關于建筑的冥想

“IT IS ONLY BY SELECTION， BY ELIMINATION， AND BY EMPHASIS THAT WE GET AT THE REAL MEANING OF THINGS.”—— GEORGIA OKEEFFE

建筑是建筑物與構筑物的總稱，這一人工環境在不同的建筑師和設計師的手中能夠變幻成任何一種樣子。若要用攝影的藝術手段來呈現，無非寫實和寫意兩種方式。我們通常所看到的描繪這些鋼筋混凝巨人的攝影作品往往都是堅固有力的硬朗形象，然而美國女性攝影師Angie McMonigal所帶來的城市景觀和建筑攝影，卻蘊涵著柔美的線條在其中。

成長于美國 Wisconsin州一個小鎮的 Angie McMonigal，15年前移居芝加哥，自此開啟用相機探尋這座城市的旅程。或許是因為Angie McMonigal從小喜歡親近自然，本著人文主義靠近城市環境，她用相機大膽地聚焦建筑的細節，以攝影的方式紀念那些躲藏在眾目睽睽之下每天與人擦身而過的城市景觀。這些標志性的建筑物通過她的提煉，完美賦予了框架一座城市的紋理與線條。

FOTO：什么緣由讓你開始涉足建筑攝影？

Angie McMonigal：在城市生活節奏如此快速的當下，很多時候我們總是急于從一個地方趕去下一個地方。日常生活中出現的建筑，往往僅作為我們的城市背景或標志出現。人們沒有耐心停下來好好欣賞這些建筑的美妙。所以在拍攝這些建筑結構的細節時，我希望觀者看過我的作品后能夠放慢腳步，去觀賞這些曾經并沒有引起他們關注的空間和結構，或許這樣能夠欣賞到這些熟悉的建筑的另一種美。這也是我開始拍攝建筑的初衷。

FOTO：那么在你的作品中，我看到你將視角更多的瞄準建筑的細節，這樣做的理由是什么？

Angie McMonigal：這個問題我很感興趣，因為這就要說到我這個人，鑒于我傾向于是一個非常注重細節的人，很自然的就形成了現在的拍攝視點。不過我也是花了相當長的一段時間來錘煉自己的攝影技法。與此相比我相信更重要的一點是要明白在攝影之外如何看待這個世界。

FOTO：你的作品是否就是你看待這個世界的方式？你如何詮釋自己的作品？

Angie McMonigal：我的靈感來自我對城市環境的熱愛以及企圖打破傳統視角的渴望，我希望能夠運用全新的出人意料的方式來觀看我們周圍的環境。不同職業和不同愛好的人都可以洞察到更多通過我的攝影被吸引到的建筑。

FOTO：我們知道黑白色調能夠突出線條，而彩色調能夠調動觀感，二者間你是如何取舍的？

Angie McMonigal：我相信黑白色調的處理能夠讓這些建筑的細節更加突出，觀者的焦點也不會被分散，完全將注意力集中在建筑線條的欣賞上。我傾向于選擇現代建筑多于歷史建筑去拍攝，因為我更喜歡簡潔和干凈的線條。

FOTO：在拍攝創作時你的狀態是怎樣的？會想些什么？

Angie McMonigal：創作的時候其實是關于對拍攝對象放緩高度察覺的微妙時段，我通常不會再緊張的盯著拍攝對象，或是心中默數慣用的拍攝法則。光線如何與建筑物相互作用可能是我想得更多的，我也會在腦海中迅速構建建筑物的細節信息，但并不會急于去拍攝，將時間和精力集中在一個單一的主體上，保持平靜和冥想的心態。

FOTO：說說你喜歡的藝術家？除了攝影之外還會關注什么？

Angie McMonigal：這是一個棘手的問題，因為這么多具有驚人才華的藝術家在那里。影響我或者說我喜歡的有一些是畫家，比如喬治亞·歐姬芙、康丁斯基、莫奈，而攝影師有保羅·斯特蘭德、 愛德華·韋斯頓、索爾·雷特、恩斯特·哈斯……我還可以一直說下去。

我喜歡旅行，有這么多神奇的地方能夠去探索是一件很美妙的事情，還喜歡去聽音樂會，讀書，雖然我并沒有太多的時間留給攝影之外的事情。

FOTO：也就是說你的大部分時間都花在攝影創作上了嗎？

Angie McMonigal：大約在15年前攝影就開始作為我的一種業余愛好日日相伴。某次當我旅行的時候，我開始希望拍攝到更好更專業的攝影作品，并且很快就發現了我想創作的東西，是遠遠超過快照和漂亮的明信片類別的影像。

或許我已經不記得自己拍攝的第一張照片了，但是當我回首自己早期拍攝的照片時，都是關于建筑的體系結構和環境景觀中的細節。

FOTO：攝影為你帶來了什么？

Angie McMonigal：總的來說，尋找新的方式來觀看這座城市和它的建筑是驅使我去攝影的動力。對于一位年輕攝影師而言，最重要的是找出最喜歡拍攝的內容，不斷開拓自己的視野和風格，找到那些讓自己感到快樂的題材。接受批評，但不要太在意外界的聲音，無論何時做你自己。