中國民族舞劇的音樂風格分析與闡述

黃 凱

（銅仁學院 藝術學院，貴州 銅仁 554300）

中國民族舞劇的音樂風格分析與闡述

黃 凱

（銅仁學院 藝術學院，貴州 銅仁 554300）

音樂對于舞蹈來說，就像魚離不開水一樣，有了音樂的烘托和闡述，才有助于舞蹈更具創造力和鮮活性。大部分的文獻資源對我國民族民間舞蹈音樂進行了全面的分析，以此總結出民族舞蹈配樂大都來自于民歌或是小調。

中國民族；舞劇；音樂風格；分析

我國是一個歷史悠久的國家，在不斷發展的過程中創造了豐富的民間藝術文化。同時，我國擁有廣闊的土地，多樣化的民族特點，促使各地的民族文化具有不同特點，結合自身區域文化的特點，民族舞蹈音樂也形成了新的地域特色。以往的民族舞蹈音樂與時代的發展相互融合，逐漸構成了成熟的民族舞蹈音樂系統。

一、舞蹈音樂中本土性風格元素的構成和影響

舞蹈音樂在舞蹈創造中有著重要的影響力，音樂不但可以激發舞蹈中各種表情的展示，還可以強調情感的渲染，提升舞蹈作品的審美力。其中主要分為以下幾點：第一，旋律和節奏是舞蹈音樂中重要的表達形式。通常情況下，舞蹈的動作改編主要是為了更好地融合音樂的旋律和節奏特點。因為，節奏和旋律不但是音樂最基本的構成部分，還是舞蹈作品中情感表達的重要依據。而對于民族性的內容、選材等，旋律也具備一定的烘托能力。旋律的特點是表現區域特點、民族文化等的有效依據，這些特點使舞蹈音樂激起人們的感知，對舞蹈作品的表現形式進行聯想、現象，對作品的內容進行充實，以此有效的表達出完善的舞蹈語言和情感。第二，只有旋律和節奏的融合，舞蹈動作還不夠完善。音樂中的音色、調式以及結構等都可以更好的深化舞蹈形象和舞蹈特點，特別是音色，可以在細節方面更好的表達和改善。因此，民族性的音樂特點，將會影響到舞蹈的民族特點，而這些特點也都是依據現實的音樂和舞蹈進行展示的[1]。

二、舞蹈音樂中常見的結構原則對本土性風格的影響

在舞蹈音樂中，經常應用的結構原則主要分為以下幾點：第一，呼應性的結構原則。其是一種二分性的原則，在民族性的舞蹈作品中為主屬的模式存在，一個主要部分和一個從屬部分，蒙古族風格的舞蹈作品祝酒歌《鴻雁》就是一個典型。第二，起承轉合的結構原則。在之前的呼應結構中再加一部分，就會構成A-B-C，A-B-A形式的音樂結構，這種結構在舞蹈中也經常應用。在舞蹈音樂中應用三部性結構原則，在拓展情節、提升矛盾以及加強情感或是強調任務特點等過程中，表現形式更強，也可以有效地展現出本土性的特點。例如《白毛女》、《江姐》等作品應用較多。第三，變奏結構原則。在一個極具民族特色的舞蹈音樂中經常依據一個音樂主題，在不斷發展的過程中使用變奏的形式創造音樂的張力，以此更好的結合舞蹈作品的精神、情節等變化。變奏原則經常與其它原則結合應用，結合舞蹈語言、特點等進行有效的改變[2]。

三、音樂中常見的結構原則對舞蹈民族風格的影響

在創作舞蹈的過程中主要是受到音樂結構原則的影響。其中對已經存在的音樂進行改編，以此構成有效的舞蹈音樂作品，通常情況下連接得較為通暢。主要是這些作品都經過時間的打磨成為經典的作品，很多歌詞或是小曲都是大家所熟知的，成為一代人的記憶。在進行舞蹈創作的過程中，不但需要注重音樂的音響，還要注重原有音樂的風格和特點。

另一種是依據舞蹈思路進行創作的音樂特點，這些可以有效地展現出自身的創造性。同時，這些音樂作品還表達出舞蹈與音樂之間的整體特點。音樂具備自身的獨特性，不管是為舞蹈創造的還是融入舞蹈中的段落，其都獨立于舞蹈之外，并且這些音樂還影響著舞蹈的進行。例如，舞蹈作品中的肢體語言需要依據音樂中的節拍特色、情緒表達等進行創造，也需要結合音樂中的樂器、段落進行編排，現階段大部分的舞蹈音樂主要是多聲部的形式[3]。

四、結束語

綜上所述，不同的音樂風格在中國民族舞劇中適當的結合，擁有非常深的遠意義。在不斷發展和與舞蹈自身結構相互平衡的時候，各自特點逐漸融入到彼此之中。音樂要素與舞蹈兩者之間出現視覺、聽覺協調性，還可以促使音樂的結構原則展現舞蹈的特點，以此更好的發揮出綜合藝術的表現力，也可以在表達民族性、本質性風格的過程中，具備創新的意識。

[1]王曉晗.楊麗萍民族舞劇的審美特征研究[D].廣西師范大學,2015.

[2]楊蕾.論民族舞劇《絲路花雨》的審美體現[D].陜西師范大學,2014.

[3]魏麗娟.舞蹈音樂的常見結構與本土風格——以中國民族舞劇的音樂風格為例[J].藝術評論,2015(05).

J645.2

A

1007-0125(2016)09-0086-01

黃凱（1984-），男，土家族，貴州銅仁人，本科學歷，銅仁學院音樂系。