1949年以來“長征”主題書畫創作述評

2016-10-26 07:25:31李文秋

中華書畫家 2016年10期

關鍵詞：創作

□ 李文秋

1949年以來“長征”主題書畫創作述評

□ 李文秋

毛澤東憶秦娥·婁山關釋文：西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。毛澤東。

在中國現代革命史上，“長征”無疑占據著十分重要的歷史地位。1934年11月16日，中共鄂豫皖省委根據中共中央和中革軍委的指示，率領紅二十五軍主力共2980余人，退出蘇區向平漢鐵路以西轉移，開始了戰略轉移。此后，川陜蘇區的紅四方面軍和湘鄂川黔蘇區的紅二、紅六軍團也先后退出蘇區，也開始戰略轉移。紅軍經過湖南、江西、福建、廣東、廣西、貴州、四川、云南、西康、陜西、甘肅約十一個省，通過血戰湘江、遵義會議、婁山關大捷、四渡赤水、巧渡金沙江，擺脫并擊潰數十萬中央軍和地方軍的圍追堵截，翻越天寒地凍、大雪紛飛的崇山峻嶺，跨過險象環生、沼澤遍野的茫茫草地，直到1936年10月，一、二、四方面軍勝利會師于甘肅會寧。至此，中國工農紅軍勝利完成戰略大轉移，行程約兩萬五千里，史學家們將這段歷史稱為“長征”。

長征的意義不言而喻。“舉世聞名的二萬五千里長征，是中國工農紅軍在中國共產黨的領導下，以不畏艱險、前仆后繼的英雄氣概，譜寫的團結戰斗的光輝史詩，是中國革命史上的奇跡。它既是中華民族不屈精神的產物，又是鑄造這種精神的熔爐，生動地揭示了人類精神一旦喚起，其威力是無窮無盡的這樣一個道理。它所表現出的不畏千難萬險的革命英雄主義和獻身精神，已經突破了時空和國度的界限，在人類歷史上樹立了一座無與倫比的偉大豐碑。它是中國共產黨人的驕傲，是中國工農紅軍的驕傲，是中華民族的驕傲。”①無怪乎毛澤東在紅軍長征勝利到達陜北之后，對長征做出了十分精辟的總結和評價：“長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。長征是以我們勝利、敵人失敗的結果而告結束的。”②

由于長征的重大意義及其特殊歷史地位。1949年以來，長征這個神奇的題材吸引了很多書畫家不遺馀力地表現。創作手段不僅涵蓋中國畫、油畫、連環畫、版畫，而且還包括書法等。

一

眾所周知，具有濃重革命浪漫主義色彩的毛澤東在長征這個無比艱辛的歷程中創作了許多抒豪情、言壯志的詩詞。1934年至1935年間，他創作了《十六字令》三首：“山，快馬加鞭未下鞍。驚回首，離天三尺三。”“山，倒海翻江卷巨瀾。奔騰急，萬馬戰猶酣。”“山，刺破青天鍔未殘。天欲墮，賴以拄其間。”1935年2月，創作《憶秦娥·婁山關》：“西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血”。1935年10月，創作《長征》：“紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。”他在長征即將結束時創作了大約兩首詩詞，一首為《清平樂·六盤山》：“天高云淡，望斷南飛雁。不到長城非好漢，屈指行程二萬。六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。今日長纓在手，何時縛住蒼龍？”另外一首為《念奴嬌·昆侖》：“橫空出世，莽昆侖、閱盡人間春色。飛起玉龍三百萬，攪得周天寒徹。夏日消溶，江河橫溢，人或為魚鱉。千秋功罪，誰人曾與評說？而今我謂昆侖：不要這高，不要這多雪。安得倚天抽寶劍，把汝裁為三截？一截遺歐，一截贈美，一截還東國。太平世界，環球同此涼熱。”這些詩詞的宏大氣概和獨特魅力觸動著成千上萬的書畫家，從而使他們情不自禁地反復表現之，其中不乏有很多佳作和杰作產生。

毛澤東清平樂·六盤山紙本釋文：《清平樂·六盤山》。天高云淡，望斷南飛雁。不到長城非好漢，屈指行程二萬。六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。今日長纓在手，何時縛住蒼龍？毛澤東。

的確，1949年以來的“長征”主題書畫創作與毛主席的詩詞有著密切的關聯。所以，有學者認為：“從歷史的角度來看20世紀50年代以來美術創作中的長征題材，毛澤東長征詩詞中的每一句都成為表現長征歷史事件或表現長征精神的重要題材或內容，幾乎每一句都成為這一時期美術創作中的畫題，點明了作品的內容和與之相應的歷史事件。”③新中國成立以來，無論國畫家、油畫家、書法家都或多或少創作過毛澤東“長征”詩詞書畫作品。據史料記載，傅抱石在1950年（庚寅）47歲時便“開始以毛澤東詩詞為題材的國畫創作，作品在‘南京市第一屆美術展覽會’上展出”④。傅抱石成為了1949年以來最早表現毛澤東詩意的中國畫家，開啟了一個前所未有的時代新風，形成了一個別具特色的繪畫潮流。在傅抱石的帶領和影響下，很多國畫家甚至油畫家紛紛開始創作以毛澤東詩詞為表現內容的作品。

新中國剛剛成立后的1950年，傅抱石便根據毛澤東長征時最后一首詩詞《清平樂·六盤山》創作了中國畫《〈清平樂·六盤山〉詞意》，從而成為了1949年以來最早表現毛澤東“長征”詩意的中國畫家。自此直至傅抱石1965年去世，他從未間斷毛澤東詩意的中國畫創作，其中尤以毛澤東“長征”詩意創作居多。譬如，1951年，創作中國畫《強渡大渡河》，這幅畫雖然沒有直接言明表現毛澤東詩意，然而顯然受到了毛澤東《長征》的啟發和影響。1953年，他直接根據毛澤東《長征》詩意創作中國畫《更喜岷山千里雪》（又名《過雪山》）。1958年，創作中國畫《清平樂·六盤山》《沁園春·雪》。1959年，又創作中國畫《清平樂·六盤山》，以及《清平樂·會昌》《長征》《憶秦娥·婁山關》等作品。在20世紀50年代他還創作有中國畫《更喜岷山千里雪》。1964年，根據毛澤東《憶秦娥·婁山關》創作中國畫《蒼山如海，殘陽如血》（南京博物院藏）。1965年又創作了《憶秦娥·婁山關》。在60年代，他還創作了《毛澤東〈十六字令〉詞意》。傅抱石自1949年以來先后大約創作了近20幅毛澤東詩意作品，對毛澤東的《清平樂·六盤山》《憶秦娥·婁山關》《沁園春·雪》等長征題材詩詞，他更是喜愛有加，反復創作表現。

關于毛澤東詩意山水畫的創作，傅抱石積累了較為豐富的經驗，他說：“據我個人淺薄的體會，畫詩詞常見的有三種方法：1.深刻體會作者的原意，不拘于跡象，自然合拍。這是最好的畫法，但最難，不多見。2.其次，把全文的意思，全面畫出來，句句扣緊，而畫面與主題一致。3.再次，全文包涵太多、太雜，不易在一幅之中聯系起來。這種情況下，是允許畫其中主要的一句、一聯，或一部分（孤立的畫一句、一聯、一部分也可以）。”⑤據此，他1950年創作的《〈清平樂·六盤山〉詞意》應該屬于第一種和第二種相結合的方法，作品即“把全文的意思，全面畫出來，句句扣緊，而畫面與主題一致”，又與毛澤東詞意“自然合拍”，這種情況可遇不可求。這幅作品雖然尺寸不大（28.2×20.2cm），但給人以場面宏大、氣勢開闊、意境深遠的感覺。作品中傅抱石所慣常采取的“散鋒用筆”所形成的“抱石皴”得到了盡興發揮，墨色淋漓，構圖完整，技法、形式、內容、筆墨語言、情感、意境等實現了較為完美的統一。這幅作品不僅是傅抱石本人關于毛澤東詩意創作中最優秀、最完美的作品之一，也是1949年以來“長征”主題書畫創作中不可多得的作品。傅抱石在1959年創作的中國畫《清平樂·會昌》和20世紀60年代創作的中國畫《毛澤東詞意〈十六字令〉》可能更多地屬于第二種方法。他的大部分毛澤東詩意作品都采取了第三種方法，選取一句、一聯、一部分、半闕作為重點，集中表現主題，比如他20世紀50年代創作的兩幅中國畫《更喜岷山千里雪》和1964年創作的中國畫《蒼山如海，殘陽如血》等很多作品都采用了這種辦法。這也是1949年以來大部分中國畫家甚至油畫家所慣常采取的方法，具有較為普遍的適用性。

傅抱石絕大部分作品都采取了擴大畫面中山、天空、水、云等所占的面積和體量，縮小人物的構圖形式，運用了烘染氣氛，強調虛實對比，突出畫面意境或者畫面詩意等的藝術手法。從繪畫技法上看，染法多于皴法，墨法多于筆法。傅抱石的創作不僅起到了很大的帶頭作用，而且他所創造出的樣式，所采用的藝術手法和繪畫方法，所積累的經驗，都成為了其他畫家的范式和借鑒。

沈堯伊遵義會議 184×504cm 油畫 1994-1997年

二

新中國成立后的17年期間（19 49-1966），除傅抱石之外，很多中國畫畫家都創作了“長征”主題作品，其中許多畫家的“長征詩意畫”創作或多或少受到了傅抱石的啟發和影響。比如，1957年，吳鏡汀、顏地創作中國畫《大渡河鐵索橋》，關松房、周元亮、溥松窗、金協中、馬晉創作中國畫《雪山進軍》，董壽平創作中國畫《婁山關》。1958年，陶一清創作中國畫《二郎山雄姿》。1950年代，徐燕孫等32人創作中國畫《長征圖》。這些作品均被中國人民革命軍事博物館收藏。1959年，宗其香創作中國畫《巧渡金沙江》，李可染創作中國畫《六盤山》，這兩件作品收藏于中國國家博物館。1961年，溥松窗創作中國畫《大渡橋橫鐵索寒》。1962年，以花鳥畫著稱的郭味蕖在本年度至少創作了三幅表現毛澤東詩意的山水畫，分別是《憶秦娥·婁山關》《念奴嬌·昆侖》和《沁園春·雪》，前兩幅是表現毛澤東“長征”詩意的山水畫。同年，陶一清創作中國畫《紅軍過雪山》（中國人民革命軍事博物館藏）。1963年，關山月創作中國畫《快馬加鞭未下鞍》。1965年，錢松嵒創作中國畫《瑞金云石山》、《蒼山如海，殘陽如血》，宋文治創作中國畫《長征第一關》，黎雄才創作中國畫《紅軍橋》。1966年，錢松嵒又創作了中國畫《長征第一橋》和《瑞金羅漢巖》。1960年代，陸儼少根據毛澤東“長征”詩意創作了中國畫《憶秦娥·婁山關》《念奴嬌·昆侖》《清平樂·六盤山》《十六字令》等。同年代，應野平創作中國畫《婁山關》。

20世紀60年代，毛澤東詩詞書法創作也開始流行。相對于“毛澤東詩意畫”創作，毛澤東詩詞書法的創作無疑更為便利。十分有意思的是，毛澤東詩詞書法的創作最早開始于那些有較高政治背景和地位的書法家們。曾任山東省委第一書記的紅軍書法家舒同在1964年創作了書法作品《毛澤東詞〈清平樂·六盤山〉》。舒同在長征期間曾任紅二師政治部主任，親歷了長征的千辛萬苦，所以他對長征有著十分真切的感受。舒同書法得力于顏真卿，同時潛心于秦篆，取其中鋒行筆的通暢之勢和轉折舒緩、結構圓備之法。爾后又吸收何紹基等大家、名家書帖，融諸家為一爐，終成自家面目。其風格氣象渾穆，寬博端莊，凝重而灑脫，醇雅而開放，端嚴中寓動勢、豐媚處見遒勁。舒同這幅書法作品行氣通暢，渾然天成，大氣磅礴，有“橫掃千軍、一瀉千里”之勢。1965年8月，人民美術出版社出版了《郭沫若書毛澤東詩詞37首》，成為1949年以來最早以書法的形式書寫毛澤東詩詞的出版物。郭沫若出版的這些書法作品中包括很多書寫毛澤東長征詩詞的創作。一方面，這說明郭沫若至少在1965年以前就開始創作毛澤東詩詞書法作品了。另一方面，這本書法集的出版在書法界產生了巨大影響。以郭沫若的顯赫地位和學術影響，自此逐漸有更多的書法家創作毛澤東詩詞，一直持續到當下。

新中國成立后17年期間的“長征”主題油畫作品主要有三點值得研究和思索：其一，大部分作品體現了新中國成立之初的“油畫民族化”的影響，有的成為了“油畫民族化”探索的成果。其二，作品都在較大程度上受到了毛澤東詩詞的影響。其三，很多作品是為中國革命博物館、中國人民革命軍事博物館等國家級博物館的展覽陳列而創作。需要說明的是，不是每個畫家都有這種創作機會，當時在全國挑選有較強創作能力和較大影響的畫家參與創作，由國家提供和配備創作材料。超強的創作團隊加上優越的國家資源配備，自然產生了一些新中國美術史上的經典力作。1950年，馮法祀創作油畫《紅軍過夾金山》。1951年，吳作人創作油畫《過雪山》（中國國家博物館藏）。1957年，艾中信創作油畫《紅軍過雪山》，劉國樞創作油畫《飛奪瀘定橋》《紅軍到川北》，這三件作品都被中國人民革命軍事博物館收藏。同年，董希文創作油畫《紅軍不怕遠征難》（又名《紅軍過草地》，中國國家博物館藏），尹戎生創作油畫《告別》。1959年，李宗津創作油畫《搶奪瀘定橋》（中國國家博物館藏），胡一川創作油畫《紅軍過雪山》，魏傳義創作油畫《強渡烏江》（中國人民革命軍事博物館藏）。1964年，靳尚誼創作油畫《踏遍青山》，彭彬創作油畫《雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越》。這里面吳作人的《過雪山》、艾中信的《紅軍過雪山》以及董希文的《紅軍不怕遠征難》可為代表。《紅軍過雪山》是艾中信為1957年“慶祝中國人民解放軍建軍三十周年展覽”而創作的作品，集中體現了毛澤東《長征》詩意。油畫《紅軍過雪山》創造性地運用了“全景式風景”這個獨特的革命歷史畫樣式，作品宏大的氣勢、完整的構圖、感人的色調都促使這件作品成為這種革命歷史畫樣式的典型代表，也更表現出了艾中信個人所獨具的藝術風格。

這一時期的“長征”主題版畫作品主要有李樺的套色木刻《過草地》（20世紀50年代），關夫生的《劈雪前進》（1952）和《紅軍過草地》（1960）等作品。李樺的《過草地》可能是1949年以來最早表現“長征”主題的版畫作品之一。

李宗津搶奪瀘定橋 210×300cm 油畫 1951年中國國家博物館藏

三

“文革”時期的“長征”主題繪畫創作總體上強調革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作指導方針，繪畫效果上追求“紅、光、亮”的審美趨向。這種特點在油畫、年畫、水粉畫中體現得更為顯著。這一時期的絕大部分畫家還在繼續著“毛澤東詩意畫”創作，很多作品也直接以毛澤東詩詞中的名句命名，反映了一個特殊時代的革命熱情和對毛澤東的崇拜。“文革”時期“長征”主題繪畫創作的中國畫方面主要有：黎雄才的《長征第一山》（1971），劉文西的《奠基禮—歡慶直羅大捷》（1971），陶一清的《雄關漫道真如鐵》（1972）和《大渡橋橫鐵索寒》（1977），錢松嵒的《遵義》（1978），1970年代，陶一清還創作了中國畫《金沙水拍云崖暖》，李可染創作了中國畫《長征》。連環畫方面主要有沈堯伊的《毛主席在長征途中》（1975）等。油畫方面主要有：彭彬的《走向勝利》（1972），沈堯伊的《革命理想高于天》（1975，中國國家博物館藏）和《而今邁步從頭越》（1975），申根源、梅肖青、孫向陽、王天任《四渡赤水》（1976），全山石的《婁山關》（1978，中國國家博物館藏），林崗、龐濤的《崢嶸歲月》（1979，中國國家博物館藏）。

需要指出的是，1977年是“文革”以來“長征”主題油畫創作的高峰或高產年度。這一年艾軒創作了《三軍過后盡開顏》，林崗、龐濤創作了《萬里征程詩不盡》，郭紹剛創作了《雄關漫道》，陳寧爾、王方雄創作了《更喜岷山千里雪》，吳云華、宋福成創作了《長征路上》，張文源創作了《紅軍過草地》，雷坦創作了《飛奪瀘定橋》，蔡亮、張自薿夫婦創作了《三大紅軍主力會師》。

“文革”期間的書法家們，幾乎清一色地選擇毛澤東詩詞作為創作題材，就連作為畫家的李可染、潘天壽等在書寫書法作品時，也基本上以毛澤東詩詞為主。比如，1966年，林散之創作書法作品《毛澤東詞〈憶秦娥·婁山關〉》。1967年，創作《毛澤東詞〈十六字令〉》。1975年，創作《毛澤東詞〈十六字令〉》。1977年，李可染創作書法作品《毛澤東詞〈憶秦娥·婁山關〉下闕》。同年，啟功創作書法作品《毛澤東〈長征〉》。1978年，費新我創作《毛澤東詞〈十六字令〉》。1979年，林散之創作《毛澤東詞〈清平樂·六盤山〉》。其他書法家和國畫家的此類書法作品不再枚舉。事實上，這些書法家和國畫家們在“文革”期間對毛澤東長征詩詞曾經反復書寫，有的出版過，有的尚流散在民間。總體上看，毛澤東長征詩詞書法創作在“文革”期間達到一個高潮。

崔開璽長征途中的賀龍與任弼時 63.5×71cm 油畫 1984年中國美術館藏

四

1978年12月下旬，十一屆三中全會勝利召開，改革的春風吹遍中華大地，美術界的思想也逐步解放。“1979年6月，吳冠中在《美術》第5期上發表《繪畫的形式美》，引起爭論。1980年1月，《美術》第1期發表張平杰、王炯、王向明的文章《“主題性”創作可以借鑒“現代派”》。同時，《美術》雜志召開由中央美術學院、中國藝術研究院美術研究所部分研究生參加的座談會，會上有人明確提出：‘不要只抱著‘社會主義現實主義’不放’。7月，《美術》第7期發表筆名奇棘的文章《談“社會主義現實主義”在美術創作中的一些問題》，對“社會主義現實主義”提出質疑。同一期發表胡德智《任何一條通往真理的途徑都不應該忽視》，首次提出“現實主義流派”和“現實主義精神”的區分問題。10月，《美術》第10期發表吳冠中的文章《關于抽象美》，認為抽象美是形式美的核心，抽象派在一定社會條件中的誕生是必然的，沒有什么可怕，從而引發美術界對抽象藝術和抽象美的討論。”⑥

這些觀點和思潮對主題性創作的影響主要表現在：其一，創作手法由社會主義現實主義、革命浪漫主義逐步轉向寫實主義甚至表現主義。其二，畫面構圖上逐步體現形式美，甚或運用抽象元素。其三，主要人物形象的英雄主義情結逐步淡化，逐步走向平民化，走向生活。很多創作中的主要人物甚至不再以領袖人物為主要表現對象，而是以普通的戰士或普通人物為歌頌對象，逐步體現人性化關懷。

林崗、龐濤崢嶸歲月 166×296cm 油畫 1979年

由于油畫在表現主題性創作中的獨特優勢，20世紀80年代的“長征”主題繪畫創作基本上以油畫居多。1980年，陳堅創作油畫《羅榮桓在長征途中》，何孔德、張文源創作油畫《會師北上》，兩幅作品均被中國人民革命軍事博物館收藏。1981年，沈堯伊創作油畫《長征之路》。1982年，白仁海創作油畫《一袋干糧》。1984年，張文源創作油畫《草地情》（中國國家博物館藏），同年，崔開璽創作油畫《長征途中的賀龍與任弼時》（中國美術館藏）。1987年，沈嘉蔚創作油畫《紅星照耀中國》（中國美術館藏），同年，蔡景楷創作油畫《祁連英魂》。1988年，邵增虎創作油畫《任弼時》（中國美術館藏）。

中國畫方面，主要有劉侖《紅軍渡激流》（1980），方濟眾《橫空出世》（1982），劉向平《遵義會議》（1983），黃天虎《揮軍長征路》（1985）等。版畫方面主要有鄒達清《送別》（1980），沈北雁《祁連英魂》（1984，國國家博物館藏）等。沈堯伊的《長征之路》創造性地運用“蒙太奇”手法，將湘江之戰、飛奪瀘定橋、爬雪山、過草地等在不同地點、不同時間段發生的故事，通過繪畫的剪輯和合成巧妙地統一在一個畫面上，敘述情節，刻畫人物。畫面中由于太陽照射而形成的光圈和瀘定橋鐵索所形成的放射性粗線大大增加了畫面的形式美感。張文源的《草地情》，蔡景楷的《祁連英魂》等作品不再表現領袖人物，而是歌頌普通戰士。沈嘉蔚的《紅星照耀中國》將那些對國運時局運籌帷幄、叱咤風云的領袖被還原成了本真的、實在的、有個性的人，沒有宏大的情節敘事來圖解，也沒有高、大、全的構圖和紅、光、亮的色彩來襯托，他們和周圍的將士們一樣，距離感消失了。在沈嘉蔚的這件作品里，偉大成了一種人格，崇高成了一種人性。畫面中生氣勃勃、性格各異的人物形象、朝氣蓬勃的人物精神面貌、濃郁的時代氣息和磅礴恢弘的整體氣勢，都使得《紅星照耀中國》成為一個時代的力作。

研究1949年以來的“長征”主題繪畫創作，我們怎么也無法繞開的一個重要畫家就是沈堯伊，他的連環畫《地球的紅飄帶》（北京畫院藏）最具代表性。由王素改編魏巍原著、沈堯伊繪制的連環畫《地球的紅飄帶》，創作歷時6年（文字改編：1987.8-1993年初；美術創作：1988—1993），共5集，926幅（前163幅為58×60cm，164-926幅為39×60cm，其中近一半為雙聯畫：39×120cm），人物表8幅（作品中歷史真實人物出現77名，虛構人物23名，人物表中主要人物為64名）。該作品于1989年出版第1冊，迄今已有近10個版本。自問世以來，它先后獲得多項全國大獎，成為連環畫有史以來獲獎最多的一部十分重要的經典杰作。

筆者認為，該作品在藝術創作上實現了六個統一：其一，基于文獻的歷史真實性與基于獨特藝術技巧的藝術真實性之間的辯證統一。其二，宏觀的整體線索上的連續性與微觀的單幅作品的獨立欣賞性之間的辯證統一。其三，復雜的外在敘事結構與有機的內在情節聯系之間的辯證統一。其四，全面龐雜的故事內容與多樣統一的繪畫形式之間的辯證統一。其五，堅毅樂觀的人物形象與嚴峻惡劣的環境態勢之間的辯證統一。其六，在藝術技巧上，將木刻、石版畫、素描等手法有機地統一在一起，也使作品實現了表現性的藝術真實。

20世紀90年代，中國油畫界的長征題材創作，好像只有沈堯伊的《遵義會議》可以算作一枝獨秀。油畫《遵義會議》的創作歷時四年（1994-1997），現收藏于中國國家博物館。這件作品根據其連環畫《地球的紅飄帶》第137幅作品創作。與其它主題繪畫作品相比，油畫《遵義會議》最大的成功之處在于對領袖人物復雜的心理描繪和表現上，將歷史的大轉折時刻不同的領袖人物的內在心理和精神面貌刻畫得淋漓盡致。氣勢磅礴的構圖、扎實嚴謹的造型、富有強烈歷史感的繪畫色調、入木三分的人物形象和心理刻畫都使這件作品成為新中國“長征”主題繪畫創作中的杰作。

1990年代的“長征”主題中國畫方面主要有亞明的《岷山雪》、方楚喬的《重訪婁山關》、秦嶺云的《長征》、關山月的《萬水千山只等閑》等。這些作品均創作于1996年，均收藏于中國人民革命軍事博物館。版畫方面主要有王德源、周國斌的《1935·紅軍》（1991）等。從中可以看出，毛澤東“長征”詩意畫的創作在本年代依然在進行著。這一時期的毛澤東“長征”詩詞書法創作也在繼續著。實際上自改革開放以來，這種書法創作一直沒有間斷，今后也還會有人創作，但已遠沒有“文革”期間那么火熱了。

全山石婁山關 188×338cm 油畫 1978年中國國家博物館藏

趙域毛主席長征勝利到達陜北 150×335cm 油畫 1975年

五

2000年以來，由于國家重大主題性展覽的舉行和“國家重大歷史題材美術創作工程”的逐步啟動以及個別重要畫家的長期堅持，使得這一時期的“長征”主題繪畫作品增多。

在油畫方面，2001年，羅工柳創作《山，刺破青天鍔未殘》，朱乃正創作《長征壯曲—讓革命騎上駿馬前進》，王慶裕創作《三軍過后盡開顏》，藍劍創作《星星之火可以燎原—完成長征的紅軍》。2002年孫立新創作《走過岷山》。2005年，李如創作《雷聲遠去》。2006年，駱根興創作《腥風凄雨—紅軍二十五軍團鏖戰獨樹鎮》，孫立新創作《我們一定會回來》（中國人民革命軍事博物館藏），張大中創作《宣言》，秦文清、張慶濤創作《血色殘陽》。2007年，白展望創作《信念》，李蕾創作《祁連魂》，高鐘炎創作《長征—紅二、六軍團過云南》。

在中國畫方面，2001年，劉文西創作《更喜岷山千里雪》，謝志高創作《清氣滿乾坤》。2006年，江漢城創作《萬水千山只等閑》，梁鎮雄創作《雄關漫道真如鐵》。2007年，趙華勝創作《長征·穿越夾金山》，劉國輝創作《紅軍女戰士》。2008年，李寶林、周順愷創作《大會師》。從這些作品中我們可以發現：其一，無論是在國畫還是油畫方面，仍然有很多畫家在堅持著毛澤東“長征”詩意畫的創作，說明自傅抱石開始，這種類型的創作一直沒有間斷，也充分證明了毛澤東詩詞的魅力和影響力。其二，老一輩畫家基本上還保持著自己的創作水平，有的還有所突破，比如羅工柳的《山，刺破青天鍔未殘》運用了平面化、構成性等藝術手法，增強了畫面的現代感，體現了畫家的創新和突破。其三，在中青年畫家中，作品的量是增加了，然而質未必全達標。這之中秦文清、張慶濤的《血色殘陽》和李蕾的《祁連魂》比較優秀。《祁連魂》中的主要人物不再是概念性、符號化的領袖形象，而是一個手拿步槍警覺欲起的紅軍女戰士，作品在虛與實、映襯與突出等方面都做出了成功的探索。問題在于，大部分中青年畫家的油畫或中國畫作品都基本上或多或少地存在著概念性、圖解性、模特化、照片化等傾向。很多作品中的人物直直地站著，多個人物的像集體照，單個人物的像個人照。有的作品可能是模特穿上紅軍服裝后的寫生，很多作品在服裝和造型上都明顯受到了影視劇照的影響，缺乏歷史的真實性、時代感和藝術的感染力。其四，與老一輩畫家相比，中青年畫家的造型能力和構圖能力在集體性下滑。

在2000年以來的“長征”主題繪畫創作中，沈堯伊形成了一個十分特殊的個案，他一輩子都在心無旁騖地畫“長征”。2000年以來，他在這類主題繪畫創作中又取得了豐碩的成果：2000-2004年，他根據自己沿著當年長征路線的寫生創作《長征之路》風景畫一百余幅，并于2004年11月在中國美術館舉辦“長征之路—沈堯伊風景畫展”。2006年，他又創作一幅大型油畫《遵義會議》（中國美術館藏），這件作品比前一幅《遵義會議》（中國國家博物館藏）在色彩和用光上都有了較大突破。同年，他還創作了油畫《湘江之戰》和《婁山關大捷》以及木刻版畫《毛澤東在遵義會議》。2008-2010年，他用了3年時間創作了大型油畫作品《彝海結盟》（中國美術館藏），作品創造性地將幾個連續性的情節圍繞著畫面中心的劉伯承和小葉丹統一在了一個大畫面上，在人物刻畫、運動感和節奏感，以及材料、肌理的運用上都有了很大的創新和突破。作品氣勢恢宏，真切感人，成為21世紀之初難以再現的油畫力作，也是“彝海結盟”這個繪畫題材的創作中難以再有的繪畫巨制和經典力作。2011年，創作油畫《大渡河十七勇士》，2012年，創作油畫《瀘定鐵鎖》。2012-2014年，他用了3年時間創作了連環畫《地球的紅飄帶》的姊妹篇《長征·1936》，共600多幅。2013年，他創作油畫《走出泥沼》和《長征是宣傳書、宣傳隊、播種機》。2014年，他創作油畫《夾金風雪》《瓦窯堡會議》和《回旋烏蒙》。2015年，他創作油畫《戰袍裹嬰踏烏蒙》和《大渡河船》，這一年他又畫了一幅油畫《遵義會議》。對于1949年以來的“長征”主題繪畫創作來講，沈堯伊的堅韌不舍和忠誠如一簡直鑄就了他一個人的“長征”。他的“長征”主題繪畫創作還在進行中。

綜上所述，當我們回顧歷史時，紅軍那種排除萬難、不怕犧牲、戰勝敵人、戰勝惡劣環境、奪取勝利的大無畏的“長征精神”如一座豐碑，“長征”主題也成為1949年以來中國主題書畫創作中最重要的表現題材之一。

（作者為中國國家博物館副研究館員）

責任編輯：鄭寒白