談中國戲曲藝術的發展進程

徐永剛

【摘 要】元末明初，雜劇逐漸衰微，南戲逐漸興盛。這是因為，南戲主要流行于中國南方，在流傳過程中不斷與各地民間音樂相結合，并根據各地不同的語言音調，派生出許多南方戲曲聲腔。

【關鍵詞】中國戲曲；發展；演變

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）10-0059-01

早期最具代表性的是海鹽、余姚、弋陽、昆山“四大聲腔”。四大聲腔中的海鹽腔，形成于南宋浙江海鹽地區，海鹽腔是最古老的一種聲腔。約正德年間（公元1506～1521年），南戲流傳至浙江海鹽地區，在與當地民間音樂和語言音調相結合的基礎上形成的一種新型聲腔。

明嘉靖至萬歷年間（公元1522～1620年）先后流行于浙江嘉興、湖州、臺州、溫州等地，是明初戲曲的主要聲腔，并對南曲在觀眾中地位的確立起到過非常重要的作用。海鹽腔在流傳過程中，由于受到廣大士大夫的喜愛，因此劇目多為文人創作，音樂風格文靜典雅。海鹽腔演唱與道白多為官話，鑼、鼓、拍板等打擊樂器是主要伴奏樂器。明萬歷以后，隨著昆山腔的崛起，海鹽腔逐漸衰落，曲譜遺失，地位逐漸被新興的弋陽腔和昆山腔所取代。

余姚腔：形成于浙江余姚。嘉靖年間（公元1522～1566年）盛行于江蘇的常州、潤州（鎮州）、揚州、徐州以及安徽的貴池（池州）、太平等地。以后余姚腔逐漸衰落。據傳浙江紹興的調腔為余姚腔的支系，也有人認為與越劇有關。

弋陽腔：又稱“高腔”，至遲在元末明初江西弋陽就已經出現了。宋元時期的南戲流傳至江西弋陽后，與當地的民間音樂和地方方言相結合，并吸收了北曲而形成的一種聲腔系統。明朝初年至嘉靖年間（公元1368～1566年）風行于徽州、南京、北京、湖南、福建、廣東、云南、貴州等地。其影響力遠遠超過了海鹽腔與余姚腔，以后更是與昆山腔爭逐于劇壇。由于其較強的影響力，因此中國戲曲史上有“南昆、北弋、東柳、西梆”的說法。弋陽腔特點是：一人獨唱、眾人幫唱，不用管弦樂器伴奏，只用鼓、板、鐃、鈸等打擊樂器伴奏。弋陽腔在流傳過程中因地區的不同又衍生出了許多新的劇種，如徽州調、青陽腔、四平腔、樂平腔、京腔等諸腔，成為具有深厚群眾基礎的聲腔系統，對清代各種地方戲曲劇種的形成和發展有重要影響。

昆山腔：又稱“昆曲”，約產生于元末明初江蘇昆山地區，由于其當時還處于土腔土調階段，影響力遠不如余姚、海鹽和弋陽三腔。嘉靖、隆慶年間，戲曲音樂家魏良輔、梁辰魚、張梅谷、謝林泉、張野塘等人對昆山腔進行了重大改革，他們在昆山土調的基礎之上，又綜合了北曲、海鹽、余姚等諸腔音樂及北曲唱法的長處，使之形成一種細膩婉轉、擅長抒情的“水磨腔”。其地位也一躍為余姚、海鹽、弋陽三腔之上，從而形成一種成就最大、流行最廣、影響最深的聲腔系統，并很快風靡全國，統治劇壇。北昆、湘昆、川昆、寧昆、永昆等許多地方化昆腔都是在昆山腔流傳過程中與當地語言、音樂相結合而產生出來的聲腔系統，笛、簫、笙、琵琶、鼓板、鑼等是昆山腔的主要伴奏樂器。在對昆山腔所進行的改革中，魏良輔的貢獻最大，因此有人將其奉為昆山腔的始祖。魏良輔，字尚泉，明豫章（江西南昌）人，熟諳南北曲，他在張梅谷、謝林泉、顧渭濱等人的協助下，對昆山腔進行了改革創新。明沈寵綏在《度曲須知》中論及魏良輔改革后的昆山腔時說：“調用水磨，拍捱冷板，聲則平上去入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深镕琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細。”可見改革后昆山腔，調用圓潤柔美、抒情婉轉的“水磨調”；行腔上注意吐字、過腔、收音三個層次；節奏方面就是所謂的“拍捱冷板”，即在節拍上加用“贈板”，將原有板式放慢一倍。另外魏良輔還完善了樂器配置，已形成較完善的管弦樂隊，樂器包括笛、管、笙、簫、琵琶、三弦、箏、月琴以及鑼鼓等多種打擊樂器。據說經魏良輔改革后的昆山腔還只能用于清唱，后來梁辰魚根據昆山腔的聲律和腔調寫成《浣溪沙》，用昆山腔演出，立即受到當時社會各階層人民的喜愛和歡迎，昆山腔影響力迅速擴大，成為風靡全國、影響最大、最深遠的劇種，幾乎統治嘉靖以后的明代劇壇。

由此可以說，明清傳奇是繼元雜劇之后戲劇發展史上的又一高峰。“傳奇”一詞在唐宋時期指文人用文言寫成的短篇小說。明清傳奇用來特指以昆山腔和弋陽腔等戲曲聲腔演出的劇本。傳奇的劇本結構較大，每本傳奇一般可分為四五十出不等；角色行當包括生、旦、凈、末、丑；傳奇以生、旦為主，但每一個角色都可以唱，出現了獨唱、合唱、分唱、接唱等不同的藝術表現形式；曲調融合北曲的藝術風格，但以唱南曲為主。嘉靖以后，傳奇進入了全盛時期，并出現了臨川派、昆山派、吳江派三大傳奇派系，同時也出現了湯顯祖、沈璟、李漁等一大批著名的傳奇作家。