創E匯創始人 羅銳鋒

田傲云

我本人是一個從業15年的會展設計師。2013年我離開一家全球知名展覽公司（德國安寶示）后，發起了會展創新組織——創E匯，創E匯（CREATE NETWORK）是一個以會展行業為核心、匯聚各大跨界創意領域精英、旨在研討、交流、合作，并積極推動創新體驗發展的網絡和服務平臺， 定位平等、分享和互助。創E匯發起和組織具有創新性、跨界融合的展覽和活動，實踐和推進創新體驗的理念，同時，關注綠色、可持續設計與各產業的融合。目前會員人數超過1000人。

首先談一下我對會展設計師的定義，我希望從會展的最終目的去挖掘，會展的目的是為企業創造直接或間接的經濟效益和社會效益，而會展設計師則是實現這一目的的“人”。而這些“人”的特點是會展設計這個行業與生俱來的跨界基因。

成為一個好的會展創意人，首先需要具備的是思維，要把我們所構思的作品當成一種營銷方式，它是需要創造經濟效益和社會效益的，而設計師常自詡高人一等的美學修養是在其后的。在做設計過程中，我們需要把服務對象從客戶上升到客戶的客戶，打動客戶不是我們的最終目的，真正的成功是打動客戶所想打動的人，偏離了這個目的，再富有創新性的想法也會注定失敗。好的創意方案應該是建立在與你的對象具有同理心的基礎上，這也許是個難點，但是可以通過多一些思考，多一些研究你的對象去克服。除了思維還需具備的則是對各類技術的了解，剛提到會展設計師是一個跨界專家，我們實現設計成果不會拘泥于某一個特定手法或技術，設計師只有具備了足夠的知識廣度，才不會被技術束縛，而是去灑脫的駕馭它。

再提高一個維度去闡述，就是價值的提升。設計是需要創造價值的，會展設計師同樣如此。設計師是有情懷的，有情懷的設計師一直希望他的作品可以更好一些，再好一些，這種激情是必需有的，但還需思考一下我們的關注點是否正確。從整個營銷體系來說，傳統的會展形態所能產生的經濟價值比重是在下滑的，如果我們還沉溺于對現有展示形態的執著，就如大部分臨展設計師關注度仍然聚焦在展示空間上，那我們的設計成果所產生的價值必然越來越小，會展設計師的價值自然也很難提升。怎么辦？發揮我們的創意思維，思考如何在方式上創新。現在會展的形態和100年前已經有天壤之別，特別在現在這樣一個跨界融合，線上顛覆線下，各類新名詞不斷涌現的大時代，如果我們仍然定式思維，覺得什么樣的形態才應該是會展設計，那未來我們也許會失去它。舉個例子，幾年前大部分人會定式的認為移動、聯通是運營商，而小米、華為是終端制造商，而現在手機運營商開始生產自己的終端，終端制造商則開始成為運營商，這種商業行為的背后動力是企業對實現更高價值的渴望，相信在未來會展行業，形態的變化會更驚人。價值還包括社會價值，我一直覺得就會展的目前形態而言，它的社會價值是打折扣的，比如我們的臨展，大部分展臺在制作完成僅數天后就進入垃圾場，產生大量展會垃圾，這與綠色、可持續的社會發展方向是相違背的。如何在方式上改變，這也是值得會展創意人去思考的。

至于會展設計師的工作狀態，我之前將會展設計師做了個定義，所以我希望保持這個稱呼的專業性與深度性。這么回答吧，對于會展設計行業的從業者而言，目前我個人覺得有幾個階段1.繪圖員2.展示空間設計師3.會展設計師。還處在第一階段的年輕繪圖員執迷于圖紙渲染效果，追求高品質的圖面效果，很辛苦，加班熬夜是常態，但這些勞動付出的價值卻很低，至多為其所服務的會展公司創造些許利益，但這不是其作品所服務的客戶所需要的價值。第二階段展示空間設計師，很多會展公司的設計總監達到了這個狀態，但常常忽略的是展示空間不是實現會展目的的唯一方法，他們一直追求有“創意”的作品，但這種“創意”得不到客戶或是市場的認可，原因在于實現目的的方法是局限的。希望更多的展示空間設計師可以成為真正的會展設計師，他是以創造直接或間接的經濟效益和社會效益為目的，整合各類方法，制定整體解決方案的人，他類似電影行業的導演角色，會展設計是一個跨界性很強的設計領域，它涉及建筑、產品、平面、多媒體、燈光、舞美等等各類設計，會展設計師的角色則是將上述各類手法整合成完整方案，實現價值的“總導演”。 這種定義的會展設計師是最高境界了嗎？還不是。我很希望行業里可以出現一些“行業模式的創新者”，去思考我們現在的行業模式是否合理，是否可持續，去嘗試改良它，為我們的行業創造更大的社會價值。

談到目前會展企業的轉型現象，不少企業在逐漸發展壯大后，開始延伸產業鏈，進行多元化發展，我覺得這是一種非常好的現象，也是一種渴望提升價值的體現，在現有方式創造價值愈來愈低的情況下，必須思考如何改變方式。我比較關注的一個趨勢是會展服務產品化，如何讓我們的服務產生更具持久性和廣度的價值，產品化是一個有效的途徑。以前我們往往專注于某一單一項目的服務，受制于原有組織結構，好的創意往往實現不了其所應有的價值，換種途徑呢？可以將這些創意轉變成一種產品，服務于真正需要它的人，個人覺得會是未來的重要趨勢。一些有遠見的企業已經開始類似嘗試。舉例而言，體驗式商業模式是未來大趨勢，而有些會展企業在這個領域的某個環節是非常專業的，他們將以往服務于特定項目的體驗創意（如借助于VR，AR等技術的互動體驗方案）轉化成互動產品，直接推向終端市場，甚至更有實力的該類型公司在積累了豐富的主題展館經驗后會策劃投資自己的主題體驗館，實現專業價值的提升，這些現象是值得我們關注與思考的。

至于生存現狀這個話題，我其實不是太喜歡這種表述，一提到生存現狀聯想到的總是負面因素。我對會展設計的未來是充滿期待的，但需要以正確的思維去思考它，思維決定了價值，而價值決定了狀態。比如說如果一個設計師認為設計就是繪圖，那他的價值不會很高，其現狀則是為了生存的忙忙碌碌，而這種忙碌也未必會為他帶來價值的提升，只能加劇他對現狀的迷茫。 而如果他認為設計是為了創造及提升價值的，他為客戶呈現的方案同樣出于此目的，他的自身價值自然容易得到服務對象及市場的認可與尊重，他的職業發展是值得期待的，他會很愉悅的享受這個工作。