試論“新藝術”的音樂特征和歷史地位

白雪藝蘭

【摘 要】文藝復興時期，歐洲先后涌現了一大批哲學藝術大師，他們所提出的音樂美學理論極具人文主義光輝。同時在音樂領域中逐漸產生了和宗教經院哲學的“古藝術”所對立的人文主義的“新藝術”思潮。在中世紀音樂向文藝復興初期過渡的時期，被后人稱為“新藝術”時期。“新藝術”音樂不但展示出不同時期的特點，還兼具了獨立性特質，在一定程度上屬于西方音樂史上最早的徹底的藝術音樂。

【關鍵詞】新藝術；音樂；特征；獨立性

中圖分類號：J60 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0096-01

在中世紀音樂向文藝復興初期過渡的時期，被后人稱為“新藝術”時期。大批藝術家改用本民族母語來創作宗教世俗歌曲；大量的音樂創作與禮拜活動分離，音樂創作空前世俗化，開始顯示出人文精神和審美特征；作曲家通過宗教與世俗音樂相結合的辦法，不斷創新豐富音樂，顯示出復雜多樣的技法和個性；教會音樂所創立的多聲部音樂寫作原則開始用于世俗音樂的創作中，多聲部音樂的高聲部逐漸成為音樂創作的中心；“對位法”一詞的出現，標志著復調音樂時代的開始。這些都導致了作曲技巧和音樂形式上的多種變化，并具有和“古藝術”時期不同的音樂創作特征。

“新藝術”時期記譜法的發展，最重大的改進是涉及節奏、節拍的。“新藝術”一詞在歷史上最初的含義就是指記譜法上的新動向。“新藝術”記譜法的改善原因在于音樂創作過程中節奏形態多變的要求；在基本的節奏節拍形態之外，由于各種輔助符號的產生與使用，同時和多聲部織體結合在一起，從而實現記寫多種情況變化的節奏形態的目的。這也佐證了音樂實踐中節奏形態變化的發向。

等節奏技術是一種把“新藝術”的特點展現的淋漓盡致的節奏方法與作曲手段。作曲家通過把節奏型和音高型結合在一起，在節奏的變化中中組成了多聲部織體的定旋律聲部與其余聲部，由此讓整個多聲部平衡而完整。該方法也佐證了作曲家努力地在發現音樂結構固定的規律，從而實現音樂具備了盡可能不借助外力而自行發展運行的特質。“新藝術”的節奏形式主要有三種，一是較長的不反復的音高型配上幾次反復的節奏型；二是同一節奏型不斷反復并配上音高型的一次或多次反復；最后是同一節奏型一直出現與同一音高型相結合，接著又根據比例降低時值。節奏技術與其他節奏節拍技巧不僅有著良好的音響效果，還給音樂形式帶來某種先設的規定性，無論對于音樂家的作曲手法還是聽眾的音樂修養與敏銳度，都是一個嚴峻的挑戰。

“新藝術”時期的音樂發展有效地推動了西方調式和聲觀念的形成，并創新了和聲語言的形式。西歐多聲部音樂的淵源可以追溯到9世紀的奧爾加農形式，其歷經四百余年的滄桑，和聲的觀念和形態較之過去都有了許多不同，其整體的發展方向是和聲音程的使用方式更加多樣化。

就音程使用而言，同度、純五度、純八度還是被看做完全協和音程，主要被用在作品的開端與結尾；純四度自13世紀末葉起，就開始不被當作不協和音程使用了；大小三度和大六度則被看作是不完全協和音程，在作品中被大量地采用；聲部數量也從最初簡單地二聲部發展到三聲部、四聲部；“偽音”的產生在促使旋律線條更流暢的基礎上，還有效提升了和聲終止式的效果。

和聲理論與創作的發展基本上是同織體方法和節奏技術的發展保持相同水平，“古藝術”在和聲上的發展成果被“新藝術”音樂家所傳承并發揚光大。自14世紀起，西歐音樂的歷史就轉而以書寫和聲為主，日后音樂作品中最常見的就是和聲。

隨著相關記錄音樂方法和節奏技術的不斷改進，加上諸多多聲部音樂模式的要求逐漸明晰，西方音樂開始了“對位”時期。“新藝術”音樂中，和聲是在對位的基礎上展示自身理念與形式的。多聲部織體中各聲部的聯系削弱，同時相互之間的關系交織多變。比起中世紀盛期而言，“新藝術”音樂音響展示出了強大的動力與創新性。等節奏經文歌式的對位風格屬于“新藝術”中典型的對位織體，因為不受詩歌格律形式約束，使得各聲部更加獨立、自由。

此外，能展示出“新藝術”風格音樂作品基本都以多聲部織體為主。在14世紀前半段時期，許多的經文歌和世俗歌曲都屬于三聲部形態；14世紀后半段時期，四聲部作品打破了三聲部作品的壟斷，但就整體而言，依舊無法動搖三聲部織體的主體地位。自該階段起，多聲部世俗歌曲基本上都屬于“坎蒂萊那”風格，通常在三聲部的織體中，最高聲部都是歌手的唱腔（如果屬于四聲部，就是由兩個較高聲部來組成重唱，另外兩個低聲部就當做是器樂伴奏來解決），上下方聲部除了節拍外，其他方面都存在顯著的差異。

從以上特征不難看出，“新藝術”音樂開始具備了后世“專業音樂”的特質，把“新藝術”音樂的特點放進整個西方音樂歷史來看，其不但展示出不同時期的特點，還兼具了獨立性特質，在一定程度上說屬于西方音樂史上最早的徹底的藝術音樂。