談古代地方戲曲的藝術(shù)成就及發(fā)展繁榮

姚曉蕾

【摘 要】在改良昆腔和傳奇作品空前繁盛的影響下，各地方劇種也風(fēng)起云涌，異常活躍。據(jù)1983年版的《中國(guó)大百科全書·戲曲曲藝》卷的《中國(guó)戲曲劇種表》的統(tǒng)計(jì)，形成于清代的地方劇種就有近200種，為如今的戲曲藝術(shù)發(fā)展積累了大量的財(cái)富。

【關(guān)鍵詞】古代戲曲；藝術(shù)成就；繁榮發(fā)展

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）10-0060-01

在清代的戲曲藝術(shù)發(fā)展中，地方劇極為繁榮。在不同的劇種中，如以聲腔分析，大體可分為梆子腔、弦索腔、皮黃腔、吹撥腔、亂彈腔等系統(tǒng)。除此之外，還有如花鼓戲、采茶戲、秧歌戲、灘簧等雜腔雜調(diào)，流傳范圍都非常的廣泛。由于各地方劇種的繁榮，出現(xiàn)了諸腔競(jìng)演、激烈爭(zhēng)鋒的局面，“花部”與“雅部”的爭(zhēng)斗最能體現(xiàn)這一時(shí)期地方劇種的繁榮。乾隆年間的地方戲統(tǒng)稱為“花部”或“亂彈”，北京、揚(yáng)州等地的士大夫稱昆腔為“雅部”。清人李斗《揚(yáng)州畫舫錄》記載：“兩淮鹽物，例蓄花、雅兩部以備大戲。雅部即昆山腔；花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調(diào)，統(tǒng)謂之亂彈”。花雅之別，原是為了供皇上消遣娛樂，但在客觀上卻加劇了戲劇之間的爭(zhēng)斗，從而創(chuàng)造出了一個(gè)新的戲劇時(shí)代。

一、戲曲藝術(shù)的代表人物

湯顯祖（公元1550～1616）：字義仍，號(hào)海若，江西臨川人，明傳奇創(chuàng)作中成就最高的作家，臨川派的代表人物。以戲曲“臨川四夢(mèng)”（即《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》、《紫釵記》）名聞天下。其中《牡丹亭》是其最得意的作品，也是中國(guó)戲劇史上又一光輝之作。沈璟（公元1553～1610年）：字伯英，號(hào)寧庵、詞隱，江蘇吳江人，吳江派的代表人物。平生創(chuàng)作傳奇作品17部，合稱“屬玉堂傳奇”，今存7部，即《紅蕖記》、《埋劍記》、《雙魚記》、《桃符記》、《義俠記》、《墜釵記》、《搏笑記》。沈璟主張戲劇要注重綱常和提倡本色。他還編寫曲譜，論述曲詞的唱法和做法，在音律的運(yùn)用方面要求也是非常的嚴(yán)格。

李漁（公元1611～1680年）：字笠鴻，號(hào)笠翁，金華蘭溪（今浙江蘭溪）人。娛情樂性是李漁戲劇的基本觀念和最高目的。因此他創(chuàng)作的多是兒女風(fēng)情的喜劇作品，為清初劇壇開辟出了一個(gè)新的審美天地。李漁的劇作合稱“笠翁十種曲”，包括《憐香伴》、《風(fēng)箏誤》、《意中緣》、《蜃中樓》、《鳳求凰》、《奈何天》、《比目魚》、《玉搔頭》、《巧團(tuán)圓》、《慎鸞交》。除《比目魚》外，其余9部均為喜劇。《風(fēng)箏誤》是頗能體現(xiàn)他喜劇風(fēng)格的代表作品。晚年時(shí)系統(tǒng)總結(jié)中國(guó)戲劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)技巧，寫出《閑情偶寄》這部戲劇理論的不朽篇章——《李笠翁曲話》。他是中國(guó)歷史上最有成就的戲劇理論家，為全人類戲劇文化的積累作出了卓越貢獻(xiàn)。除上述傳奇作家與作品外，據(jù)記載明清傳奇作家有700多人，作品近2000種，現(xiàn)存600多種。孟稱舜的《嬌紅記》、梅鼎祚的《玉合記》、鄭之珍的《勸善記》、洪升的《長(zhǎng)生殿》、孔尚任的《桃花扇》、程饃的《龍沙劍》等都是明清傳奇中的杰作。

二、京劇藝術(shù)的形成與其藝術(shù)形式

京劇的形成：京劇又叫“皮簧戲”，清光緒年間形成于北京。京劇的形成是在諸腔雜陳、花雅角逐的過程中，在徽調(diào)和漢調(diào)的基礎(chǔ)之上，吸收昆腔、京腔、梆子腔以及民間小戲等長(zhǎng)處形成的新劇種。皮簧是“西皮”、“二黃”兩種聲腔的合稱。“西皮”源于秦腔，是漢調(diào)的主要腔調(diào)。“二黃”是徽調(diào)的主要腔調(diào)。乾隆五十五年（1790年）四大徽班（即三慶、四喜、春臺(tái)、和春）進(jìn)京，吸收京腔和秦腔，實(shí)現(xiàn)了西皮和二黃的第一次合流。道光年間二黃又吸收了“楚調(diào)”的漢調(diào)，實(shí)現(xiàn)了西皮與二黃的第二次合流，即徽漢合流，明末清初統(tǒng)稱“皮簧戲”，光緒、宣統(tǒng)年稱為“京調(diào)”，民國(guó)后稱“京戲”，后改稱“京劇”。從徽漢合流到京劇最后的定型有三個(gè)轉(zhuǎn)變：一是由旦角擔(dān)任主演改由生行為主導(dǎo)的演出格局；二是由諸腔雜陳改為西皮、二黃統(tǒng)領(lǐng)的局面；三是演唱和念白的語言轉(zhuǎn)變?yōu)楸本┑胤椒窖浴４龠M(jìn)和推動(dòng)三個(gè)轉(zhuǎn)變過程的，是被譽(yù)為“老生三杰”的京劇第一代代表人物余三勝、張二奎、程長(zhǎng)庚。他們的主要藝術(shù)成就是體現(xiàn)在以老生為主的劇目上。同時(shí)期的生行徐小香、旦行胡喜祿、凈行慶春圃、丑行黃三雄和楊鳴玉等在徽漢合流創(chuàng)造京劇的歷史過程中，都作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。其后的孫菊仙、汪桂芬、譚鑫培被譽(yù)為“老生新三杰”或“新三鼎甲”，在繼承余三勝、張二奎、程長(zhǎng)庚等藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，又作出了新的發(fā)揮和創(chuàng)造，加快了京劇走向成熟的步伐。京劇的伴奏樂器有胡琴、二胡、南弦子、月琴、笛、嗩吶、海笛等管弦樂器以及鼓、板、大鑼、鐃鈸、堂鼓、星等打擊樂器。

正是由于地方劇種的繁榮與發(fā)展，產(chǎn)生了由諸多聲腔相結(jié)合而形成綜合性新劇種的現(xiàn)象。京劇的形成就是這種綜合性劇種中綜合程度最高、最具實(shí)力、最能體現(xiàn)這個(gè)時(shí)代審美風(fēng)尚的一個(gè)劇種。