淺談雜技服裝藝術

顧偉唯

（南通市少年雜技團，江蘇南通226400）

淺談雜技服裝藝術

顧偉唯

（南通市少年雜技團，江蘇南通226400）

我是一名基層的雜技工作者，很小就開始接觸、學習這門在中國已有兩千多年歷史的古老民間技藝。隨著現代化物質生活的極大豐富，雜技表演已經不再是單純地將奇技藝巧作為表演手段，人們對于精神文化的審美需求也在不斷提高，這就要求雜技在展現精彩動作技巧的同時，還要配合燈光、布景、服裝、音響等等，使得雜技表演成為一門整體和諧完美的表演藝術。隨著年齡增長，我也由臺前表演者轉為了幕后培訓者，這不僅僅是工作崗位的變化，更是思考角度的轉變，俗話說：“不在其位，不謀其政”，以前自己只專注于練習表演動作，沒有過多思考雜技在現代表演中所需的諸多元素。現在成為一名雜技教練，意識到不能單單只教導學員練習動作技巧，更要思考開訓節目的每一個細節，所有要素完美的結合才能為觀眾獻上一臺精美的雜技視覺盛宴。其中雜技服裝的藝術是我最感興趣的部分，下面就雜技服裝藝術談幾點拙見。

雜技表演；雜技視覺；雜技服裝

一、主題因素

雜技服裝作為在雜技表演過程中留給觀眾的第一直觀印象，奠定了整場節目的主觀因素，因此雜技服裝設計有著至關重要的作用，而這其中雜技服裝設計的主題又是首先需要考慮的方面。雜技服裝不同于舞蹈和戲劇服裝，它的設計沒有特定的人物對應要求，但都是有十分鮮明的主題要求，在設計過程中服裝的樣式和顏色等方面均需照應節目內容的主題。例如：2006年南通市少年雜技團推出的具有南黃海風情的雜技劇《海上升明月》，這是一部具有濃烈神話色彩的民間故事，所有的故事都將通過雜技表演來展現，故事里的蝦兵蟹將、龜丞相、捕魚人等等都必須有鮮明的特點，這就要求所設計的服裝輔以表演者的動作，觀眾就可以輕松地掌握所表演的人、物的特征。所以雜技服裝設計者在設計前必須對表演內容進行反復的觀看及揣摩推敲，對節目做到深刻理解。

二、演員因素

在雜技服裝的設計過程中，演員是起決定性作用的一個因素，一個節目的成功與否很大程度上取決于演員的表現及表現力，而演員的服裝則關系到演員表現力的發揮。因此，在服裝設計中，演員的因素是必須要考慮的，服裝的好壞直接關系到演員的形象，從而影響到整個節目的質量，服裝的用料、大小、縫制都必須結合演員在表演過程中的動作特點以及動作幅度。例如：雜技《綢吊》，它是一項高空技巧節目，演員利用彩色綢子旋轉、靜止、或高或低、或上或下，在空中翩翩起舞，表演出優美、驚險的高難度動作，要充分體現演員在空中的優美姿態，和各種巧妙結合的技巧展現；服裝材料上，選用彈性好的氨綸面料做緊身衣褲，展示演員的形體美，肉色網狀面料做袖子，腰間斜擺裙式，空中旋轉騰飛的動作舒適流暢，既寫意又寫實，給人賞心悅目的美的享受。因此，首先在款式上要簡約合體，這樣才能適應演員的各種高難度動作；其次在服裝的一些部位還需要結實程度，很多節目服裝的耐磨度有很高的要求。只有設計出真正適合演員的服裝，演員的表現力才能得到充分的發揮，演出的節目才能成功。

三、技術因素

在雜技服裝設計過程中，經常要面臨技術和選材方面的問題。設計者為了追求更好的藝術渲染力，往往會用到各種特殊材料和高新技術以達到預期的效果。目前，我國現有的服裝制造技術水平相較于國外仍有很大差距，很多設計師的理念因為技術或材料問題難以得到實現，造成最終的設計作品與設計理念相距甚遠。因此，設計師在進行創作時應以實際情況為前提，充分發揮自己的創造力以減弱技術和材料對設計的制約。

四、雜技服裝設計中的創新

現今的服裝在款式、布料、飾品、輔料上，包括制作工藝，在保留傳統服裝程式的一面的基礎上，也在不斷的推陳出新。雜技舞臺表演服裝也在探索中求發展、創新中求生存。

雜技藝術隨著社會的快速發展和時代的進步以及觀眾審美要求的提高，不論是內容上還是形式上都要求與時俱進，這既符合社會發展的需要，也是雜技得以生存和發展的條件。不論是在款式的設計、色彩的選擇，還是在選材料方面，設計師都應充分發揮想象力和創造力，通過合理的設計來表達很好的效果。但是，在創新的同時還應以充分尊重實際情況為前提，不能一味追求個性化而忽視演員和節目對服裝的要求。款式設計方面應在原有的框架造型基礎上進行合理的有創意的改進；而在顏色選擇方面則應注意整體協調性和整體的感官效果；在面料的選擇上則應大膽的嘗試新的材料來取得更好的效果；另外，在進行創新設計時還應注意服飾搭配的效果，以防新的創意影響整體的效果。

雜技藝術創作于民間，服務于民間，發展于民間，因此與時俱進，適應市場，發展自我是刻不容緩的，雜技舞臺服裝也會隨著雜技藝術的演變而演變，它的創新發展將會與雜技藝術完美的結合一起，成為雜技藝術舞臺上一道亮麗的風景。

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1005-5312（2016）08-0032-01