民族元素在科爾沁蒙古族器樂中的應用

郝娃

摘要：本文通過題材與體裁、樂器的旋律及演奏技法、民間音樂中讀取了蒙古族特有的民族元素，并結合器樂的應用闡述了科爾沁蒙古族地區的器樂的獨特藝術魅力。

關鍵詞：民族元素;科爾沁蒙古族;器樂

通過了解每個國家、每個地區的音樂發展脈絡不難發現，在音樂流傳的過程中，始終是以聲樂作品伴奏為主線，在不斷的演變、發展、樂器的革新中找到器樂發展的新思路，進而促成地域、流派的形成。地域特點與流派的形成有取決于發展過程中樂器的制作工藝、材料、發音屬性等一系列因素。除了在樂器傳承中的歷史的影響，同時也要更加注意到演奏家與作曲家演奏技法與作曲技術的應用，這些諸多的因素合在一起共同承載了器樂的發展軌跡。科爾沁蒙古族地區的器樂發展也是如此。它的樂器形制、演奏技法以及體裁風格，無一不彰顯著地域特征的蒙古族文化內涵。

一、科爾沁蒙古族題材與體裁的應用

我們對于器樂曲的題材與體裁的研究中，值得關注的是器樂音樂內容與表現形式的結合。無論哪一種音樂種類，它的產生于發展都會緊緊的依附于當地的歷史文化背景，科爾沁蒙古族地區的器樂發展也正是處于歷史的變遷、文化的變遷。在變遷的過程中整合了各個時期、不同部落及與其他地域民族文化的交融發展，但最主要的仍然是本地區的民歌與說唱文化，成為具有獨特的音樂題材與體裁的特點。

蒙古族樂器潮爾是較為具有地方特色的樂器之一，潮爾的樂曲曲目繁多，流傳廣泛，至今仍然可見曲譜的有長篇敘事歌改編的《諾麗格爾瑪》。講述了咸豐年間，大清為鎮壓太平天國運動，朝廷到內蒙古地區征兵。少女諾力格爾瑪結婚后第二天，新婚的丈夫就被朝廷抓走。樂曲在內容講述了歷史時期的民眾的苦難，從樂曲的曲調中展現了較為悲涼的旋律，采用了E羽調式，奠定了樂曲的感情基調。

馬頭琴也是蒙古族常見的樂器之一，在申遺之后越來越多的受到重視。馬頭琴作品也較為常見，其中被大家熟知的有《嘎達梅林》。他是科爾沁左翼中旗人為反抗王爺出賣土地牧場發動起義，后軍隊鎮壓，嘎達梅林犧牲。樂曲旋律也曾經被辛滬光改編為管弦樂曲，同名歌曲更是耳熟能詳的曲調。采用變奏曲式，多角度闡述了斗爭的過程及要抒發的對民族英雄的崇敬。除了前面提到的幾首作品外還有吉林省郭爾羅斯前旗的《陶克套夫》、古代勇士的《英雄史詩調》這種具有粗獷豪邁的風格。描寫草原自然風光的《草原音詩》等等。

二、科爾沁蒙古族樂器的旋律及演奏技法的應用

蒙古族器樂作品十分重視旋律特色的使用，蒙古地區的作曲家創作旋律比較自由。因為長期的游牧生活，使人們對于節奏松散、寬廣的旋律較為易于接受。并且器樂作品有很大一部分來自于民歌，根據蒙古族民歌的演唱方式的特殊性，器樂演奏也有其相似性。例如譜例中四胡演奏的器樂曲《烏力格爾敘事曲》的片段中我們可以看出演奏的技法中，左手的按弦采用壓指法，使聲音在一定范圍內達到一個較大的顫音，模仿聲樂中演唱的顫音。

在器樂作品中，仍然存在著對其他領域藝術的模仿，也正因為科爾沁蒙古族的聲樂藝術有著極其獨特的發音方式，使蒙古族器樂文化也將這類元素加入演奏技巧的挖掘中，例如蒙古族音樂中最重要的區別于其他地區音樂形態的特征，泛音與裝飾音。蒙古族樂器馬頭琴的泛音就是其演奏特點之一，所演奏出的泛音音色如哨。這種對泛音性質的模仿主要源于呼麥的演唱方式。有時是借用其泛音旋律形成一種音樂鏡像印象。如下譜例中的圓圈標示，就是泛音演奏技巧的運用標示，整段的采用泛音也是馬頭琴音樂的特色之一。

蒙古族器樂馬頭琴的音色較為低沉寬廣，適合于草原上演奏，演奏技巧也采用了滑指、三度音程顫音、撥奏、靠碼連弓、分工、拉弓、推弓、倒弓、頓弓、長弓、碎弓等弓法技術演奏等技巧，這些技法的演奏使人們從內心中體會到區域文化的自覺性。眼前構成了一副風吹草低見牛羊的音色畫面。科爾沁蒙古族樂器的演奏技法中海油較為特殊的模仿馬叫的左右手配合技巧。如下譜例中馬頭琴樂曲《萬馬奔騰》中的段落，使用滑音與連頓弓相結合的方法模仿了馬的鳴叫聲，使樂曲的表演力變得惟妙惟肖。展現了草原上的人民與馬之間的深厚情誼。

三、科爾沁蒙古族器樂在民間音樂各領域的廣泛應用

科爾沁地區是蒙古族音樂文化較為發達的區域，這里的音樂種類不僅有古老的長調、英雄史詩的說唱藝術、還有新興的好來寶、舞蹈音樂等等。無論任何一個種類的藝術形式，都離不開器樂的伴奏，可以說，器樂音樂的發展最為廣泛。低音四胡廣泛應用于內蒙古，其敘事民歌《嘎達梅林》演唱時的伴奏樂器就是四胡。伴奏主要旋律是隨歌曲的腔調而動，演唱和伴奏互相增添色彩。包括科爾沁蒙古族的說唱藝術，演奏旋律與歌唱相同或相近，配合靈活，或于唱腔旋律的基礎上加花，使其更加豐滿。

科爾沁蒙古族民族樂器是蒙古族音樂文化的重要內容，樂器的應用廣泛，突顯于蒙古族音樂的各個領域，彰顯蒙古族器樂文化的風采。民族元素在器樂作品及器樂應用領域的表現上可謂是精彩紛呈。同時對蒙古族民族音樂文化的傳播與發展，起到了重要的推進作用。