少數民族題材黔劇的多視角審視與思考

張芷瑜

（西南民族大學 藝術學院，四川 成都 610225）

少數民族題材黔劇的多視角審視與思考

張芷瑜

（西南民族大學 藝術學院，四川 成都 610225）

少數民族題材的黔劇深受貴州少數民族民間文學、音樂、舞蹈、戲曲的影響，將黔劇唱腔婉轉抒情的特點融于民族性鮮明的戲劇風格中，是各類題材黔劇中別具特色的一隅。文章擬從主題內容與創作取材等三個方面切入，試論當下少數民族題材黔劇的基本特征，并從取材范圍的擴展等方面引發對其創作實踐的思考。

少數民族題材；黔劇；創作取材；唱腔設計；舞美設計

黔劇誕生于新中國成立之后，是在民間說唱曲藝“貴州揚琴”的基礎上融會貫通“貴州梆子”、“川劇”、“昆曲”等劇種而形成的新興地方劇種。在半個多世紀的發展中，黔劇誕生了不少反映民族日常生活、體現民族文化風俗、展現民族精神信仰的少數民族題材劇目。這些劇目的創作與實踐，在音樂、舞美等方面突出體現了黔劇獨有的藝術性、民族性與地域性等特點，為黔劇成為貴州獨具代表性的地方劇種奠定了基礎。筆者將從三個方面試論該類題材黔劇的特征及創作實踐趨勢。

一、劇目主題內容與取材范圍的擴展

回望過去的五十多年，貴州省黔劇院創作、改編的少數民族題材劇目眾多，涉及了苗族、布依族、侗族、彝族、水族等少數民族，包括了新編歷史劇、現代劇等各種類型。從主題與內容上看，描寫少數民族英雄人物的劇目有《奢香夫人》（彝族）、《張秀眉》（苗族）等；表現各族同胞與外敵抗爭及民族團結的劇目有《血披氈》（彝族）、《烏卡》（水族）等；關于地方村官與百姓生活的劇目有《大學生村官》（苗族）、《山高水長》（苗族）等；鼓勵少數民族同胞與封建思想抗爭、追求理想與幸福生活的劇目有《秦娘美》（侗族）、《神寨》（布依族）、《阿雙》（布依族）等。從創作取材上看，這些劇目大多取材自少數民族的歷史故事、文化風俗與著名人物的英雄事跡。這些在原故事的基礎上結合戲曲表演的特點進行再創作的劇目，使得貴州少數民族民間文學、音樂與戲曲文本在不斷地篩選、融合、重構的過程中得以升華，豐富了同一原型在不同藝術形式中的表現力，為原型所宣揚表達的主題內容和思想情懷提供了更加多維的表達方式與空間，成為了黔劇劇目中別具特色的一隅。

隨著多元文化的沖擊與影響，少數民族題材黔劇面臨著青年觀眾缺失的嚴峻挑戰。“而貼近生活的現代題材的缺乏，乃是造成青年疏遠戲曲的很重要的原因之一。”[1]因此，該類題材黔劇的創作應該注重以下兩點：第一，要積極地擴展其表達的主題內容，注重表現當代少數民族的日常生活風貌，反映當代少數民族同胞所面臨的社會問題；第二，要延續對傳統民間文學、藝術的挖掘、吸收和改編，擴大創作取材的范圍。在這兩點上，黔劇《大學生村官》和《秦娘美的后代們》無疑是創作與實踐的典范。

二、唱腔設計中民族音樂元素的改良與運用

少數民族題材黔劇的“民族特色”融于黔劇音樂之中，首先表現在唱腔上。該類黔劇的唱腔設計多為劇情發展與人物刻畫而服務，除了運用揚調、二板、苦稟、二黃等4個黔劇板腔類別外，還運用了一些宮調、小調類別的板腔，不僅在板式變化上多樣豐富，還具有表現力極強的特點，對于塑造人物性格與烘托戲劇氣氛來說有推波助瀾之作用。在黔劇《秦娘美》的唱段《秦娘美化尸骨肝腸痛斷》中，創作者選用了表達“悲憤、痛苦”情緒的苦稟唱腔，以規范的四句式結構唱出了娘美的傷心欲絕與肝腸寸斷，字字入心，感人肺腑。除此之外，為了能夠突出民族特色，該類題材黔劇還向少數民族的民間音樂、民歌曲調進行取材，編創了一些重唱、伴唱、齊唱形式的唱段。例如，在《秦娘美》的合唱《坐月歌》與《奢香夫人》的幕終合唱《蘇咕咕》中，就分別吸取了侗族、彝族的民歌素材。其次，在樂器的使用上，除了傳統的伴奏樂器外，該類黔劇常常選用一些蘆笙、芒筒等帶有民族色彩的樂器。如在黔劇《大學生村官》的表演中，編創者就加入了蘆笙這種色彩鮮明的民族樂器，此舉既突出了劇目創作的背景，又彰顯了苗族樂舞的風情，是將該劇的民族性與地域性融于藝術性中的點睛之筆。綜合上述唱腔設計的特點可見，“吸收少數民族音樂在黔劇劇目中插用，或與黔劇傳統音樂相融合，這樣既在一定程度上反映了我省少數民族的勞動與生活習俗，同時也豐富了黔劇音樂。”[2]這種將民族音樂與黔劇音樂融合發展的理念將為今后二者的創作實踐開辟新的途徑。

上述的這些嘗試，都在不同程度上豐富了黔劇音樂的表現力，突出了該類題材黔劇鮮明的民族性與地域性特征，具有傳承民族藝術、傳播民族文化的積極意義。但是，有許多具有貴州民族特色且近似人聲的少數民族樂器（如：侗族琵琶、牛腿琴、布依四胡等）仍然很少被運用到黔劇的伴奏或者是表演之中，這無疑是目前該類題材的黔劇在創作實踐中的一大遺憾。如果能將這些少數民族樂器改良并運用于黔劇伴奏和唱腔設計中，勢必會對黔劇唱腔與器樂伴奏之間的關系以及二者的創作實踐帶來全新的認識，此舉也會對少數民族傳統器樂的傳承和發展產生積極影響。

三、舞美設計中民族元素與現代化科技的結合

若說黔劇音樂是“民族特色”之內在表現，那么，舞美設計便是“民族特色”之外在表現。在少數民族題材的黔劇中，人物造型大多緊密結合該民族在衣著、首飾等方面的特點，原汁原味地展現民族風俗文化。如銀梳、銀簪等銀飾就常常運用在侗族、苗族等劇目的人物造型設計中。在布景方面，該類題材的黔劇吸收了較多民族元素，將一些能夠彰顯少數民族風俗特征的道具運用到舞臺布景之中。例如，在黔劇《大學生村官》的第一場“設溝坎”的布景中，就運用了具有代表性的苗族蘆笙。可見，民族元素與道具、燈光、人物造型的合理結合既使得劇目的舞美設計更加多元與豐富，還能真實地展現出別樣的地域文化和獨特的民風民俗。

隨著科技的進步，越來越多的現代化設備被運用到戲曲舞美設計中，促使了少數民族題材黔劇逐步邁向民族元素與現代化科技結合的道路。一方面，在保留“一桌二椅”的原設基礎上，舞臺布景受現代化設備的輔助，能夠打造出“如臨仙境”的真實感。另一方面，無論是人物造型與道具的日趨精致，還是燈光效果的炫目多彩，都能夠使舞臺效果與現場觀感得到空前提升。但是，在運用高科技手段的同時，創作者必須認清舞美設計與戲曲表演之間的關系，堅持“舞臺美術是戲曲（話劇、舞劇、歌劇也是一樣）這種綜合藝術里的一種藝術手段，而不是一種獨立存在的造型藝術”[3]的原則，不能用過于華麗與現代化的舞美“去分散觀眾的注意力，使得演員的表演反而在臺上黯然無光。”[4]

少數民族題材黔劇的創作實踐歷經五十多年的發展已然積累了較多的經驗，取得了令人矚目的進步與成績。它的創作實踐從某種意義上來說，是借助戲曲綜合性特點對貴州民間文學、音樂、戲曲等藝術形式的繼承與整合，無論是從非遺保護的視角還是從當代多元文化共同發展的視角來看，都具備創新與發展的潛質。因此，除了關注上述論及的三個方面之外，對該類題材黔劇未來的發展應有更多的思考與實踐。

[1]李祥林.中國戲曲的多維審視和當代思考[M].四川：四川出版集團巴蜀書社，2010.

[2]中國曲音樂集成·貴州卷全國編輯委員會.中國戲曲音樂集成·貴州卷[M].北京：中國ISBN中心出版，2002.

[3][4]張庚.戲曲藝術論[M].北京：中國戲劇出版社，1980.

J825

A

1007-0125(2016)09-0045-02

張芷瑜（1991-），女，漢族，西南民族大學藝術學院，研究方向：中國少數民族音樂理論。