楊柳青年畫藝人霍慶順

對待文化遺產，頂要緊的是沒有功利之心，也沒有沽名釣譽之感，還得是性情中人。

“要對得起祖宗”，對于社會的關注，這是霍慶順常說的一句話。他個子不高，今年64歲，清矍儒雅，儼然一位謙謙君子。他總結自己的一生，“50年來，我沒有離開年畫，年畫也沒有離開我，我是伴隨著年畫長大的。”作為當前楊柳青唯一的民間木版彩繪年畫作坊世家的第六代傳人，霍慶順感覺有一種巨大的責任推著他把年畫傳下去。他說：“年畫不是一家一戶的，現在不管來什么人，只要肯學，我都無私地教給他，你們要是想學我也可以教。為什么？這東西畢竟是祖先留下來的，是民間的東西，我學會了，不傳下去對不起祖先，不然后人要花大力氣，走彎路，因為我就走過很多彎路。”

誕生于晚明的楊柳青年畫在其鼎盛的清雍正乾隆年間，全鎮有300家畫店作坊，手工藝人達3000多人，街上畫牌相招、彩幌遙對，可謂“家家會點染，戶戶善丹青”。傳統的楊柳青年畫有勾、刻、印、繪四道工序，制作時，先用木版雕出畫面線紋，然后用墨印在上面，套過兩三次單色版后，再以彩筆填繪。從內容來講，楊柳青年畫大體分為五大類，每類都有上百種作品：娃娃類，比如最出名的“連年有余”；民俗類，如過新年；仕女類，比如“仕女游春”；民間故事類，有民間故事和舞臺戲；神像類，如門神、財神。每一張楊柳青年畫都有一個故事，藝人要能以柔和且富于美感的筆觸將故事中表達的美好企盼融入畫作，并能體現節日的祥和、喜慶。

與其他年畫產地如衡水武強、開封朱仙鎮、蘇州桃花塢多為套版、少有手繪不同的是，楊柳青年畫擁有完全的手繪，半印半繪和完全的套版等各種手法齊備的技藝。到清末，又出現了集兩者之長的霍家，三大派形成鼎足之勢。

霍派五世傳人霍玉堂，自幼受父親的親傳，掌握了楊柳青年畫制版工藝和彩繪藝術，在1926年創建了楊柳青鎮規模最大的“玉成號”畫莊。

從1980年代起，霍慶順為了楊柳青年畫的復興，利用業余時間，到民間收集有關資料及老版、老畫。他在“畫門子”前一練就是10多年，練勾線練了3年，練刻版練了5年，其余時間都花在印、畫、裱上面。由于現在人們買年畫，絕大多數都是為了收藏或者作為佳節禮品贈送他人，很少有人會在家里張貼，就需要把年畫裝裱起來，因此年畫增加了一道“裱”的工序。而霍慶順把自己練就成唯一一個勾、刻、刷、畫、裱五大工藝全能的楊柳青年畫畫家，這在年畫史上也是少有的。他把自己的宅院擴建成“楊柳青年畫家庭博物館”，恢復了老字號“玉成號畫莊”。 玉成號畫莊年產量近萬幅，每幅畫可賣50元至300元不等，年收入在10萬元左右。

2006年，楊柳青木版年畫被列入了第一批國家級非物質文化遺產名錄，霍慶順和弟弟霍慶有以及馮慶矩和王文達被確定為此項目代表性傳承人。

別的年畫有絲網版的、鉛印版的、電腦制版的、感光制版等，但霍慶順堅持用木版彩繪，認為這才是楊柳青年畫寶貴的地方：木版有干凈洗練、嚴謹簡潔的“木味”，手繪層次鮮明、色彩豐富。今天的人們更喜歡楊柳青年畫傳統的“木版味”，可以預料，越往后這種傳統“味”的需要就會越強烈。在3D打印成為可能的時代，怎樣鑒別一張真正的楊柳青年畫呢？只要有五個藝人的署名就行了。

任何一項非遺項目都繞不開一個傳承問題，楊柳青年畫的傳承現狀尚屬樂觀。盡管好的徒弟難找，霍慶順還是希望有更多的年輕人擔當起責任。