云南民族音樂的現代變遷

吳雪梅+范玉潔

【摘 要】民族音樂是中國民族文化的有機組成部分，具有獨特的民族特色和風格，能夠直接反映當時人們的生活、生產方式以及宗教信仰等等。以云南為例，其民族音樂經歷了千百年的發展，從開始單一、封閉的傳統文化群落，逐漸進入到多元化的中國文化環境中，是中國民族重要的文化表現，都體現著中國民族主體的延續和發展。本文以云南民族音樂為例，對其現代變遷進行幾個方面的分析。

【關鍵詞】云南；民族音樂；現代變遷

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0075-02

傳統云南民族社會，音樂是勞動人民集體創作的，是反映自己思想情感的工具。直至現代，音樂也是人類崇尚自然，與天神溝通的工具，是當地居民日常生活中不可缺少的一部分。隨著時代的發展和變遷，云南音樂也呈現出更加多元化的發展形態，音樂的形式也更加豐富多彩。在云南民族音樂的現代變遷中，我們窺探到整個中華民族的音樂發展特點，對中國民族音樂的傳承與發展，具有重大意義。

一、崇尚自然的傳統表達

在云南民族的傳統社會中，居民以狩獵、農耕作為主要生存方式，過著時代勞作、樸素和諧的生活。但是，這種依賴于大自然的生產方式，很難保障居民的生活一直都處于溫飽狀態，如果遭遇干旱少雨的天氣，他們就必須要遷徙，或者挨餓。為了能夠風調雨順，人們逐漸開始通過上山敬獵神、下地供地母、吃飯奉灶君、花錢求財神等方式，祈求五谷豐登，家道清吉，由此便衍生出了很多用于祭祀的民族音樂。音樂是人類與天地對話的語言，云南少數民族音樂中包括很多狩獵歌曲、祭牧神調等，這些音樂能夠撫慰人們的心靈，實現一種代償效應。納西族在祭天的時候，會頌唱《祭天古歌》，其中有“把災星擋回去”的歌詞，類似于這樣的歌詞在云南民族歌曲中有很多，它們所展現的都是祈求和諧、安穩生活的意愿。在民族音樂形成的過程中，經濟較發達的地區，保留的原始歌謠越完整，比如：傣族的經濟發展比較好，因此他們的族群中，還保存著很多狩獵歌與祝福歌等等。以自然經濟視角去分析，由于云南地區過去的生產力低下，因此民眾便將對美好生活的渴望，寄托在神靈之上，希望能夠通過音樂，向神明傳達自己的愿望，這種音樂形式具有即興、直接、自然等特點。

二、傳承教育的工具

在自然經濟不斷發展的過程中，云南地區的民族音樂逐漸發展成為了民族群體的生存工具，音樂除了有向神明祈求風調雨順的意義之外，還具備一種社會架構功能。在過去，云南并沒有屬于自己的文字，因此音樂成為了傳承歷史、文化、生產、藝術的載體。在云南，每個少數民族都有自己的歌曲形式，比如阿昌族的《遮帕麻與遮米麻》，傳達的就是對自然宇宙的探索和向往。另外，以往少數民族地區的教育比較落后，很長一段時間都沒有學校，但是人們深知教育的重要性，便在音樂中開始傳承生活知識以及為人處事的道理，就這樣音樂又逐漸衍生了傳承教育的功能。

三、與舞蹈相伴走向舞臺

隨著社會大融合、現代建設的發展，傳統民族音樂開始逐漸衰退，各種熱情奔放、委婉動聽的民族音樂開始興起，文化邊界逐漸被打破，各個區域的文化交流日漸頻繁，很多獨具慧眼的藝術家，通過自身對民族文化與音樂的理解，從傳統田間地頭的民族音樂中提煉出了具有現代標志性的音樂元素，同時結合一定的民族服飾和舞蹈，配合音響、燈光等，形成了一批極具舞臺特色的音樂作品。

近年來，通過這些與流行大眾娛樂元素結合的活動，來自民族地區的樂手、藝人也逐漸成為了舞臺上新的時尚亮點，如云南本土搖滾樂隊山人樂隊，就是由來自氐族、苗族、布依族四位歌手組成，以年輕人最為追捧的搖滾為主，結合一些爵士、雷鬼、funk等元素，將云南最古老的口弦樂器、大小三弦、氐族的獨弦琴、苗族的葫蘆笙等民族傳統樂器與非洲鼓、架子鼓、吉他、貝斯等相結合，將瓦族的《祝酒歌》、彝族的《三跺腳》等進行改編，受到了年輕人的一致認可，被戲稱為來自“大山里的迪斯科”。在相繼參加了2007年北京迷笛音樂節、麗江雪山音樂節等活動后，山人樂隊分別與“十三月”、國家音樂創意產業基地等兩家音樂唱片公司簽約，成為中國流行音樂史上第一支同時簽約兩家公司的樂隊。目前，山人樂隊的演出足跡已遍布了北京、上海等一線城市，并在2015-2016年的短短兩年間，受邀參加了英國、美國、法國、意大利、加拿大等多個國家的民謠音樂節，受到了來自英國著名音樂經紀人EddieWenrick的關注。對于如何看待流行音樂與民族音樂相結合這樣一種現代音樂走向時，主唱瞿子涵說：“以前的民族音樂唱的是過去的事，和現在沒有一點關系，如果不加以融合，它們就要變成文物了！”對于之后的創作，他們也一致表示“云南的音樂元素太多了，多得一輩子也唱不完，我們要做的不是一張兩張專輯，我們準備將每個民族的音樂都做一遍”。當下，這樣一種融合了民族元素與世界音樂的民族藝人不斷涌現，來自伍族西盟的司崗里樂隊、來自迪慶的香格里拉組合等業紛紛由此走上舞臺，走進年輕人的音樂世界，成為云南民族音樂進入現代的一種時尚的趨向與形式。

四、與旅游相伴走向文化體驗

在現代社會中，音樂文化逐漸趨于融合，在文化大融合的背景下，文化體驗式旅游逐漸興盛起來。民族音樂與旅游體驗環節結合在一起，使得游客在欣賞云南美麗的自然風光的同時，也能夠充分感受到云南地區的音樂文化，體驗民族文化的魅力。在體驗環節中，包括民族元素，也包括舞蹈，這些多元化的民族文化形式具有非常堅實的群眾基礎，并帶有濃郁的宗教色彩。在上個世紀中后期，云南納西古樂面臨著失傳的危險，演奏這些音樂的都是當地的一些老藝人，隨著麗江文化旅游體驗的興起，這些古老的藝術形式，開始被更多的人所關注，麗江納西古樂開始盛名遠播，目前已是麗江旅游的一個重要項目以及品牌，在當地，納西院落、古老的音樂與當地的顧城飲食、各色商店，相映成趣。這種古樸、恬靜的文化氛圍，吸引了大量國內外游客，當然，與當地旅游體驗直接聯系的民族音樂表演，能夠為當地居民帶來大量的經濟收益。從這個方面來看，這種民族音樂文化形式，與傳統歲時節慶、風俗禮儀的部分有所區別，受云南旅游資源和文化資源特殊性所決定，很多舞臺化了的民族音樂作品本身也具有旅游體驗的性質，在旅游開發的過程中邀請藝術家的介入，從而使民俗化的內容更加藝術化，更容易滿足不同層次游客的需要。大型民族音樂舞蹈作品《麗水金沙》便是呼應旅游市場的需求而創作的，演出充分運用了現代藝術的表達方式，通過優美的舞蹈語言、豐富的民族音樂曲調、絢麗多姿的民族服飾展示、豐富優雅的舞美設計以及出神入化的燈光效果，通過麗江各民族最具代表性的走婚、殉情等文化意象，以民族音樂歌伴舞的形式表現了麗江獨特的民族文化和民族精神，給觀眾帶來了強烈的藝術享受和視聽震撼。由此，《麗水金沙》的表演不僅讓來麗江旅游的游客多了一個文化旅游鑒賞的消費項目，而且更長時間地留住了游客內心的感動，讓游客在欣賞云南優美自然風光的同時，能夠被當地豐富的民族文化和民族情感所包容與感染。

五、與流行音樂結合走向時尚

在近代傳統唱片業逐漸衰落的同時，音樂市場格局開始呈現出現場演出的市場化格局，經過這些年的發展，這種市場格局已經穩定，各地的音樂節也開始紛紛進入到云南音樂市場。在新一代受眾的需求下，云南地區的民族音樂迎來了產業化的發展時代，在這個基礎上，麗江以“原生態”為概念，借助云南民族地域優勢，打造了歷史上第一個大型戶外雪山音樂節，并成為了當今最受樂迷們歡迎的音樂品牌。每年的音樂節，都在雪山腳下展開，四面八方的人們聞訊而來，音樂節從舞臺、服裝等各個方面都充滿了豐富的民族元素。以云南民族生活為素材的原創紀錄片，通過展現民族實驗話劇、民族創意手工等民族文化元素，將云南地區的傳統音樂文化淋漓盡致地展現了出來。從當前的發展情況來看，這種音樂模式已比較成熟，是極具地域特色的民族音樂創意活動。除此之外，民族音樂概念在云南當地很多酒吧中都有所體現，這種形式是當地十分常見的娛樂場所，非常具有民族特色。可以說，在大理、麗江，這種酒吧文化已成為了一種特殊的文化形式，全國各地的歌手都會來到大理，在酒吧演唱，抒發自己對音樂的熱愛，展現少數民族的地域風情。目前，云南地區具有表性的音樂酒吧有很多，這些青年人組建自己的樂隊，還會到外地演出，不斷挖掘和培植傣語音樂文化市場，并先后出版了多種傣族音樂音像制品銷往德宏、臨滄、普洱、紅河、昆明等州（市），以及緬甸、泰國等國家和地區，為傣語音樂市場的形成和繁榮作出了巨大的貢獻。在這種與現代娛樂手段以及大眾文化的交融中，也有人提出，其實這是對傳統民族音樂的一種破壞，是一種現代文化對傳統文化的吞噬。我們姑且不能斷言，這樣的結緣與變遷是好是壞，但至少可以肯定的是，它正在以一種更為多元的表現，融入當下人們的視野。總之，云南民族音樂的發展，是中國音樂文化的重要組成部分，研究和傳承民族音樂文化，就是提升中國文化軟實力戰略中不可缺少的一部分。

六、結束語

綜上，隨著世界經濟與文化的融合，中國民族音樂也進入了新的發展階段。民族音樂作為區域文化傳承中不可缺少的一部分，需要隨之而發展，并且不斷轉化。隨著云南地區旅游等事業的發展，音樂文化與其進一步傳承，促進了民族音樂事業的發展，對整個云南地區的文化傳承都有著新的歷史意義。

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