醇厚低音綻放魅力——李健演繹《陀螺》的藝術分析

張瀟文

（湖南科技大學　湖南 湘潭 411201）

醇厚低音綻放魅力——李健演繹《陀螺》的藝術分析

張瀟文

（湖南科技大學湖南 湘潭 411201）

在《我是歌手》這樣一個競技舞臺上，當其他人恨不得使出渾身解數一爭“歌王”之位時，李健的出現仿佛一汪清泉注入，大有“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適。他無欲無求、不爭不奪的態度能在漩渦中站穩腳跟，意料之外又在情理之中。

李健；萬曉利；《陀螺》；《我是歌手》

隨著數字化的擴大，流行音樂自然而然地與電視媒體結合在一起，流行樂壇中的電視真人秀節目越來越多地出現在觀眾的眼前，使得一些漸漸淡出人們視野的歌手二度翻紅，其中，在《我是歌手》中，李健的二度翻紅尤為驚艷。

在這個喧囂的流行樂壇中，“飆高音”往往是歌者的首選，但有剛便有柔，安靜祥和的午后、寧靜優雅的夜晚，高亢的音樂在這個時候就顯得有些格格不入了，因此，流行樂壇中便出現了一些專走柔情路線的歌者，李健就是其中一位。筆者以李健在《我是歌手》第三季中演唱的《陀螺》為例，詳細研究李健的演唱風格、演唱技巧以及與原唱萬曉利的對比分析。

一、綻放魅力的李健

從2001年水木年華組合發行的第一張專輯《一生有你》到現在，李健一直都保持著他西裝筆挺的形象，而他的音樂風格也如他的形象一般，維持著低吟淺唱、娓娓道來的特點。他的聲音華麗柔美，卻又不乏陽剛之氣。在歌手與金錢掛鉤的時代，許多人都更多地將眼光放在了歌曲的包裝和演唱炫技上，忽視了歌曲本身，沒有真正走心地去完成一部作品。而李健的咬字偏偏十分講究，一字一句給人一種大珠小珠落玉盤的爽朗。

李健有著獨一無二的聲線的同時，還有著獨特的旋律線，他不校園，不搖滾，不民謠，更不普通。可以說，他是為數不多堅定自己音樂道路的一員。樂評人李皖在第一次聽到李健的歌時評論道：“從他的第一張個人專輯開始，李健自己的音色，就逐漸從齊秦的聲音中脫胎而出，這音色有更多的輕盈，更少的人間煙火，像一只光滑發亮的瓷器。”

《我是歌手》第三季的舞臺上，李健的出現無疑是耀目的閃光點，拋開外形條件不談，他的聲音一出場就俘獲了觀眾的心，干凈而醇厚。流行歌曲講究“高音低唱”，往往采用以真聲為主的演唱方式，使歌曲聽起來更具有穿透力，而李健音色細膩，在結合這種演唱方法的基礎上，加入了頭腔共鳴，使歌曲增加了空靈的美感。

以《陀螺》為例，唱到第一段就開始有些單調，甚至到第一段的副歌部分會覺得有些出戲，因為李建聲音力量感不足，沒辦法很好地將這首歌有層次地表現出來，一首歌下來，偶爾會出現拖拍、搶拍的問題。從聲樂的角度嚴格來說，李健的演唱技巧并非爐火純青，筆者認為這與他不爭的人生態度有很大的關聯，還有就是年代的問題，七、八十年代出道的歌手們，節奏感都不是特別強，這是因為他們出道的年代，流行音樂的律動都相對簡單。

從《我是歌手》第三季的比賽中不難看出，李健懂得揚長避短，選歌的風格契合自己的唱法。事實證明，李健并沒有被一檔娛樂節目帶跑，而是把自己“知識分子型歌手”的魅力發揮到了極致，甚至改變了整個節目的畫風。他明白，藝術的魅力絕對不是一刻過癮，而是這一刻之后，長久的回味。于是，他沉浸在歌曲里頭，又消隱在歌曲之外，留給聽眾更多的回味。

二、旋轉不停的《陀螺》

在《我是歌手》這樣一個競技舞臺上，當其他人恨不得使出渾身解數一爭“歌王”之位時，李健的出現仿佛一汪清泉注入，大有“采菊東籬下，悠然見南山”的閑適，他無欲無求、不爭不奪的態度能在漩渦中站穩腳跟，意料之外又在情理之中。

最后一場淘汰賽中，李建用一首基本全低音的《陀螺》驚艷四座。

《陀螺》中，大提琴前奏是意大利著名配樂大師Ennio Morricone為《海上鋼琴師》所作的《PlayingLove》。這是作曲家1900年在第一次見到心愛的女子而即興創作的曲子，是他人生中最大的一次掙扎和誘惑。李健將這一部分用作《陀螺》的前奏，筆者認為他是想借此引出主題，深化內涵，用文藝的手法更好地為歌曲作鋪陳。

隨著趙旭陽大提琴的奏響，空氣中壓抑的凝重開始一層一層堆積，配合劉卓的鋼琴，像溪水緩緩流過。接著，小提琴合奏的加入，使得整個舞臺的氛圍沉重到隨時可以擠出水，浸透著每一份心酸。

李健一開口，低八度的發聲讓人感到莫名的陰冷、低沉、壓抑、沮喪，一種難以形容的無力感襲來，使人如同深陷污泥一般，伸不開手邁不開腿，憋屈得透不過氣來。李健的每一個低音的吐字，都帶著一個若隱若現的尾巴，沙沙的，啞啞的，像只甩不開的幽靈，一直試圖跳將出來，用陰影籠罩住他，強力拖他進入無邊的黑暗。相較李健溫潤如玉的嗓音，萬曉利的嗓音則有點混凝土的感覺，樸實、孤單、粗獷。原唱萬曉利譜寫了《陀螺》這首歌，將對朋友的逝去，對生活的無奈糅合進了歌中，他演繹的《陀螺》充滿了灰蒙蒙陰沉沉的壓抑，盡管背景里的鳥鳴聲貫徹始終。

伴著李健優雅低沉的嗓音，劉卓的鋼琴如同蜻蜓點水般跳躍著，輕盈的琴聲反襯著整個舞臺的陰郁。吉他的加入像是為了響應鋼琴聲的輕盈，細細淺淺的撥動著，然后鼓手敲動吊镲，將情緒帶到高昂處，引出第二樂段。李健延續了上一樂段低沉的嗓音，將低柔進行到底，就像一個經久未見的老友，在向我們訴說他的故事。

隨后，吳瓊演繹出婉轉悠揚的巴揚手風琴，帶著些許異國他鄉的旋律，輕松、自在、柔美，輔以泉水叮咚般的鋼琴聲，卻更能勾出人心底那份揮不去的惆悵。之后，小提琴群奏的加入，仿佛將人們的思緒拉到很遠很遠的回憶里。

劉卓彈完一段琶音后，李健重復第一樂段，萬曉利原版歌詞：“在酒杯里轉，在噩夢里轉，在不可告人的陰謀里轉；在欲望里轉，在掙扎里轉，在東窗事發的麻木里轉。”像是一種深深的嘆息，密密麻麻的低氣壓使人透不過氣。而李健恰到好處地修改了這部分歌詞：“在酒杯里轉，在噩夢里轉，在深不見底的黑暗里轉；在欲望里轉，在掙扎里轉，在任由天命的麻木里轉。”用失望換絕望，卻留有一絲希望。這一樂段中，“在黑暗里轉”“在陽光燦爛的一天”“疲倦”“放棄”等樂句中，加入了和聲重復樂句的形式，加深了歌曲的層次。從“但不能停止轉”這一樂句開始，和聲轉化成單音配樂，烘托出歌曲淡淡憂愁的氛圍。從“高高舉起你的鞭”這一樂句開始，和聲采用重復樂句和單音配樂交叉進行，極大地豐富了歌曲的內涵。

在歌曲的最后，李健用拔高八度的“啦啦啦”將整首歌的氣氛拉到頂點，在高潮中結束這首歌，余音繞梁，使人意猶未盡。吟唱從低到高，再到天籟合唱團加入后的氣勢恢宏，展現在人們面前的，是一幅掙扎痛苦后自我救贖的畫面，滿滿的正能量。

萬曉利版的《陀螺》更像是用第一人稱來敘述，每一個咬字都像拖著下一個字，“轉”字唱得很沉重，沒有陀螺在旋轉中輕盈的感覺，像是被拖拽的疲倦，隨時都要停滯傾倒。李健版則是用一個旁觀者的角度在敘述，唱的每一個“轉”字都綿長細膩，雖然不輕盈，卻尚有余力，即使唱到“噩夢、黑暗、掙扎”這樣的詞時，也沒有特意強調其中的殘酷，像是體會過這種心酸，不會大聲控訴，而是留有余地，存有希望，淡然處之，撫慰人心。

三、結語

李健是大時代邊上的淺唱者。當大時代的上半場以搖滾開始時，下半場則將以抒情結束。李健就是這么一個音樂詩人，云淡風輕地走入人們的視野，就像一句話：心有沉香，何懼浮世。

[1]李健.帶著萊昂納德·科恩的詩集去唱歌[J].環球市場信息導報，2015.

[2]胡曄.歌手李健：理性、自知的職業路[J].職業教育（上旬刊），2015.

[3]曹紅蓓，劉震.歌者李健：溫潤的逆流[J].中國新聞周刊，2007.

[4]阿痕.李健：音樂傲骨成就傳奇[J].流行歌曲，2010.

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1007-0125(2016)10-0083-02