西方樂器融合在其歌劇中。

有的評論文章認為，與歷經兩百年遺存的西方歌劇精華相比，《秦始皇》一劇在詠嘆調的譜寫，整劇旋律性的突出表現等方面略有不足。筆者認為，對于有著三千年古典音樂傳統的中國傳統音樂而言，與現代西方音樂的接軌并不是一蹴而就的事情，對于一個優秀的作曲家而言，東西方觀眾的審美趣味的巨大不同正是這種困難的直接原因。

三、歌劇《秦始皇》對傳統音樂元素的發展

（一）戲劇創作的發展。首先，在劇本創作方面歌劇作為一種綜合藝術體裁，體裁是決定其成敗的重要因素。歌劇《秦始皇》以秦始皇、櫟陽公主，以及音樂家高漸離三人之間的恩怨情仇為主線，講述了夢想統一秦帝國的集權統治者逼迫高漸離創作新國樂而引起的一段悲情故事，其內容是依據《史記》發展而寫就的。秦始皇和高漸離是兩個真實存在的歷史人物，而其他人物和整個劇情都是虛構的。《秦始皇》的劇情完全是圍繞一首為秦帝國而作的頌歌而展開的，對其進行必要的加工和改造以貼合劇情的需要也在情理之中。

隨著時代的發展，我國歌劇的表演形式也在不斷發展變化，而譚盾的音響世界是一種氛圍、一種情境，是一個完整的古老與現代相交織的世界。你必須在一種被籠罩環境中才能充分欣賞它的妙處。構成譚盾音響世界的不僅是旋律和節奏，而是每件樂器、每個參與者能夠發出的所有聲響。

（二）音樂創作的發展。在歌劇《秦始皇》中，音樂創作領域的創新也凸顯了該作品對西方傳統歌劇的發展。中國元素的加入是其中濃墨重彩的一筆，無論是在音樂材料還是在其他樂器的選取上面，都凸顯了這個鮮明的特點。

在歌劇的演唱方法方面，歌劇《秦始皇》采用了西洋美聲唱法和中國京劇唱法相結合的方式，這種結合使這部歌劇充滿了新的活力。在西洋歌劇里，有詠嘆調和宣敘調的唱法之分，而在京劇里，有唱腔和念白的唱法之分。譚盾將這二者結合在一起的大膽嘗試，為歌劇這種傳統的藝術形式走入更加廣闊的空間提供了寶貴的經驗。

在譚盾的《秦始皇》歌劇里，人物情節較為復雜，這主要表現在其主題的設定上，他一共設計了12個相關的主題來進行表述，這些主題都充斥著明確的表征意蘊。比如，里面有八個五聲調式的主題，它們都具有鮮明的中國元素的調式特征。同時，增四度音程也被廣泛地應用其中，特別是音調上以及和聲方面給予了特別的強調。增四度的段落把其作品分割成了很多個不同的部分，然后再將其他不同的主題和宣敘調材料內置其中，這就形成了變化多樣、形式多變的曲式結構。

四、結論

在歌劇《秦始皇》中，中西元素結合的歌劇帶給觀眾耳目一新的感覺，這樣的中西方元素的碰撞，在歌劇史上是一次偉大嘗試。與《九歌》、《茶》等歌劇相比，可以較為明顯地看出作曲家從先鋒音樂的路途慢慢轉向具有一定現實意義的傳統歌劇結構的重新塑造，所以譚盾的歌劇《秦始皇》受爭議之處，恰恰就是他歌劇的魅力所在。

參考文獻：

[1]楊和平.譚盾歌劇研究[M].上海：上海音樂學院出版社，2009.

[2]南利華.歌劇概論[M].武漢：華中科技大學出版社，2008.

作者簡介：

王莉娜，西安音樂學院音樂教育學院講師，聲樂專業。