日本動漫產業的成功對中國動漫產業影響的啟示

梁澤桁

【摘要】日本作為動漫大國向世界上其他國家輸出動畫、漫畫及周邊衍生產品。日本動漫對中國的影響不僅局限于人，更是對于中國動漫產業乃至整個文化產業的影響。但同時，日本動漫的成功對于中國動漫文化產業的發展也有一定的沖擊。對日本動漫對于中國動漫產業的影響進行研究，具有重要的現實意義。

【關鍵詞】日本動漫；中國動漫產業；影響研究

一、日本動漫成功對中國動漫及文化產業影響的發現

動畫以及漫畫在日本獲得了極大地成功。伴隨著日本動漫在日本國內的成功，其對外的影響也逐漸凸顯出來。我國與日本一衣帶水且文化上的交集很廣，受其影響巨大。隨著文化創新的不斷推行，我國在原創動漫領域也會獲得很大的進步，但同時也面臨著來自日本這樣的動漫大國的沖擊。上個世紀五六十年代，我國在動畫制作方面平均水平較高，涌現出了大量優秀的動畫作品，比如膾炙人口的“大鬧天宮”“小蝌蚪找媽媽”等。日本也通過向中國學習動畫制作來完善自己的動畫制作技藝。經過五十年的發展，日本在動漫制作的平均水平上已經超過了我國。動漫在日本甚至成為了一種經濟效益巨大的產業。有目共睹的是，近年來中國動漫作者所創作出的動畫以及漫畫（低幼向作品除外）中的日本元素眾多。由此可見，日本動漫獲得的成功對于中國動漫產業具有一定的影響。日本動漫也實現了由向中國學習到對全世界輸出這一轉變。

二、日本動漫的成功

日本動漫的巨大成功與其高度的產業化有著密不可分的聯系。日本的動漫產業已經極其發達和完善。由于“動漫”范圍相當廣泛，所以此處只分析漫畫業和動畫業這兩個主要的分支。

1、日本漫畫業的成功

以日本的目標讀者為青少年男性的漫畫雜志為例：2002年日本有這樣的的漫畫雜志21刊，這21種漫畫雜志同為少年漫畫且是周刊或半月刊。對于周刊或半月刊漫畫雜志來說，刊登作品的話題性以及喜愛的讀者多少是重要的數據。在作品連載的過程中，出版社會以排行榜或調查表的形式征求市場對該漫畫的反饋，如果長篇漫畫繼續受到讀者歡迎，那么有可能會被改編為動畫。但如果讀者認為該作品不夠引人入勝，那這部作品就面臨著停載的風險，即“腰斬”。這一過程，極大程度上保證了所創作出的漫畫有很大的可讀性與可看性。因為漫畫雜志大多使用周連載或是半月連載方式，所以為了能吸引讀者，畫面質量就必須優秀，漫畫內容也要有“干貨”，且漫畫作者還需要懂得如何留下懸念。因為漫畫雜志所刊登的漫畫是由讀者的喜好決定的，所以就很容易受到讀者的歡迎。可以說，日本商業漫畫之所以成功就是因為適應讀者的需求。

這些漫畫雜志所刊登的漫畫一般是從獨立漫畫家或是動漫工作室創作而來。20世紀60年代以前雖然也存在類似于集英社這樣的漫畫周刊雜志社，但當時日本的漫畫制作幾乎都是由漫畫家一人完成。而到了20世紀60年代后，伴隨著周刊、半月刊漫畫雜志的大量出現，日本漫畫的產生便發生了很大的變化，即由個人創作漫畫轉變為工作室形式的漫畫創作。諸如劇情創作、構圖、草稿、描線、上色等原本需要漫畫作者獨自一人完成的工作分工給漫畫家的助手。這樣一來，就能保證在一周或是半個月的時間里創作出足夠的漫畫內容，保證連載。另一方面，現在日本的獨立漫畫家這一職業并沒有消亡，畫短漫畫參賽，獲獎后收到雜志社邀請合作出版短篇漫畫，好評多的話就創作長篇漫畫。只是這樣集劇情、原畫等等工作于一身的創作者越來越少，大部分獨立漫畫作者最后還是要轉型為漫畫工作室。漫畫工作室的出現，一定程度上說明了日本的漫畫產業逐漸從工匠模式轉型為“工匠+工業”模式。工業模式下的創作，作品數量得到大幅提升。目前在日本，各種不同的漫畫出版社出版的漫畫刊物達到了4000余種之多，發行量約占整個雜志發行量半數。這其中競爭的激烈程度是不言而喻的。

可以說，周刊漫畫雜志的涌現推動了日本漫畫創作模式的轉型。而周刊雜志涌現的現象又是由于他們的上行出版社看到了這其中的巨大利潤，想要搶占日本漫畫市場。從本質上來看，日本漫畫產業成功的原因還是在于競爭。

2、日本動畫業的成功

20世紀六七十年代，尚處于成長期的日本動畫就找到了規避風險的好辦法——改編。日本的獨立動畫不乏精品，大家熟知的作品諸如新海誠導演的動畫作品、宮崎駿導演的動畫作品。但縱觀整個日本動畫產業，不難看出獨立動畫的數量要低于“漫改”（由漫畫改編而來）動畫的數量。前文中提到，市場反響好的作品才有機會被改編為動畫，這是動畫制作者規避風險的很好的一條路。被譽為“日本動漫之父”的手冢治蟲在上個世紀六七十年代創作了一系列動畫作品，其中最有名的作品莫過于基于他的漫畫作品改編的動畫“鐵臂阿童木”。即便是日本國民級動畫“海螺小姐”，也是由原作長谷川町子以4格漫畫連載于《朝日新聞》的《海螺小姐》改編而來的。

1974年，日本動畫進入了成熟期。這一時期，日本的獨立動畫也得到了很大的發展，這些動畫不依托于漫畫或是文學作品。其代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最被我們所熟知的大概就是富野由悠季，他執導的“機動戰士高達”、“機動戰士高達-夏亞的逆襲”、“Turn A GUNDAM”等動畫電影在80、90后心中有著很高的地位。當然，同一時期也有著很優秀的獨立動畫作品，比如中國人熟知的動畫大師宮崎駿。可是，即便獨立動畫得到了很大的發展，其面臨的風險也高于“改編”作品。例如2011年，由Production I.G制作，荒木哲郎導演的獨立動畫“罪惡王冠”播出后譽毀參半，雖然并未在很大程度上影響到該動畫的播放量以及周邊產品的販賣情況，但這還是給后來的獨立動畫制作人敲響了警鐘。

21世紀后，一種全新的小說形式“輕小說”開始慢慢被大眾所接受。諸如《Gosick》、《魔法禁書目錄》等眾多輕小說的成功，讓一些動畫制作者看到了新的制作方向。由于小說不像漫畫，在大多數主要情節上都有原作者創作的畫面，所以對于輕小說的改編更考驗著動畫制作者對于描寫出的畫面的理解與再現。而這也讓某部輕小說的粉絲有了可能合自己口味的動畫可看。小說原著讀者的巨大基數也使得根據其改編的動畫風險率大大降低。除了改編漫畫與小說，日本動畫業也存在著對于游戲的改編。由Game Freak和Creatures株式會社開發，任天堂株式會社制作發行的RPG（Role Playing Game）游戲“口袋妖怪”系列在日本乃至世界范圍內都獲得巨大的成功。該游戲隨即被改編為漫畫與動畫，并且與游戲一樣大獲成功。游戲改編動畫另一個巨大的分支就是文字戀愛冒險類游戲，文字戀愛冒險類游戲不僅提供了大量的原畫以及場景模板，更是有著完整的劇本和感情豐富的配音，所以對于大受歡迎的此類游戲的改編往往會也會很成功。“key社”的動畫《air》、《Clannad》等作品就是如此。

一般而言，動畫制作公司改編的漫畫、輕小說、游戲等等一般都是擁有很大人氣的作品。這樣就從一定程度上保證了制作出的動畫的收視率以及周邊產品的販賣的可行性。日本動畫的成功，很大程度上來源于漫畫、游戲、出版等行業的支持。那些從競爭中脫穎而出的作品才有可能獲得被改編的資格。日本的漫畫、游戲、出版物等等數量眾多，被讀者所喜愛的讀物等也各不相同，這樣，對于動畫制作公司而言，如何選擇好的作品進行改編與使用怎樣的風格，請到怎樣的配音演員就顯得尤為重要。想在眾多的“漫改”作品中脫穎而出，對于動畫制作公司也是一個很大的挑戰。

多數動畫的制作目的是盈利。那么好的制作方法可謂重中之重。在過去一段時間之內，劇本、日程、分鏡、設定、原畫和導演由企劃公司完成，而制作公司則負責描線、上色、特效、校對、攝影、沖印、編輯和配音等工作。但是也存在同一企業分兼二職的情況。動漫制作實現了動畫產品的手工+工業化制作。日本動畫的制作方式不完全等同于美國的動畫制作模式。目前大部分的日本動畫還是由人工手畫出來的，使用高技術手段制作的內容遠遠少于手制部分。時至今日，日本動畫業也在悄悄轉型。從天津某動漫工作室的工作人員得知，日本動畫已經開始有一些動畫制作公司將原畫制作、音樂制作等工作外包給中國等動畫勞動力廉價的國家的現象。而且這種現象還在不斷增加，日本方面只負責創意、導演等工作。而這也說明了我國的動畫缺乏的是新鮮的創意和優秀的動畫導演人才。

三、日本動漫的成功給中國動漫產業影響的思考

歸根結底，動漫產業還是依靠創意的。需要大量的創作型人才。日本的動漫產業的成功源自于各種優秀創意的激烈競爭。在競爭中獲勝的作品往往創意新穎，受人喜愛。對于日本動畫業的分析可以得到結論，日本動畫的成功源自日本發達的漫畫、游戲、出版等產業的依托以及獨立動畫制作者新穎的創意和精良的制作。競爭在其中起到了巨大的作用，適應讀者、觀眾以及玩家心理的作品從競爭中脫穎而出。經過幾十年的發展，日本動漫業已經實現了產銷分離。曾經，日本動漫的盈利模式集中在播放以及出版，其經濟效益有限。現在，日本動漫行業不只把精力局限于播放與出版，而是主要關注原始作品的篩選和獲得市場認可作品的周邊衍生產品的推廣銷售。比如對于漫畫、小說或是獨立動畫的劇情，作畫的篩選以及CD、手辦等產品的銷售。日本的動漫產業為日本帶來巨大經濟效益的同時也在潛移默化之中將日本的思維模式與日本文化推向了世界。這是所有文化產品的特性。

日本動漫的成功轉型給其帶來了巨大的經濟效益。同時，這也讓中國的動漫工作者有了學習的方向。近年來，中國動漫作品中經常可以看到日本動漫的影子。中國的動漫尚處于向日本學習的階段，中國動漫自己的風格尚未建立起來。如今日本一些動漫公司將工作外包給中國的動漫工作室，也說明了我國在動漫制作技術方面有了很大的進步。現在我國所缺乏的是動漫作品的趣味性和原創性。而要想提高我國動漫的原創性和作品的趣味性，應從以下兩方面進行完善：一、建立和完善動漫以及影視產品的分級制度，現在世界上許多發達國家已經建立了完善的分級制度。建立健全分級制度，既可保障動漫市場的年齡層劃分明確，不至于在某一年齡段上出現作品空缺，又可防止低年齡層過早接觸成年內容。二、在社會主義市場經濟前提下，開放和完善動漫文化產業自由市場。引入競爭機制，通過市場競爭，選出中國觀眾喜聞樂見的動漫作品。三、鼓勵支持創作型人才，提升動漫產品的平均水平。

四、結語

動漫產業不僅可以帶來巨大的經濟效益，更能將本國的文化推向世界。近年來隨著網絡的爆炸式普及，文化產品的傳播速度也呈指數倍增長。動漫作為當代年輕人喜愛的藝術形式，在普及中國文化和中國式價值觀上有著無可替代的作用。我國動漫產業尚處于起步階段，在高速發展的同時，也會受到來自美日韓等動漫大國的沖擊。這是中國原創動漫所要面對的問題之一。學習借鑒日本動漫產業模式對我國動漫產業的發展有著很大的意義。中國與日本在文化上有這很大的相似性，因此深入研究日本動漫成功的原因，必將有效推動我國動漫產業乃至整個文化產業的繁榮發展。

參考文獻：

[1]李常慶.《日本動漫產業與動漫文化研究》[M].北京大學出版社，2011

[2]陳博.《日本動漫產業的發展歷程及其特點》[J].日本學論壇，2008（3）

[3]孫旸 .《日本動漫研究》[M]黑龍江大學出版社，2013

[4]樓文高、孟祥輝、姜麗.我國動漫產業現狀及其發展對策[J].出版與印刷，2008（02）

基金項目：本文系江蘇大學第14批學生科研課題立項資助項目“日本動漫的成功對中國動漫產業及文化產業影響的研究”（項目編號：14C228）研究成果。