悠悠“紫砂”情

文　鄭曉燕

悠悠“紫砂”情

文鄭曉燕

北宋歐陽修《和梅公儀常茶》中提到：“溪山擊鼓助雷驚，逗曉靈芽發翠莖。摘處兩旗香可愛，貢來雙鳳品尤精。寒侵病骨惟思睡，花落春愁未解酲。喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清?！薄白仙啊?，單憑這兩個字，便給人一種優雅與飄逸之感，正所謂“人間珠寶何足取，豈如陽羨一丸泥”。可見，不管是“宜興”還是“紫砂”，都給人無限的靈氣。而來自宜興的青年陶藝工作者林宣春，自幼在濃厚的紫砂藝術氛圍中成長，自然少不了對紫砂的熱愛。

質樸、簡單、隨性，是對林宣春的第一印象，但仔細再看，卻又透露出一絲堅毅與執著。正如他的作品，既有傳統紫砂工藝的方正，又有自己對紫砂的獨特勾勒。日月如梭，并不只是時間的單純流逝，還有他多年來對紫砂工藝技術的沉淀。每個作品，經過試驗、品評、自我認識與修訂，一次次、一件件，都凝結了林宣春老師的汗水與心血，從開始的不為人所識，到現在的“藝博杯”金獎，只有他自己知道這一路的艱辛與付出。

細細賞析林宣春老師的作品，我們不難看出其中充溢著濃濃的中國傳統文化的味道。《抽蓋六方宮燈壺》《漢扁壺》《吳經提梁壺》《上新橋壺》等都投射著中華古典文化的魅影。

《吳經提梁壺》 林宣春/作

《抽蓋六方宮燈壺》 林宣春/作

《龍頭一捆竹壺》 林宣春/作

《漢扁壺》 林宣春/作

一眼望去，首先映入眼簾的是《抽蓋六方宮燈壺》。它線條流暢，輪廓分明，平穩莊重，精巧別致，造型以直線、橫線為主，曲線、細線為輔，中軸線、平衡線正確、勻挺、富于變化，猶如風姿卓越的少女。壺底寬而穩，向肩線收縮，弧度洗練優雅，壺身造型端莊特別、挺秀大方，蓋鈕與壺身造型相同，上下相應，一虛一實憑添韻味，壺嘴與壺把背弧度前后呼應，大方自然，使這把壺更為生動。我們知道，宜興紫砂壺在浩瀚的中華文物史上有著瑰麗的地位，人們稱其為高超的藝術品。紫砂壺的造型，主要分為幾何形體、自然形體、筋文形體三大類。其中，幾何形體又分為圓器和方器兩種，六方壺屬方器中的一種。方器本就對壺蓋要求較嚴，而《抽蓋六方宮燈壺》卻更突破傳統觀念，將壺蓋設計為抽蓋式，方便實用。由此，林宣春老師的專業技藝可見一斑。

再看《龍頭一捆竹壺》，小小一方天地，卻展現了一個豐富的世界，壺身的龍和竹子已使人稱奇，而壺蓋更是別具一格，壺鈕中的陰陽魚形象生動，四周以八卦相守，這樣的紫砂壺，先不說它泡茶的功效，單只細細把玩，就足以讓人產生無限遐想。不知將《臥虎藏龍》這部電影中的畫面用在此處是否合適，若將其中的人物換成一條巨龍，電影也會衍伸出另一番風味：一片郁郁蔥蔥的竹林，已經讓人心生喜悅，一條巨龍穿梭其間，動如脫兔，上下翻飛，靈活自如，無比愜意，巨龍所過之處，竹林隨風擺動。呵！好一番壯闊的景象，讓人如癡如醉。林宣春老師將這幾樣看似不相干的事物連結在一起，頓時讓這把紫砂壺所呈現的畫面鮮活起來，從這里不難看出林宣春老師的無限創意。

說到創意，不免又讓人想起《創新碗壺》，壺面干凈細膩，線條流暢，呈現出來的是現代的簡約與時尚。

《創新碗壺》 林宣春/作

將古典與現代結合融入紫砂壺的制作工藝中，林宣春老師不是單純地在傳承紫砂這門工藝，而是要在不斷的創新中將其發揚光大。紫砂壺是因茶而生的工藝，但它特殊的材質和造型手段，又可以脫離“茶”而獲得獨立的生命。從總體上來說，紫砂壺的制作，要體現制作者的制作工藝，其重心與穩定性、嘴和把與壺體的均衡、各個部件之間的對比與調和等都對制作者提出較高的要求。“臺上十分鐘，臺下十年功。”每一件藝術作品，都是制作者心血的體現，對尚在而立之年的林宣春老師來說，這條藝術之路還很漫長，探索與發現是他最大的資本，而對紫砂壺的熱愛，是他前行的不竭動力。

夢在，壺在！只要夢想不破滅，林宣春的紫砂之夢終將璀璨生輝。

林宣春

一個熱衷于紫砂壺創作的青年陶藝工作者。1979年出生于中國陶都宜興，自幼在濃厚的紫砂藝術氛圍中成長，對紫砂有著特別的感情。2002年，學校畢業后從事紫砂壺手工工藝的學習與制作，憑著對紫砂的熱愛和較高的悟性，再加之個人的勤奮，制壺技藝迅速提高，所制作的作品造型優美，線條流暢，傳統中有新意，實用中有美觀，形成了自己獨特的藝術風格，得到許多專家的好評。所做作品《抽蓋六方宮燈》在2015年獲得了江蘇省工藝美術“藝博杯”金獎。