“古今中外”出匠心

文　鄭明忠

“古今中外”出匠心

文鄭明忠

惠安石雕是中國首批非物質文化遺產，但石雕不僅僅屬于惠安，惠安石雕要走出惠安，雕刻藝術家須首先走向世界。石雕的技藝傳承乃至電腦作業，已經讓雕刻技術不再成為難題，而藝術精品卻越來越罕見，這就需要雕刻藝術家們主動“變法”，去匠氣，運匠心，方能爭鳴藝術之門！

雕刻；藝術；惠安石雕

惠安石雕歷史悠久，源遠流長，巧奪天工，名揚中外，是中華民族傳統文化的一朵奇葩，素有“中華一絕”之美稱，2006年被列為首批國家非物質文化遺產。

《金秋戀》 鄭明忠/作

《孔子》 鄭明忠/作

早在一千六百多年前的晉朝，惠安石雕作為永久性的藝術就已被應用。新中國成立后，惠安石雕工藝精益求精、日臻完善，建國初期北京十大建筑物以及著名僑領陳嘉庚的集美鰲園等，都閃爍著惠安石雕的藝術光輝。從井岡山紀念碑到毛澤東紀念堂，從南昌起義紀念館到周恩來紀念館，從雨花臺紀念館到中華世紀壇，無不凝聚著惠安石雕匠人的聰慧才智。

雕刻藝術家手中的刻刀，猶如兵家手中的刀劍。兵法云：“陣而后戰，兵法之常，運用之妙，存乎一心。”要攀登更高的藝術高峰，只有在古、今、中、外中汲取養分，而后自成一家，進行創新，方能漸入佳境。

一、高山仰止，向古問道

人類藝術從起源就開始了石雕的歷史。可以說，迄今人類包羅萬象的藝術形式中，沒有哪一種能比石雕更古老了，也沒有哪一種藝術形式能比石雕工藝更為人們所喜聞樂見、萬古不衰。

最古老的文化當屬石頭文化，人類有多長的歷史，石頭文化便有多長的歷史，人類從制作第一件工具——石器開始，便誕生了石頭文化。化石是生物在歷史上留下的足印，石雕、石頭建筑則是人類在歷史上留下的足印，將這些足印連接起來便是探尋遠古的通道，從而可以描繪出一部人類史，甚至是地球史。石頭文化這種巨大的歷史文化傳承功能是其他文化所無法比擬的。

觸摸石頭，親近石頭，與石頭對話，方能感悟石頭的生命，方能對石頭進行生命再造，方能再造大自然的鬼斧神工！

二、師夷長技，取經國際

在國外的許多神廟、宮殿、墳墓、石窟中也保存著大量的石雕作品。

著名的有埃及獅身人面像，除獅爪外，主體為整塊巨石雕成，是世界上最大的石刻之一。

希臘的雕刻保存下來的也很多，還有羅馬的肖像雕刻，印度的石窟藝術，文藝復興時期意大利的雕刻以及十八、十九世紀法國的一些名作，大部分都是用大理石雕刻成的。而西方著名的雕刻藝術家如米開朗琪羅、羅丹等留下的藝術精品更被譽為是用大理石雕出了哲學。

到了近代，美國又出現了利用山峰創作的巨型紀念性雕刻，雕刻具體的人物肖像，如美國拉什莫爾國家紀念碑，就利用六千英尺高的山峰，雕刻了具有代表性的四位美國總統華盛頓、杰弗遜、林肯和羅斯福的巨大頭像。

當今的中國藝術創作早已不是閉門造車，而是與西方的藝術交匯融合，最典型的例子就是當今中國畫與西方油畫的融合，實現了中國畫在藝術表現手法和表現形式上的突破。如今各種雕塑材料得以應用，雕刻已是百花齊放，但是石雕藝術仍以古老的石頭作為藝術表現載體，其雕刻技藝發展已十分有限，唯有在藝術表現形式上大膽突破，借鑒各家之長，才能讓石雕藝術與時代一起發展。

師夷長計，取彼之長，補己之短，取經國際，方能開闊視野，即所謂的“他山之石，可以攻玉”。

三、先賢古人，其慧無窮

我國石雕制作歷史悠久。古代人類是在制造生活用具的同時，創作了點、線、方、圓等幾何形象，我們仔細瀏覽新石器時代晚期典型的石制品，禁不住會贊嘆古代先民怎么會有如此高超的造型技藝。盡管尚未發明鐵質鑿刻工具，但他們已能用最概括的點、線反映出對象的客觀實際。這些器物的形、線都是那樣優美，那樣對稱精確。古代先民已完全懂得最美的形式，同時也是最為便利、實用的器型。

殷墟文化時期是中國青銅器時代的鼎盛階段，石雕藝術又重新綻放出奪目光彩。侯家莊出土的石鴨，造型粗重，周身有線刻紋飾，是一種不拘泥于原形的再創造，其尖喙和突目勾活了猛禽的本質特征和兇狠個性，其余細部皆被略去，其下雙足粗細不一，是為了支撐平衡，也避免了單調感，其身上的羽毛和雙翼則用線刻紋表示，這種于圓雕造型中融入圖案裝飾的手法，是商代雕塑區別于史前雕塑而形成獨自風格的顯著特點。

明清建筑廣泛運用石刻藝術形式的例子不勝枚舉，如眾所周知的北京天壇，作為明清兩朝皇帝祭祀皇天、祈五谷豐登的場所，其主體建筑之下的基座、白石圓壇、石構件上都雕刻有十分精美的裝飾。它們都是在朝廷官府的控制之下，為適應封建統治以及奢侈豪華的生活等各種需要而創作的，這在陵墓建筑上也反映得十分突出。如今，在安徽鳳陽的皇陵、南京的明孝陵、北京的十三陵、河北遵化的清東陵、河北易縣的清西陵等處，都保留有大量的明清陵墓石刻。

古代先賢的石雕技藝以及石雕藝術表現形式，都值得今人學習，雖當時沒有機械化的雕刻加工設備，雕刻工具略顯簡單粗陋，但是從各種古代宮殿建筑、陵墓石刻以及石窟佛像等都可一窺古人之巧奪天工的技藝，一件件石雕藝術精品都凝聚著先賢古人的聰慧才智。唯有問道先賢，發掘瑰寶，守望文化之魂，方能傳承中華之傳統。

四、今人交流，和而不同

同業藝術交流是一個很好的途徑，通過交流融合，實現“百家爭鳴，百花齊放”，這也是藝術行業未來所期望的，即基于傳統技藝傳承業務的延展性，通過更豐富的藝術交流會這一載體，建立一個全新的培訓和學習體系。

跨界交流是一個良好的互動開端，“他山之石，可以攻玉”。雕刻作為多種藝術形態的融合體，通過不同藝術創作領域以及其他文化界的交流，甚至其他非藝術創作領域間的交流，都可以給藝術創作者以靈感，抑或是提升藝術創作品質，或者是對現有的藝術表現形式等進行突破。雙方未來嫁接也好，融合也罷，但發展的腳步不會停，相信碰撞的火花可以燦爛滿天，知識的傳播將施惠于更廣泛的人群。

五、去匠氣，出匠心

“要隨意，不要刻意；要畫意，不要工藝；要匠心，不要匠氣。”這三句話意思互相關聯。“要隨意，不要刻意”，就是搞一件作品，要有畫家創作的心態，而不是在雕刻時僅僅通過竭盡所有的技能去表現一件作品。一件藝術作品的表現，從根本上來說，就是要通過創作者的藝術想象力來呈現，從而表現出作者美的理念。

簡單回顧中國繪畫發展史，從唐宋的描摹手法具體詳盡的院體畫，到元四家表現文人內心精神理念的文人畫，其藝術是繪畫史上真正意義上的發展。從雕刻意義上來說，表現畫意，就是表現意境，而不是刻意雕刻；體現匠心，就是運用藝術想象力，而不是僅僅用“技”、用“工”來表現。

匠心獨運，表現在藝術上，就是用藝術想象力來創作。匠氣與匠心前者是描摹，后者是創造；前者是“工匠”“手藝人”，后者是藝術家、雕刻家，是踏進藝術大殿的人。

最后，寧可獨進獨出，也不要隨波逐流，這是我走藝術創作之路的志向，也體現了我的性格，它強調了我的創作個性，而創作個性是成為一個真正意義上的藝術家的必由之路！

鄭明忠，福建省工藝美術名人，國家一級、高級技師，福建省雕刻藝術大師，惠安縣雕刻藝術研究會常務理事，惠安縣鄭明忠雕藝大師工作室藝術總監。

其作品多次入選福建省工藝美術精品“爭艷杯”大賽、中國工藝美術“百花獎”（莆田）優秀作品和中國惠安傳統雕刻大賽等并屢獲大獎，作品《留得枯荷聽雨聲》《云水間·系列三》《云水間·系列四》入選國家博物館展覽。