談豫劇《血濺烏紗》中嚴天民的表演

宋子根

（安陽市中等職業技術學校　河南 安陽 455000）

談豫劇《血濺烏紗》中嚴天民的表演

宋子根

（安陽市中等職業技術學校河南 安陽 455000）

豫劇《血濺烏紗》故事一波三折，情節跌宕起伏，演員技藝精湛，舞臺久演不衰。

唐派假聲；表演技巧；嚴天民；帽翅功

一、劇本分析

一度創作是立足之本。劇作家宋崇順視角獨特，構思大膽，敢于寫一個由一位秉公執法的清官一手造成的冤假錯案，最后使其陷入不能自拔的境地，在李離廟前飲劍自刎的故事。

《血濺烏紗》全劇脈絡分明，前后呼應，矛盾沖突尖銳，人物性格鮮明，情節一環緊扣一環。劇情梗概：新任知府嚴天民出任河陽，在審理珠寶商人蘇玉珠劫財遭殺一案時，被河陽知縣賴水鏡做假蒙蔽，導致錯殺店主劉松。劉松之女劉少英為其父伸冤鳴屈，在李離廟內痛斥嚴天民。最后賴、賈二犯被繩之以法，嚴天民將夫人披枷帶鎖押入南監后，深感自責！毅然拔劍自刎，以死謝罪。

二、嚴天民人物剖析及演唱技巧

編劇手下的嚴天民是一位守法持正、清正廉潔的模范官吏，性格峭直剛毅、清廉無私，是一位深受廣大觀眾喜愛和稱頌的清官刑吏。

此劇之所以稱為唐喜成大師的經典之作，是因為早年唐大師與吳碧波老師黃金搭檔首演，劉少英的扮演者王素珍，汪如意飾演賴水鏡，楊發互塑造的程大人均是演藝精湛的名角。后來豫劇唐派藝術掌門人賈廷聚繼承此出戲，不但音域寬廣，且表演細膩，深受觀眾歡迎。第三、四代傳承人百余弟子、百家院團都把它作為看家劇目大戲，數十年來平均每年演出數千場，不但受到了行內專家的肯定，而且頗受觀眾的喜愛，真可謂是百看不厭、久演不衰！

戲曲講究“唱、念、做、打”，豫劇更重“唱”功，下文單說《血》劇中嚴天民的“唱”。

豫劇唐派聲腔別具一格，是以“假聲”為主、“真假聲”混合的聲音造型，高、寬、厚、亮、遒勁挺拔，頗具陽剛之美。尤其此劇，以高亢嘹亮的唐派聲腔表演藝術來塑造嚴天民剛正不阿的人物形象，簡直是最貼切、最完美的結合。核心唱腔有三大段，其中“千里迢迢出任何陽”是大家耳熟能詳的經典名段。

人物上場前的第一句，內唱“風蕭蕭馬聲嘶鳴古道上”。從觀眾角度分析，主角兒上場很是期待！我師父曾跟我說過，演員開唱的頭一腔、上臺的第一個亮相，都會給觀眾留下極其深刻的印象。假如唱砸亮瞎了，后邊發揮的再好也抹不掉開初不好的印象，所以我演出時特別注意。場景鋪墊是風雪交加、天寒地凍，在悲婉凄涼的音樂中起唱“風蕭蕭”，緊接著嗩吶吹奏馬聲嘶鳴，襯托出嚴天民躊躇滿志又憂國憂民的內心世界。演員上場臺步不能快，也不能太慢，尺寸把握要根據此時此刻的舞臺環境。試想，映入嚴天民眼中的是荒無人煙、枯草叢生、哀鴻遍野、滿目瘡痍的蕭瑟景象，因此，亮相時切忌為了亮相而亮相，否則就失去了人物內在。九龍口亮相，伴隨打擊樂【長錘】往前邁臺步，手中的馬鞭搖動幅度不能大，它表現的是騎馬緩慢行進的速度，要跟打擊樂節奏吻合。第二句“天連雪雪連天萬里冰霜”，前半句節奏平穩，后半句節奏要有意識地撤下來，但并非拖拉，“萬里冰霜”四字要鏗鏘有力，拖腔部分更要彰顯演員的功力，要有帶動樂隊配合默契的技術技巧能力。總之，整段唱腔節奏，包括音樂伴奏要由慢到快，再由快到慢，要做到快而不亂，慢而不散。

說到這兒還要談談本劇最具激情的一段唱段“見姑娘氣絕血淚淌”。前半部分節奏稍慢，唱詞“為效國我也曾立下志向，為保民我苦讀前哲篇章。為效國行千里東奔西蕩，為保民熬過了多少日日夜夜、月落西樓、日上東床。為效國盡忠心矢志不忘，為保民我冒風雪出任河陽。”抒發的是嚴天民立志報國、心系百姓的內心情感。如果說前邊的慢節奏是后邊快板唱腔的鋪墊，那么中間“這滔天大罪我要承當”一句“緊拉慢唱”是承上啟下節奏轉換的關鍵，一定要運足氣兒、卯足勁兒，甩一個激情飽滿的長腔，為唱好后邊的【搬板凳】快板做好準備。如果氣息控制不好，十幾句快節奏唱腔就很難圓滿完成。簡單理解，就是氣口把握要做到換氣快，忙中取氣快而不亂，氣口按在斷句之處。比如“我錯殺你的父，氣死你的娘”，在“父”字后面停頓，重點字“娘”后面補氣，音輕字重，節奏既快又穩，只吐字不拖腔，一鼓作氣到最后甩腔，酣暢淋漓地表現出嚴天民嫉惡如仇、怒不可遏的激憤心情，同時又展示了演員聲腔技巧的非凡張力。

三、技藝結合的帽翅功

所謂“帽翅功”，就是紗帽翅或相刁翅可以上下、左右自由擺動，一般老生、小生結合劇情均有此表演。其表演技巧有單左右輪換上下閃動、雙翅上下同時閃動、雙翅或單翅不同方向的旋轉搖動，還有用雙翅或單翅做彈胡須（髯口）表演（以手指將一綹或左右兩綹胡須彈至帽翅上，并及時擺動頭部用帽翅把胡須彈回來）等技巧。在這些功夫中，以一邊帽翅停住，另一邊帽翅閃動或搖動及相互及時交換比較難。

“嚴天民雪夜秉燭審案卷”這段唱腔也是本劇的核心唱段。從整段唱詞分析，嚴天民平時審案小心謹慎、反復查閱、一絲不茍、求實求嚴，但這樁案子非同一般：說劉松被定為死罪是冤枉的，卻有自供、旁證。如果案件屬實，蘇客官確實是被劉松所殺、圖財害命，劉少英又為何三番五次為其父喊冤叫屈？難道是知縣賴水鏡貪贓枉法，劉松著實冤枉？還是這其中另有因情？嚴天民陷入了沉思……

演員唱完“左思右想方寸亂”，伴隨音樂開始帽翅技巧表演，在帽翅起動前要做好充分的準備工作，一定要把握準劇中人物嚴天民和演員自我以及觀眾三者之間的內在關系。有道是“戲無技不驚人，戲無情不動人”，戲曲程式化表演運用技巧一定不能脫離劇情，否則就偏離了人物賣弄技巧。所以，我的表演是兩眉緊蹙，兩目斜視，然后雙抓水袖，反背于腰，配合音樂【小鑼一擊】亮住。然后慢慢轉身，向大邊兒臺口下場門兒方向稍低頭陷入思索狀。面部略向左偏，頸部稍硬（俗稱：梗脖子）但要把握適度不能僵硬，右腳跟略向上踮起，跟隨音樂慢慢起動，有意識地把觀眾的注意力吸引到帽翅上來。如果按照電影“蒙太奇”的處理手法此處應該是特寫鏡頭，只顯單帽翅上下舞動。這樣踱步至書案前右手捋胡子，眼睛落在書案狀紙上，思索幾許仍不得其解，隨音樂【小鑼一擊】亮住。然后左轉身側對觀眾，面向上場門兒九龍口，起動左單帽翅，右單翅要保持紋絲不動，這樣慢慢踱步至小邊兒臺口，表情依然是緊鎖眉頭、疑惑不解，然后兩手攤掌結束單翅搖動，【小鑼一擊】亮住。我的感覺是耍左單翅要比耍右單翅難度大。曾有幾次在耍左單翅時右單翅也隨之晃動卻沒感覺到，后來我總結失誤原因可能是頭勒的太緊，頭皮麻木造成的，所以耍帽翅時頭不能勒的太過緊。

接下來是“雙攪翅”，即左右帽翅不同方向地前后搖動，伴隨著急促的弦樂與打擊樂相互交錯，左右帽翅在紗帽兩邊畫成倆圈，傳達給觀眾的信息是嚴天民在思慮案件時，千頭萬緒、抽絲剝繭、難做定案的內心獨白。這里要強調的是，無論相刁翅或是紗帽翅，搖雙翅站的角度都很重要，面對觀眾與側對觀眾的效果卻截然不同。側對觀眾搖時，帽翅就像兩個車輪前后翻飛，既顯得技巧嫻熟，又容易博得觀眾的喝彩。不過，一定要注意幅度不能太大，速度不能太快，否則就會打肩或讓觀眾產生耍技嫌疑而脫離人物內在。

關于嚴天民的角色體驗還有很多可說可論之處。比如賴水鏡與嚴天民的坦白威脅、矛盾沖突一度達到高潮時的抓、彈、甩、繞水袖、髯口等動作及咬牙技巧，還有最后一場與夫人訣別時幾句真假混合聲演唱的情感外化等。

演戲要深入人物內心，合情合理運用技巧，張弛有度，細膩逼真，切實讓觀眾達到審美愉悅、嘆為觀止。

宋子根，安陽市中等職業技術學校戲曲教師。

J825

A

1007-0125(2016)10-0031-02