韻致怡人意悠遠

文　李 晉

韻致怡人意悠遠

文李 晉

茶道之興，離不開藝師之茗壺。晚明以后，紫砂茗壺因其人文韻味，因其真性妙道，遂成為文人雅士的首選之壺，以之為核心形成的中國紫砂文化影響深遠。從古至今，制壺高手不斷涌現，他們裝點著世間的藝術生活，豐富了世人的精神物質需求。

紫砂藝術該以怎樣的形式呈現？藝師心中都有不同的答案，但大多都有一個共同點，他們力圖用自己的藝術語言，讓飽經雙手溫情與烈火淬煉的紫砂泥，迎來生命涅槃的機緣。

近觀青年紫砂藝術家胡效民茗壺作品，頓覺眼前一亮，他所制的紫砂壺，題材廣泛，立意悠遠，盡管器物有著不同的造型，但整體皆和諧得體，或圓潤飽滿，或方正剛毅……其實，壺的角線是很難處理的，稍有不慎，壺的美觀和質量就會大打折扣，胡效民很嫻熟地把角線流暢度達到最大化，也很注重壺的布局和銜接，會根據壺的主題寓意，對壺嘴、壺身、壺柄、壺蓋部件進行細節化的巧妙反映，同時在部件的比例搭配上都有縝密考量，使之形成勻稱協調的外觀、剛柔并濟的線條，給觀者以美的享受。

清水泥《龍行天下》 胡效民/作

胡效民出生于紫砂之都宜興丁蜀，他在紫砂文化的熏陶下，自小熱愛紫砂藝術，完成學業后，投身于紫砂行業，腳踏實地，勤奮練習，常工作至深夜。他的作品逐漸引起了諸多工藝美術大師的關注，經過大師們的悉心指點和言傳身教，他的技藝日益精進，早年他雖然做過不少摹古器，但并沒有食古不化。他在夯實基本功的基礎上，閱讀了大量的文史哲美書籍，若有空閑，還會苦練書畫及篆刻，對傳統文化的悉心領悟和對時代審美的獨特見解，使他的作品擺脫了程式化的束縛，逐漸形成了自己的風格，他的作品，于傳統中求變，利用繪寫、鐫刻、堆塑等技法對紫砂壺進行巧妙的裝飾，使其既富有時代發展的氣息，又展現出傳統的雄澤神韻。

清水泥《高竹節》 胡效民/作

清水泥《魚化龍》 胡效民/作

在胡效民所制紫砂壺中，有不少是手工方器，方器相比圓器等較難制作。古有“方非一式”一說，方器雖是單種器型，但卻有四方、六方、八方、長方等方形，能生成豐厚、清雅、剛勁的形制，這些多變的式樣不但豐富了紫砂方器的表現語言，也讓審美觀不同的大眾從中引發各自的情感共鳴。胡效民制作的方器口蓋緊密平整，比例得當到位，氣勢挺拔雄健，鮮活而帶有生命。其實，壺的誕生和生命的降生一樣，都是來之不易，需要藝師能最大限度地調動思想，用沉靜的心態穩重地捏合，以合理的窯火催化成型，甚至在泥料品種的選擇上都要有獨特的眼光，以此達到取其勢，提其形，表其神的藝術效果。

紫泥《八方竹節》 胡效民/作

清水泥《天宇壺》 胡效民/作

明代先賢王艮有云：“百姓日用即道。”紫砂壺的重要性還在于實用。我曾看到過一些為了迎合市場的商品壺，看上去花里胡哨，堆砌了各種紋飾花紋，有些圖文甚至與壺的主題并無關聯，這種壺使用幾次或許還覺得不錯，但時間久了，難免會產生厭煩之感。而胡效民的壺，洋溢出來的藝術質感是恒久的，清爽簡潔是他制壺的一個特點，他所制的壺和大家寫的美文一樣，能用最少的文字把最簡樸深情的話表達出來，用他手制的茗壺沏茶，必能增加茶湯之香醇，讓飲者心情愉悅。

民國文士李景康在《陽羨砂壺圖考序》里提到“名工代出，探古搜奇……咸匠心獨運，韻致怡人，幾案陳之，令人意遠”。無疑，胡效民是沿著“名工”的標準要求自己的，他的壺，可擺設，可使用，可把玩，更可收藏饋贈。他在紫砂藝術中，傾注了自己對生活、對生命的熱愛，于平凡的歲月足跡中，鐫刻下了深沉的藝術印記。

胡效民

高級工藝美術師，中國工藝美術家協會會員，中國紫砂藝術家協會會員，出生于陶都宜興丁蜀鎮，自幼受到紫砂文化的熏陶，酷愛紫砂。學校畢業后，毅然投入了紫砂行業，作品日臻成熟，受到多位工藝美術大師的悉心指點和言傳身教，在傳統的技藝上力求變化創新，富有時代氣息，形成自己獨特的制壺風格。作品以全手工方器見長，款式新穎，造型美觀大方，做工精細，古樸、典雅，富有東方文化的雄澤神韻。從傳統中吸取精華，永遠追求新的境界和目標，不斷有創新作品問世，同時也得到陶藝界同仁的稱贊和肯定。