青春文藝的混沌表達

劉倩

《黑處有什么》的導演對該片青春文藝的混沌表達如此解釋：“暴力犯罪是終極形式的簡單粗暴，缺少愛的教育正是開出惡之花的土壤”，這句話似乎可以解釋該片為什么呈跳躍風格以及結構套層的敘事基調。該片自去年在first影展獲得競賽單元最佳導演獎以來，在國內好口碑不斷并得到姜文力贊，不過也有聲音認為該片還存在許多進步的空間，比如節奏可以再加快一些、對于青春標簽元素的呈現其實可以不那么刻意。

懸疑片外殼下講述青春成長

“黑處有什么？有不辨來處的花香，有蠢蠢欲動的情欲，有冷血殺手，有自私冷漠，也有笨拙又善良的人執拗地為你點亮一盞小小的燈……”這是《黑處有什么》電影說明書中對于電影主旨的詮釋。短短的一句話，卻能看出很多標簽化的元素組合，這些元素有一個共同點：邊緣化。14歲的女主角有著與那個年代格格不入的早熟，而本片受人推崇的最大亮點十分顯而易見：將身體和心靈發生著急劇變化的青春期，以一種旁觀者的姿態，放在充滿青春血腥的強奸案中進行展示，并且影片并沒有給出青春成長的答案，只是將太多自相矛盾的東西，最后以一種撲朔迷離、無所適從的狀態展開并擺在觀眾面前。這種基調的電影給人一種廣闊的思考空間，除了講述青春混沌的成長，年代性對中國社會背景的展示，也讓該片受到許多國內外電影節青睞，比如沖進了第66屆德國柏林國際電影節新生代競賽單元，獲得第15屆美國紐約亞洲電影節官方推薦，第9屆中國西寧first青年電影展競賽單元最佳導演獎等。自該片在去年first影展上放映以來，就一直好口碑不斷，姜文對《黑處有什么》的評價是“這是我見到的少有的那么沉著、那么壞、那么荒誕的作品”。

人物角色的細節處理到位

有外媒如此評價《黑處有什么》，“有意識地使用奉俊昊的《殺人回憶》作為藍本，描述女學生的性覺醒，糾纏在一個謀殺的案例中”。該片確實對于這種性覺醒煞費苦心，比如對于家庭關系的描寫，呈現出來的不僅僅是代溝那么簡單，也彰顯了中國社會結構的復雜性。這些符號學的表達，導演都通過細膩的人物細節傳達出來，比如衛生巾被肆無忌憚地晾曬在公共庭院、女主角來月經的場景、女孩站在荒野高臺上模仿小虎隊歌曲的場景、敬老院老人讓帶著紅領巾的女學生念“黃書”的場景等。就像女孩當法醫的爸爸在與這場案件作斗爭一樣，在這些細節的描繪中，女孩也在與自己的青春期作斗爭。父女兩條線的敘事用平行蒙太奇呈現，就好像整個浮現于電影中的連環殺人案的片段，都象征著女孩子成長期的一種“危機”。除此以外，影片對于集體主義和個人多元化價值觀的探討，也有許多細節構成沖撞。

風格組合呈斷裂

小鎮里潛藏著一場連環殺人案，這并不是一個具有新意的題材，但從“成長的歲月也折射著社會這十幾年來的變化”這個層面中，但卻有著無限的發揮空間，當然此類題材也十分考驗導演對情感的控制。這部電影也可以被看作是一個風格的組合：部分驚悚，部分青春片，部分喜劇。如同劇中十幾歲少女的尷尬一樣，該片在節奏上也呈現出一種斷裂的尷尬狀態。女主角成長故事與小鎮中一場神秘的連環殺人案同時進行，影片伊始就是以一個裸體的女性尸體被發現，為開端犯罪現場的展示以及案件的陳述，一度讓人以為這是一部有著強烈邏輯結構的懸疑片，隨著故事的情節發展，開始零零散散出現可能的嫌疑人，但懸疑的篇幅幾乎就是曇花一現，謀殺案并沒有過多地被介入到敘事中，真正的重點仍然是女主角的個人視角和成長經驗。

青春元素重復老套

不知是不是因為《黑處有什么》在被搬上大銀幕之前是一本小說的緣故，該片的很多戲份都讓人感覺拖沓，導演在控制銀幕情緒的功力上，還是不可避免地陷入“作者電影”的主觀，戲份拖得過長會給人一種刻意的感覺。比如女孩站在荒廢的高臺上唱小虎隊歌的鏡頭略顯主觀矯情，而這場戲的拍攝方法給人一種“女孩就是刻意對著鏡頭表現的一種標簽化”，本來挺好的一種年代流行青春記憶展示，因為過于重復和刻意的鏡頭展示，一不小心很可能讓有豐富觀影經驗的觀眾產生審美疲勞。父女關系的多方位展示戲份也有刪減的空間，比如父親教女兒在操場上騎單車的戲份，以及女孩歪歪扭扭騎單車熟練的過程，雖然有一種符號學的意味，但過長的篇幅不光會讓表達欲顯得用力過度從而影響影片節奏，還會分散觀眾對影片的審美，讓人產生一種青春元素重復老套的審美疲勞。不過這也正是這部電影的間接性，在零零散散不緊不慢的敘事中，進行這些關于成長故事的探討，隨之讓謎一樣的青春成長一點點成為主線，伴隨著結構的殘缺。