談中國古典舞教學

劉思含

（海南師范大學音樂學院，海南?？?70100）

談中國古典舞教學

劉思含

（海南師范大學音樂學院，海南?？?70100）

中國古典舞基于中國傳統民間舞蹈，經歷代舞者的整理、提煉、豐富與發展，同時經過歷史發展大潮流的甄別，進而具有了中國特色傳統古典風格的舞蹈形式之一。現在所說的中國古典舞主要是20世紀50年代創立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中國史籍資料之中關于古典舞的描述、整理、歸納總結并給予創新。本文就中國古典舞的教學方法進行討論，以供大家參考。

古典舞；教學

中國古典舞基于中國傳統民間舞蹈，經歷代舞者的整理、提煉、豐富與發展，同時經過歷史發展大潮流的甄別，進而具有了中國特色傳統古典風格的舞蹈形式之一。其具有歷史性與時代性。其歷史性主要源于中國舞蹈文化在傳承過程之中，其是對于中國傳統舞蹈文化的延續與發展；其時代性則主要是目前中國古典舞蹈雖然是對于古代宮廷樂舞等專業舞蹈形式的繼承與發展，但是，中國古代宮廷樂舞等中國傳統舞蹈大多失傳，現在所說的中國古典舞主要是20世紀50年代創立的，主要是舞蹈工作者在充分研究中國史籍資料之中關于古典舞的描述、整理、歸納總結并給予創新，同時，其在創設過程之中，還吸收與借鑒了芭蕾舞的精髓，進而形成并發展。中國古典舞是對于中國傳統民間舞蹈的發展與創新，其融合了大量中國傳統文化元素，可謂是中國文化土壤中的一朵奇葩。

一、傳統教學中遇到的問題分析

中國古典舞是綜合了中國戲曲舞蹈、中國武術和歐洲芭蕾舞三種藝術形式，再加以中國源遠流長的審美觀點發展起來的。中國古典舞由此被叫做“劃圓的藝術”，要求演員身體形態方面具備“擰、圓、曲、傾”，整個舞蹈體現健美活潑、堅韌挺拔的氣質。中國古典舞的技術技巧一方面延續了中國古典舞的藝術追求，講求“有剛有柔、有動有靜、有虛有實”。另一方面在繼承中國古典舞審美要求的情況下，在技術技巧方面綜合了多種藝術表現形式。不但有中國古代戲曲舞蹈的韻味，而且包括西方芭蕾舞中的許多技巧性動作。所以，中國古典舞的技術技巧具備多元性特征。

在中國古典舞的實際教學當中，不少學生在學習中國古典舞時身體死板，象是機械性動作一樣，沒有舞蹈的美感。那么，在教學當中如何進行中國古典舞的技術技巧教學，體現中國古典舞的風格特點與審美要求，是中國古典舞教學中應該重點研究的問題。第一，技術技巧都會存在一定的難度，所以，首先要保證中國古典舞動作的準確性。第二，在保證中國古典舞動作準確的前提下，培養學生具備中國古典舞的舞感也非常重要，使學生在舞蹈訓練當中有美的享受，這在舞蹈訓練當中也是必要的。

二、古典舞教學措施分析

（一）循序漸進，按教學步驟依次進行

循序漸進就是指在實際教學當中要嚴格依據教學步驟和規定進行，不要求快。在實際訓練當中要求學生逐步掌握動作要領。現在對于舞蹈人才的選拔，大多都是通過各種形式的舞蹈大賽來進行，這種來源的人員，是不是經過嚴格的舞蹈基本功訓練，都是未知的。因此，必須要嚴格按照循序漸進的教學方式，打好舞蹈基本功基礎，不要盲目求快。在訓練學員的技術技巧時，都有一定的危險，所以更要按照教學步驟依次進行，防止事故的發生。

（二）注重教學法體現民族性

在中國古典舞蹈教育教學活動之中，筆者認為應當注重教學法體現民族性。中國古典舞的民族性是由中國古典舞自身對于中華民族文化的傳承與發展決定的。中國古典教學法其目的在于將中國古典舞蹈傳遞給新生一代。中國古典舞蹈與中國民族藝術在以下幾個方面不謀而合。首先，中國古典舞蹈對舞蹈者自身技能層面的訓練主強調腰部訓練以及柔韌性（腿、髖、肩等）的訓練。其次，在中國古典舞蹈基礎訓練過程之中，對于身法韻律較為注重。對于民族舞蹈的沖、靠、提等動律元素較為注重。第三，中國古典舞蹈技術體現著強烈的民族性特點，例如，在中國古典舞蹈中的以擰傾形態舞姿為特色的轉，民族技巧——翻身等動作與中國民族藝術是密切不可分割的。由此可見，在中國古典舞蹈教學方面要充分的注重中國古典舞蹈的民族性特點，筆者認為，在教學法之中對于民族性的體現，可以通過加強對于中國傳統民族知識底蘊來實現。在具體的教學方法的選擇時，應當采用“動”與“靜”相結合的方式。不單將中國古典舞蹈教學看成是一種動態藝術，同時也是對于靜態藝術的融合。以中國古典舞蹈之中最具有中國民族特色的“身韻”為例，身韻是是“內氣”的外化，同時又是生命活動的顯觀，在“身韻”教學過程之中，講求的是“形”與“神”的高度融合。而“形”與“神”交融的鍛造過程則一方面需要動作技能傳授，同時也是對于心靈的提升。

但是，在學校的具體古典舞蹈教學過程之中，筆者發現諸多教師對于古典舞蹈的教學僅僅是為了完成學校的教學任務，而對于古典舞的文化性未曾涉及。這樣的教學即使讓學生的動作極為標準，但是，在以后的深造過程之中也會受到不小的阻力。筆者認為，藝術修為的提升與文化之精髓的掌握緊密相關。由此可見，在中國古典舞蹈教學過程之中應當注重教學法體現民族性的體現。

（三）注重示范的重要性

與其他舞蹈形式舞蹈教學相類似，中國古典舞蹈也對于示范的重要性更為關注。舞蹈教師中國古典舞蹈的示范性對于學習者而言，具有深遠的意義。筆者認為在具體的中國古典舞蹈教學過程之中，示范性應當貫穿于整個中國古典舞蹈教學的始終，而主要從以下幾個時間段進行。

首先，古典舞蹈教學正式開始之前，舞蹈教師要應當對于古典舞的舞步基本動作以及完整的舞蹈進行完整示范。雖然，教學還未正式開始，但是，由于榜樣作用以及學生的好奇心的影響，使得教師的示范動作的影響力更加重要。這就要求舞蹈教師要在多方面加強對于古典舞示范整體因素的影響（例如，對于著裝、儀表、動作規范性等），尤其是動作的規范性與藝術性。從心理學研究成果表明，學生對于新發生的事件具有很強的記憶效果。因此，作為古典舞教師應當努力學習與把握這一點，充分構建一個較新較完整的動作框架，進而催生學生的學習內驅力。

其次，古典舞蹈教學過程之中的示范。對于此階段的動作示范主要是古典舞教師可以有針對性對于舞蹈教學之中的重點與難點進行深入的示范。古典舞蹈教師要加強對古典舞專業領域與常識領域的了解，同時深諳教學方法。例如，在具體教學示范過程之中，為了突出重點與難點，舞蹈教師可以講述一些與古典舞相關的小故事，同時穿插相關動作示范（有時可以適當的夸張與明顯），這樣可以通過故事的形式加強對于動作的記憶，進而增強示范的實效性。但是，在此階段對于學生的要求不要苛求，以加強學生學習古典舞的興趣為主。

第三，在學生掌握一定的古典舞蹈相關知識與技能后，此時就要針對學生在練習過程之中的動作規范性、優美性以及對于節拍的準確性加以糾正。要求學生重點看動作的姿態，幅度的變化和動作間的銜接，以及與音樂節奏的吻合等。同時，古典舞教師要對于古典舞與其他舞蹈的不同加以區別，進而促進學生更好對于自己動作進行查缺補漏。在此階段的示范則應當加強對于整套動作連續性的呈現。進而促成學生對于古典舞蹈內涵的領悟與境界的提升。

三、結語

中國古典舞蹈特有的風格和強大的表現力，是我國古代人民在勞動的實踐中創造的。我們要讓中國古典舞蹈這一藝術發揚光大，以民族文化為本，以培養基礎技能為用，以發展綜合智能為重，去剖析教學法。通過把握教學法科學性、系統性、民族性、綜合性的規律，去掌握中國古典舞。只有這樣，作為教師，才能使自己具有駕駛課堂的教學的能力。

［1］寧丹.論古典舞教學的優化策略［J］.科教新報（教育科研），2011（27）.

［2］汪麗紅.談中國古典舞的美學特征與基礎訓練［J］.上饒師范學院學報，2007（05）.

J722.4

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1005-5312（2016）08-0092-01