對水墨人物畫教學的思考

□ 高 毅

對水墨人物畫教學的思考

□ 高 毅

高毅，1965年生，北京人。2005年畢業于中國人民大學哲學院，獲博士學位。現為中國人民大學藝術學院副教授、中國美術家協會會員。出版有《中國繪畫名作集英—水墨大觀·高毅卷》《高毅作品集》《高毅線描作品集》等。

當下中國水墨人物畫的教學，依然存在如何于中西之間找到平衡、在傳統與當代之間尋找契合點的困惑，本文試圖就我平日的所思所想進行一次梳理。

強調以線造型，拋棄光影表現法是中國畫專業造型訓練的首要任務。白描寫生是培養學生學習以線造型，對人物形體結構規律進行研究的必要手段。先動腦，后動手。在人物寫生時切忌局部觀察，大凡好的作品都是遠看整體，有分量感，近觀細致深入，令人感動。把握整體與深入刻畫的矛盾統一是我們在寫生的過程中首先需要解決的問題。其次，寫生要抓住特點，所謂突出特點并不是一味無根據地變形。在寫生過程中對任何形的把握都要做到心中有整體，要用兩個腦子畫畫，在把握大形態、大比例的同時，要從局部入手，于細微處求變化。此外，有關線的對比、線的虛實、墨與線的呼應、線的疏密均衡，以及線與形的關系等等問題皆是白描寫生過程中特別需要學習與研究的課題。

要想達到自如地以線造型，臨摹古代的經典作品是必修課程。很多人認為，臨摹會導致襲古而無為，或把臨摹古畫中學到的一點技法生搬硬套地用于寫生作品之中。我認為師古人意，不師跡、不以復制為目的臨摹是非常必要的。臨摹對于認知中國繪畫以線造型的規律，是一個必要的階段。

古代畫家的線性風格，線是如何表現形體的，線對形的概括與表現等都可以單獨進行比較研究，學生們可以以自己的興趣點為選題，進行局部臨摹，歸納總結。在對古代精典作品進行臨摹的過程中，結合我們已學到的解剖、透視等知識，對線如何與形契合進行深入分析和研究，這是我們認識和提高中國畫線性造型的一個必要步驟。只有經歷了研究性臨摹這個過程，我們才能在其后的寫生中，逐漸擺脫對物象光影的依賴，增強用線表現形體的信心。

高毅 研究生 136×68cm 紙本設色 2010年

高毅 我的妹妹 94×68cm 紙本設色 2013年

中國畫的審美特質是注重“意”的表達，對造型的要求是“遺貌寫神”。要做到形神兼備，必須全面地研究寫生對象的結構、姿態、神態，照搬式的低層次模仿不可能畫出令人滿意的作品。只有掌握了正確的觀察方法，才能在動筆前做到意在筆先。水墨人物寫生絕非心中無數地看一眼畫一筆、隨畫隨改的抄對象的方法。不動腦，光動手是很危險的。如何做到將感覺提高到理性認識的高度，做到胸有成竹，有把握地去畫，大量的速寫、默寫練習是必不可少的。速寫是能夠訓練在一定的時間內把握對象的能力。比如，五分鐘的速寫，能糾正一開始就陷入局部的問題，短時間內只能抓大動態大結構，用筆磊落，下筆肯定。十五分鐘、三十分鐘的速寫都能不同程度地反映出對象的信息。在大量的速寫訓練后，默寫的能力也可以隨之得到提高，默寫練習培養的是一種觀照全局的觀察方法，以眼觀，用心畫。先速寫然后拋開物象，培養主觀再現的能力。最終才能更好地解決提高人物造型能力這個根本問題，才能在寫生中駕馭對人物神、情、態的自如表現。

書法入畫是中國畫最重要的審美因素。書法一氣呵成的韻律節奏，可以運用到水墨寫生的行筆之中。此外，書法的“布白停勻”，對虛實、黑白相依而生的空間審美特質也可運用到繪畫的構圖中。清龔半千稱線忌草、忌梗。草即浮于紙面的輕軟潦草之痕，梗即枯硬無骨之筆。那么，線的遒勁也是需要從書法的練習中得來的。在學院的水墨人物寫生課程中，我們要求線要以中鋒為主、側鋒為輔，正側互換。中鋒畫實、側鋒畫虛，轉折處高為實、低為虛。行筆忌表面滑行，每筆都要有起筆、行筆、收筆。力量入紙，要沉著、穩健，快慢相宜，快而不草，慢而不僵。墨也要做到濕而不肉，干而不枯。要達到這些要求，只能通過外練書法、內練心智，心領神會后融會貫通。

中國繪畫從不認為摹仿自然是終極目標，中國畫中高度概括性的變形，相比西方的夸張變形更加內斂、含蓄，符合中國人的性情。基本功的扎實、造型能力強大可以開拓藝術家自身表現語言的豐富性。打下扎實的線造型基礎之后，再逐步轉入強調個人感受，強化客觀對象的獨特之處，允許作品與現實拉開距離，充分體現出藝術高于生活的特性。我們也可以從宋代梁楷、明代陳老蓮的人物變形手法中研究規律，也可以從荷爾拜因、莫迪利亞尼、埃貢·席勒等西方畫家的作品中分析其作品的表現語言與表現方式。

責任編輯：韓少玄

高毅 一家人之二 140×70cm 紙本設色 2013年鈐印：高毅（朱）

高毅 牧區婦女 140×70cm 紙本設色 2013年鈐印：高毅（朱）