中國傳統戲劇與現代舞臺手段的碰撞與運用

王　帥，薛實夫

（遼寧師范大學 影視藝術學院，遼寧 大連 116029）

中國傳統戲劇與現代舞臺手段的碰撞與運用

王帥，薛實夫

（遼寧師范大學 影視藝術學院，遼寧 大連 116029）

隨著現代社會日新月異的變更，舞臺劇逐漸走進大眾的生活，并成為人們日常生活中不可替代的解壓方式。縱觀大小舞臺劇作品，經久不衰的中國傳統戲劇作品都是反映真實生活，來自于生活最本源處。中國古典舞是新中國成立后的新舞種，它的每個動作中手、眼、身、法、步的統一和協調，也講究動作中的內在呼吸及神韻。如何在中國傳統藝術的兩大門類中，使中國傳統經典戲劇與中國古典舞有機結合，并加以現代舞臺手段的運用，使之戲劇與舞蹈在舞臺上迸發出新的活力與價值是本文的主旨。

傳統戲劇；古典舞；現代舞臺手段；碰撞；改良；融合

一、中國傳統戲劇

只有百年歷史的中國戲劇主要包括戲曲和話劇兩部分。戲曲是中國固有的傳統戲劇，而話劇則是20世紀引進的西方戲劇形式。在中國文化藝術與近代西方文化藝術發生交流碰撞前，并沒有現今意義上的“戲劇”，而是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，它起源于原始歌舞，經過漢、唐代到宋、金代才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技，以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性，也就是——中國戲曲。

二、中國傳統戲劇與古典舞

在我國，最初的祭祀、慶典都是以歌舞的形式來表達。雖說中國古典舞是新中國成立后的新舞種，但是，我國的古典舞追根溯源可謂是博大精深、源遠流長。要求訓練者的每個動作中手、眼、身、法、步的統一和協調，也講究動作中的內在呼吸及神韻，并對舞蹈動作的柔韌度和技術技巧有很高要求，這就使得中國古典舞擁有獨特的東方式剛柔并濟的美感，以及令人陶醉的身韻身段。古典舞體系中所有的肢體動作都是從內在呼吸開始，通過“呼”“吸”“沖”“靠”到軀干到四肢到身體的末梢神經，最后將氣息通過末梢神經延伸到遠方。

戲劇表演重在“聲”“臺”“形”“表”。而其中，演員的形體制約更是重中之重。在中國傳統戲劇中不乏古典舞的運用，如《駱駝祥子》中的小福子，舉手投足間，都有著古典舞的影子。而現代戲劇作品中，也充斥著傳統戲劇與古典舞的諸多元素，如中國國家話劇院制作演出的《伏生》《青蛇》等，演員的臺詞與形體，都有著傳統戲劇中的神韻，在長時間的發展演變過程中，中國古典舞形成了一套獨具東方韻味的審美特征與美學規范，在動作形式和表現手法上有著獨特的要求和講究。

三、現代舞臺手段的運用

中國戲曲中最重要的特征是虛擬性。舞臺藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。中國戲曲另一個藝術特征，是它的程式性。如關門、上馬、坐船、舞槍等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特征。這些特征，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它的獨特的藝術光輝。

在中國戲劇發展的歷史長河中，我們吸收了很多外國戲劇的精髓，在“服化道”與“聲光電”的運用上，中國戲劇從戲曲象形意義上逐漸演變到實體意義上，以真實性代替虛擬性，讓觀眾觀看和演員演出的過程中，進一步加深了對情景的印象。

四、中國傳統戲劇與現代舞臺手段碰撞與運用的必要原因

傳統的藝術形式之所以能夠穿越歷史流傳至今，在于其所積累的深厚藝術感染力，是經得起時間、空間、藝術文化相互碰撞考驗的。但是，孕育著強大力量的“瑰寶”也面臨著不同程度的遺忘與遺失。中國的傳統戲劇也正面臨著這樣的考驗。如今中國傳統戲劇的蕭條與落寞，是由于沒有更好的舞臺手段相之配合，而埋沒了它那無法在短時間快節奏的情況下淋漓盡致展現的獨特魅力。

如今，很多中國傳統戲劇的老藝人拒絕讓傳統戲劇現代化，是因為現代舞臺手段的錯誤運用。然而這并不代表二者是不可相容的。面對中國傳統戲劇急待傳承和發揚的現狀，融合才是硬道理，讓老藝人的心熱情高漲起來，年輕人的心沉淀下去，二者相互交融，你中有我，我中有你，共同尋找二者最完美的結合點，讓二者的碰撞涌現出巨大的價值。

所以，要改良現階段的文化表現形式，就必須將中國傳統戲劇與現代舞臺手段碰撞融合。如此，中國戲劇走向世界才指日可待。

[1]金登才.戲劇本質論[M].北京：中國戲劇出版社，1989.

[2]梁國楹，王守棟著.中國傳統文化精要[M].北京：人民出版社，2011.

[3]楊揚.戲劇影視形體表演基礎[M].北京：中國傳媒大學出版社，2010.

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1007-0125(2016)10-0046-01