樂譜上的文字標記對于二度創作的重要性

李丹

【摘 要】在音樂作品演唱或者演奏中，我們常常會過多的把注意力放在演唱技巧或者演奏技巧上，而忽略了譜面上的文字標記，殊不知這些文字標記，涵蓋了作曲家對于完美呈現作品所需要的速度、力度、強弱、感情等方方面面的具體要求，任何一個作品，最后呈現出來的樣子，是否真實地再現了作曲家想要傳達給聽眾的樣子，可不是單靠高超的演唱或者演奏技巧就能做到的，我認為要做到這一點，除了扎實的演唱以及演奏技巧，更需要表演者對于譜面上每一個文字的正確把握。

【關鍵詞】音樂表情記號；歌詞；作品表達；二度創作

中圖分類號：J613.4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0110-01

通過對大量相關文獻與資料的查閱，在下文，我將把樂譜上涉及的文字標記分為“音樂表情記號”和“歌詞”兩大類來為大家分析如何正確把握樂譜上的文字標記。

一、音樂表情記號，多見于鋼琴曲譜上，用來提示感情或者演奏技法。常見的音樂表情記號有速度標記、修飾標記、調性標記、速度術語、觸鍵術語、表情術語、力度術語等幾大類。在實際演奏中，一個曲子的力度、速度、觸鍵技巧等該如何把握，往往從這些文字標記中就能看出。在日常生活或者學習中，不難看到這樣的現象，學了多年鋼琴的學生，拿到一份曲譜，若事先沒有看過示范演奏，對于這個曲子根本無從下手，即便彈奏下來了，也總讓人聽后覺得平淡無奇，不能給人任何的聽覺享受。音樂是人類共通的語言，一個作品，能夠給所有聽眾帶來的那種共同的聽覺感受，絕不會因為演奏者不同就隨之發生改變。舉個例子，二胡名曲《二泉映月》，無論是給中國人聽還是外國人聽，大家都會有一種共同的感受，那就是悲傷，無論這些聽眾事先是否了解過《二泉映月》的創作背景。因為華彥鈞想要向聽眾傳達的悲傷的情緒，被演奏者很好地把握住了，而這種把握，就是基于對《二泉映月》創作背景的理解，而這種理解又體現在：情緒、速度、力度等方面。一個合格的演奏者，除了要原本地還原作曲家想要呈現給聽眾的作品樣子，還要能夠十分精準地把握每一個音符的情緒、強弱、力度，再在適度的范圍內加以自己的二度創作，這樣才是應有的態度。

二、關于“歌詞”的把握，鑒于我是主修聲樂的，而且本科畢業之后有過三年的聲樂教學經驗，所以想跟大家分享一點關于聲樂演唱中的語言——“歌詞”的重要性。聲樂作品，與器樂作品不同，有歌詞與曲調搭配，能夠直接明了地向觀眾傳達歌曲內涵，但是難就難在聲音應該如何變換，以適應歌曲情感的轉變？回顧我國的音樂發展史，自古以來就有“以情帶聲，以情傳聲，聲情并茂”的說法，可見，正確的情感表達是聲樂演唱中至關重要的環節，以電影《天下無賊》中的插曲《知道不知道》為例，整個曲子給人一種充滿回憶與不舍、恍然大悟的感覺，我曾經多次分析這首歌的歌詞：

A那天的云是否都已料到？所以腳步才輕巧？

B以免打擾到我們的時光？因為注定那么少？

C風吹著白云飄，你到哪里去了？

D想你的時候抬頭微笑，知道不知道？

全曲一共四句歌詞，每一句都是疑問句，而疑問句的特色就是音調上揚，所以我們在演唱的時候，每一句的句尾，最好都能將音調上揚，讓聽眾能夠聽得出疑問句的感覺。從另一方面說，連續四個疑問句語氣，也從側面表達了歌曲主人翁在面對眼前的結果時那種欲哭無淚，以及那種不停地追問，這種追問可能是失去愛人的傷心欲絕，也可能是對于沒有好好珍惜與愛人在一起的時光的懊悔，而這種處理，正好與電影中男女主人公陰陽兩隔的悲劇一致；再來細細分析歌詞中的一些能夠清晰交代出情感和力度、速度的語句，A句中的“輕巧”一詞，我們在演唱中就不能使用過大的音量；B句中的“注定”一定要唱出無奈的感覺，“命中注定，無法改變”的情緒才能體現出來；C句中“風吹著白云飄”，表面上看似是寫景，實際上卻是暗喻時光帶走了愛人，所以要唱出懷念與不舍的感覺；D句，我認為是全曲悲傷情緒最濃烈的地方，若男主人翁還活著，女主人翁的一切愛恨情仇，再或者日常生活中的小情緒，都可以通過面對面的交流、書信、電話、短信等一切手段向對方表達，而且肯定能得到對方的回應，但是現在陰陽兩隔，就連“我想你”這樣簡單的話語，女主人翁都不能向對方訴說，只有抬頭微笑，而在天堂的他知不知道女主人翁的心意都難說。所以在演唱這一句的時候，演唱者一定要飽含悲傷的情緒去表達。

綜上所述，希望廣大音樂愛好者們，在今后的演奏或者演唱中，一定不要只注重技巧，要結合譜面上的文字標記，無論是表情術語還是歌詞，只有這樣才能全面地把握作品，還原作品本來的面貌。如果再加以自己獨到的見解，相信一定會為大眾呈現出更加耳目一新的、完美的作品。

參考文獻：

[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京大學出版社，1994.

[2]姚藝君等著.中國傳統聲樂卷·中國戲曲音樂[M].人民音樂出版社，2008.