論舞蹈教育中藝術實踐的重要性

張盈

【摘 要】舞蹈教育在高校中發展迅速，在發展的同時卻忽略了藝術實踐的重要性，容易使學生只具有理論知識，而不具有實踐、創造、創新以及合作能力。為了更好地促進舞蹈教育的發展，需要在教學過程中增加藝術實踐，讓藝術回到生活中，增強學生的綜合素質。本文在此基礎上分析了舞蹈教育中藝術實踐的重要性，以期對舞蹈教師有所啟發和幫助。

【關鍵詞】舞蹈教育；藝術實踐；創造力；重要性

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0173-01

藝術實踐是舞蹈教學中一個很重要的環節，通過這個環節，不僅可以鞏固學生的專業知識，還可以培養學生的創新能力和創造力，同時還可以增強學生的集體意識，提高學生的綜合素質。本文將從四個方面介紹舞蹈教育中藝術實踐的重要性[1]。

一、鞏固舞蹈專業知識

由于舞蹈教育具有很強的實踐性，如果在教學過程中只是模仿而不創新、不運用，不但不能掌握舞蹈藝術的精髓，還會導致學生缺乏藝術創造的精神。所以在實際的舞蹈教學過程中，需要藝術實踐的支撐。藝術實踐是舞蹈知識的延伸，可以讓學生把課堂內學到的知識運用到實踐平臺中去，在實踐中檢驗自己的學習成果[2]。在課堂上教授的舞蹈，課下需要多加練習才能掌握，但是專門的舞蹈組合訓練形式比較單一，容易使學生缺乏興趣，而藝術實踐可以讓學生把課內所學的知識進行改編和創新，激發他們的學習熱情，引導他們進行大膽編創。這樣不僅讓學生學到了知識，創造性地運用課內知識，還能增加他們的學習興趣，使他們保持很高的學習主動性，提高藝術眼光和審美眼光，從而給自身的藝術創作和藝術生涯奠定良好的基礎。

二、培養學生的創新能力和創造力

創造力是藝術的核心屬性，只有不斷參與實踐和創造，才能讓藝術創作富有生命力。在藝術實踐中，學生親自參與、親自設計和創作，以飽滿的熱情投入到創造過程中，編造出新穎的舞蹈動作，通過實踐來達到預想的效果，從而激發學生的學習興趣。具有創新能力和創造力的學生，更容易發現舞蹈的魅力，更容易從藝術的角度去感受、感悟生活，從而感受舞蹈藝術的變化，塑造出一個個生動的舞蹈形象，設計出具有生命力的舞蹈[3]。這些設計是從不同的角度、不同的思維去創造的，在創造過程中，學生的藝術實踐能力不斷提高，創造能力、創新能力不斷提升，對未來發展有很大的作用，同時又可以通過實踐，來檢驗、凝縮藝術。

三、增強學生集體意識

在舞蹈教育中加入藝術實踐，會讓學生自己把學到的舞蹈進行加工和創作，發揮自己的主觀能動性，充分展示個人的價值。藝術實踐有時需要多人配合完成，學生之間相互配合、相互學習、相互促進，彼此之間共同進步，能增強他們的學習興趣，使枯燥的訓練變得有意思[4]。同時，在舞蹈過程中加入藝術實踐，可以讓學生之間加強交流和合作，促使集體更團結，增強學生之間的集體意識。學生集體意識的增強，又能增強藝術氛圍，使每個學生對舞蹈基礎知識的掌握更加牢固，使藝術創作更具有生命力和可持續發展能力。

四、提高學生的綜合素質

當今社會需要的是復合型的人才，這就要求學生不僅要有扎實的舞蹈基本知識，還要會教學、表演、創作，尤其是在對舞蹈進行創編的時候，在熟練掌握舞蹈動作的基礎上，需要學生翻閱大量的資料對作品進行構思，還要了解音樂的旋律、節奏、風格以及情感，創編的舞蹈不僅要和音樂節奏、旋律相匹配，還要和藝術的空間手法以及繪圖的構圖方式相匹配。而在排練過程中，同學之間互相分享想法、互相指導，不僅鍛煉了學生的講課能力和語言表達能力，參與排練的同學還可以在排練過程中根據自己的想法對作品進行再創作，提高自己的舞蹈表現能力。而且在排練過程中，參與人員比較多，大家共同完成，又可以增強同學之間的感情，提高集體凝聚力，提高大家的責任感。在舞臺上進行表演時，又可以提高同學的心理素質，提高他們的舞臺表演能力。這樣，就大大提高了學生的綜合素質。

五、小結

舞蹈教育和藝術實踐密不可分，通過藝術實踐，可以給舞蹈教學提供指導，給人們帶來美的享受和哲學的思考。舞蹈來源于實踐，舞蹈的創作最終要回歸實踐，這個過程需要藝術實踐來實現，同時藝術實踐還可以對舞蹈的發展有著很重要的引導和促進作用。因此，在舞蹈教學中加入藝術實踐，不僅可以培養出符合社會需要的創新性高素質人才，又可以對我國的舞蹈事業做出貢獻。

參考文獻：

[1]黃萌.高校舞蹈教育中藝術實踐的重要性淺析[J].佳木斯職業學院學報，2016，（04）：366.

[2]邱敏.論高校舞蹈教育中藝術實踐的重要性[J].戲劇之家（上半月），2014，（04）：239.

[3]高國華.舞蹈藝術教育在當代社會中的重要性[J].黃河之聲，2015，（23）：19.

[4]梁璐.淺談在高校教育中舞蹈藝術的重要性[J].大眾文藝，2012，（19）：223.