《舊世界群像》視聽語言解析

王靜偉

【摘 要】本文探討的影片《舊世界群像》， 是一部在紀錄片領域中不朽的杰作。這部影片革新了當代紀錄片的電影語言。

【關鍵詞】紀錄片；《舊世界群像》；杜桑·哈那克

中圖分類號：J93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0147-02

紀錄片是電影的源頭及其大宗，世界上誕生的第一部電影《火車進站》就帶有紀實的特征。百年電影史中呈現了不同類型和風貌的影片，紀錄片也不例外。然而多數人對于紀錄片還停留在傳統的認識上。

本文探討的影片《舊世界群像》，是一部在實驗電影和紀錄片領域中不朽的杰作。這部黑白紀錄片創作于1972年，由杜桑·哈那克執導，也是捷克電影史最重要的作品之一。

這部影片靈感來自一組人物肖像照片（本片中影像上最大的特點是將照片同活動影像同時使用），影片打算以一種全新的風格拍攝，即從肖像照片引入人物配以畫外解說，或者獨白講述每個被拍攝者奇特的命運，他們或貧窮或疾病或老邁或掙扎，卻又同時對抗著這世界。一個個人物陸續登場，展現出的是那個年代捷克鄉村整體的生活狀態，從而影射出整個捷克社會面臨的種種問題。

整部影片在畫面上從靜幀和動態影像間反復切換，雖然此種手法并非其首創，早在讓·維果的《操行零分》、特呂福的《四百擊》和路易·馬勒的紀錄片《人性太人性》中已有所見，但以上影片多是在片尾進行停格用以烘托情緒氣氛。

《舊世界群像》一開場就在靜幀和動態間游走，靜物的一組特寫圖片（殘缺的石像、長滿荒草的屋所、斑駁的鐵鎖、破敗的木門、熄滅的壁爐）和一組全景的梯田風景圖片，配以女人吟唱民謠，暗示了即將出場的人物生存的環境，人物的照片頭像進一步交代了其身份——一位暮年的鄉村老婦。在聲音的處理上，出人意料的以一個男人的旁白講述老婦的生活經歷。在講述這一人物時，所有關于老婦的影像全都是靜幀的圖片，而環境的影像倒是靜幀圖片和動態的結合，輔以男人的旁白、女人的歌謠，以及環境的音效，這種靜幀和動態影像穿梭的表現手法仿佛使時間靜止和凝固，照片傳達的豐富信息和動態影像的帶入感同時在一部影片中呈現，加強了影片的力度。

第二個人物在背景音樂中登場，在介紹人物的影像處理上采用動態和靜幀相結合，動態影像中老人翻看著自己的照片，講述自身的經歷，尤其是其情感生活，時常用靜幀的圖片還原情景。影片的大量特寫鏡頭將細節放大，讓我們能看到更多的信息。相比特寫鏡頭，影片中靜幀圖片更能達到展現細節的作用。

運動鏡頭的使用也很有實驗性，例如老人在演奏長管樂器這一段落，在拍攝近景時影片中運動鏡頭違反流暢的規律，大量出現類似卡頓的效果，這種視覺效果很接近我們平時觀看圖片時視線不斷游走的視覺體驗。

有些動作場景的拍攝原本可以簡單帶過，如第三個出場的老人穿褲子和撿拾雞蛋的情節，為了達到突出動作的效果采用了擺拍或多機位的手法。在老人講述其背著麻袋行走不便的段落，先是模仿主觀視角進行拍攝，再將鏡頭落幅進行90°的旋轉，這種大膽的嘗試讓觀者大呼過癮！

第四個出場的木偶老藝人段落中沒用過多的運用旁白交代藝人的經歷，而是拍攝了大量的木偶裝置的特寫，老藝人的身份以及樂觀的生活態度全在其中展現。輕快的木偶表演的音樂數次被現實場景的聲音所打斷，也暗示著現實生活和理想世界的反差。

緊接這一段的是導演對被拍攝者的采訪，提出的問題是：生命中最珍貴的是什么。回答各異：我不知道、我沒學習過、無可奉告、我已經忘了、我頭痛無法回答！這么一個終極的問題顯然沒有標準答案，導演不期望在此能得到答案，即使是在這些長者口中。導演希望用此將觀者帶入思考。這種介入式的拍攝手法在法國的“真實電影”中屢見不鮮，但又不同于像《夏日紀事》這類的介入式的影片。真實電影一般都是拍攝者一開始就介入影片之中，促成影片發展，而此片大部分時間是以旁觀者的姿態，僅進行了一次設問，并分成兩段對提出的問題進行回答。

第五個出場的人物給我留下了最震撼的印象。開場是一個男人以爬行的方式跟隨一頭牛前行，男人在院子中不斷爬行，并陸續放出其他的家畜，在家畜和男人爬行的鏡頭中又穿插了動物眼睛的大特寫，此處大量使用兩極鏡頭（大全景和大特寫），而且它們之間的過渡極快，最大限度地利用畫面自身的威力闡釋主題，形成了強烈的視覺沖擊力。悲壯的背景音樂被男人劈柴的聲音截斷，通過以上一組視聽語言的渲染由此對被拍攝的男人產生好奇，又通過他變形的手部關節、膝蓋及衣物等一組照片，進一步暗示男人的遭遇。之后男人講述了他的雙腿被車碾過的經歷，同時述說著如何跟生活進行抗爭，影片畫面對應著其講述的內容，男人通過僅有的雙手勞動生活，甚至蓋出了影片中最漂亮的房屋，并在室內飼養著金魚。男人艱難地爬上樓內，給樓上魚缸中的魚投食，當鏡頭落在魚的身上時，我們看到的是殘損的魚鰭和鱗片，魚在水中毫無生氣地緩緩游動，這似乎又映射著男人的身體及生活狀況。

第六個登場的流浪漢不停地說著關于宇宙和登月的故事，畫面也配合出現關于宇宙的圖片及蘇聯宇航員加加林登月的歷史鏡頭。現成影像里的太空畫面和流浪漢的生活構成了巨大的反差，他們唯一的聯系點僅僅是登月的時間正是男人開始流浪的時間。導演又通過流浪漢與宇航員的畫面交叉剪輯拉大了這種反差，經典的蒙太奇方式使觀眾不斷對比臆想這兩種不同的人生。

接著登場的幾組老人同樣使用著照片和視頻混合的方式講述。一位老婦人在教堂和墓地間行走，同時訴說著自己和家人的故事。百歲老人出場，他會講多國語言，并對著鏡頭用不同的語言述說。當他講到自己從軍的經歷時，兩度響起了軍樂聲及軍人的漫畫，這段的結尾，軍樂聲和老人的哼唱自然過渡，鏡頭最終又落在了老人面部的大特寫上，老人目視著鏡頭，嘴中哼唱著行軍的鼓點。

牧羊人段落中牧羊人述說著自己的夢境，當他講到也想和女人結婚時，畫面切換到一頭驢，暗示著動物仿佛是其生活的伴侶，孤獨的牧羊人和驢子交談甚至和驢子一起吸煙，對著羊群吹著樂器，當然喝酒也是獨自一人。

一組老人的頭像特寫，伴著年輕母親哼唱的搖籃曲。鏡頭中老人沒有任何聲響，只是直視鏡頭，留白了想象的空間。

下一段落從一把古老的大提琴的特寫過渡到另外一組老人，他們或在喝酒或在歌唱或在跳舞，談論著自己的愛情，愛人的照片也隨之閃現。

之后影片再一次回到之前導演設下的問題：什么是生命中最重要的。這次老者的回答似乎更清晰一些，健康、快樂、工作、孩子、善良、愛，不盡相同。配合著回答的畫面是老人的一張張面孔的特寫鏡頭。

最后的一組老人群像完全是以照片的形式展現，這組連場景都是靜幀的圖片，唯一的運動影像是類似于訴說者在抓雞的畫面，但又沒露出面孔。看著這一段落我們仿佛是在翻閱著一組老舊的相冊，目光在不同的面孔中游走、審視。影片的結尾落在了一張老人在煤油燈前的照片上，伴隨著突然的吹氣聲，燈光熄滅，音樂停頓，畫面隱黑，影片將要終止，嬰兒的啼哭又響起！這一高明的影音化處理似乎指明了影片并非只是在講述老人的緘默貧瘠的生活窘狀，而是闡述一個永恒的主題：循環往復，生命不息！

正如蘇聯導演維爾托夫所言：“電影要用自己的語言說話。電影語言是獨特的，讓它跟戲劇和文學的語言徹底分家。”《舊世界群像》這部影片革新了當代紀錄片的電影語言。它雖然帶有形式化傾向，但它的每一個鏡頭都保留了某種真實的現場感，這也使其在利用實驗因素的基礎上把握住了紀錄片的精髓——真實性和現場感。

參考文獻：

[1]維爾托夫.電影眼睛人：一場革命[A].皇甫一川，李恒基譯.外國電影理論文選[C].上海：上海文藝出版社，1995.