我畫彩墨畫

□ 鷗 洋

我畫彩墨畫

□ 鷗 洋

鷗洋，1937年生于湖北武昌。1960年畢業于廣州美術學院后留校任教?，F為廣州美術學院教授、中國美術家協會會員、中國油畫學會理事。出版有《水粉畫寫生技法》《現代繪畫形式等技巧》。

雖然我的專業是油畫，但從小喜愛中國畫，小時就臨摹《芥子園畫譜》，曾畫梅花參加過少兒美術比賽。長大后與中國畫家楊之光結婚，接觸中國畫的機會更多。油畫系畢業后，為了“油畫民族化”有意學習中國傳統繪畫，除了專程去敦煌及永樂宮臨摹壁畫外，也下過功夫學習傳統經典中國畫。

真正全心投入中國畫創作是在20世紀70年代，那時因“四人幫”要求油畫作品“紅、光、亮”，讓我對油畫創作感到興味索然，而當時似乎較強調中國畫創新，這給我壯了膽，我突發奇想在宣紙上表現油畫中的光與色。1973年創作了《雛鷹展翅》，1974年創作了了《新課堂》，這兩幅作品都意外獲得成功，入選全國美展，被中國美術館收藏，被評論家譽為“將陽光帶進中國畫中”，還在報刊雜志上發表，甚至中央新聞電影制片廠還因此為我拍了紀錄片。在這些鼓勵之下，我接著又創作了不少中國畫作品，直到后來因教學需要回歸油畫領域，只能間隙性地畫些花卉小品之類的彩墨畫了。

稱為“彩墨畫”，是不想讓人糾結我畫的算不算正宗“中國畫”，我只想更多偏重形式美感，用色彩，輕松地、隨心所欲地繪制些有新意、好看的宣紙畫作而已。有些盡管畫的只是小品，但每畫一幅，在構圖布局、用筆用色處理上我都仍然會將其作為一次創作的體驗。

我的繪畫宗旨是追求融合中西，不管在布上畫油畫或在宣紙上畫彩墨，都力求在畫面上融合油畫和水墨畫形式語言的魅力，有時會將油畫和水墨畫形式相互移植和轉換，覺得很有趣。

1985年在趙無極繪畫班受教時，曾聽先生對中西畫分類有過見解，他不主張國畫及油畫分開，曾說：“……中西畫分開，在19世紀還可能，現在中國畫和西洋畫的界限已經設有了，以前畫國畫必須有國畫的樣子，畫油畫要畫成外國人的樣子。為什么要畫成中國人的樣子呢？為什么要畫成外國人的樣子呢？”先生要求我們一定要畫出個人的樣子來，這給了我勇氣。之后這么多年的實踐，我從不要求自己的作品是正宗油畫或正宗水墨畫，而只追求個人的繪畫語言特色，希望讓人一看到作品就能得到美的享受，一眼就能夠認出是我的作品，這就足夠了。

鷗洋 荷池 38×45cm 紙本設色 2011年款識：鷗洋，2011年。鈐?。胡t洋（白）

責任編輯：陳春曉

鷗洋 新課堂 182×97cm 紙本設色 1974年款識：新課堂。贊教育革命新氣象，鷗洋。鈐印：鷗洋（白）

鷗洋 雛鷹展翅 182×97cm 紙本設色 1973年款識：雛鷹展翅。一九七三年，鷗洋。鈐?。胡t洋（白）

鷗洋 詠池之一 38×45cm 紙本設色 2011年款識：鷗洋，2011年。鈐?。胡t洋（白）

鷗洋 閏秀 38×45cm 紙本設色 2011年款識：鷗洋，2011年。鈐?。胡t洋（白）

鷗洋 詠池之二 38×45cm 紙本設色 2011年款識：鷗洋，2011年。鈐?。胡t洋（白）

鷗洋 春日隨筆 38×45cm 紙本設色 2012年款識：鷗洋。鈐?。胡t洋畫（朱）