三十年，瞬間永恒

王冰 王立群

2015年12月11日，《影像·心悟——山東藝術學院吳思強教授攝影精品跨年邀請展》在國際地標性建筑臺北101大樓中華藝術館隆重開幕，來自臺灣文化藝術界、教育界、新聞界以及美國、墨西哥等國家和地區的藝術家六十多人出席了開幕式，此次吳思強教授應臺灣中華經濟文化發展促進會和中華藝術館邀請，帶來了——農村遺老、瞬間看見、留守兒童以及千手觀音四大主題攝影作品，展覽期間，觀眾紛紛預約觀展，部分內地藝術家專程趕往臺北觀看展覽，此次吳思強教授攝影精品跨年邀請展是臺北101大樓首場跨年展，備受媒體及社會各界關注，臺灣及內地數十家主流媒體大篇幅報道展覽盛況，展期兩次延展至2016年2月22日。對促進兩岸了解合作、增強兩岸文化認同有著積極意義。

吳思強教授是攝影教育學者、中國首位人文地理攝影研究生導師，在攝影教育領域獨樹一幟。20世紀80年代，尚在讀大學的吳思強就拿起相機，利用他英語專業的優勢，將西方藝術思想與中國社會發展相結合，客觀地關照鏡頭中的人和事。早在1986年，他就在日記中提出“不做歷史的旁觀者，做時代的忠實記錄者”的座右銘，主張客觀真實地用思想去關注社會文化現象、關注生態變化發展、關注人的生活狀態以及每個時期人們衣食住行的變化，追求藝術性與思想性的統一、社會價值與歷史價值的體現。這一思想，吳思強教授為之踐行了三十余年，在教育領域可謂獨樹一幟，提出了以人地關系理論為基礎，用影像研究人文現象的地理分布、擴散和變化，以及人類社會活動的地域結構形成和發展規律，從中領悟中國古老的宇宙觀和深遠的人與自然關系，并堅持不懈地用攝影手段，將人文地理資源無形的文化內涵，以獨特、直觀、可感的影像文化形式外顯出來，形成一批系統的、具有時代精神又不失中國傳統文化特色的人文地理攝影精品力作，并基本完成了人文地理攝影方向的課程構建和及教學模式的研究探索。他不僅培養了許多優秀攝影專業人才，部分研究生的攝影作品在國內外攝影大賽中屢獲大獎，而且為人文地理攝影專業研究奠定了新的理論和實踐基礎。他自己三十年來創作出的人文地理影像恰是該學科極佳的教材樣本。

此次在臺北101大樓的精品攝影展，能夠得到臺灣各界人士的高度認可和一致好評，是與其作品高度的思想性和情感表達分不開的，體現了人們對“真、善、美”這一美學和價值標準的集體認同。

“真”——真相的還原與超越

路易斯·海因說，“畫面就是一種標志，能使我們立即感受到其反映的事實。”

記錄是攝影的本質，紀實是攝影的靈魂。但對攝影紀實性的思考伴隨攝影的誕生和發展，至今爭論不休。他很早就思考要以什么樣的風格去拍攝，是順應時代需要的形式主義，還是去記錄發展中真實存在的矛盾對抗；是以高大全的表現手法去拍攝，還是將鏡頭扎進社會各個群體中，客觀地表現改革開放過程中的真實變化。

他用他那經受住了時間和歷史檢驗的優秀作品，旗幟鮮明地回答了這一問題。

他習慣抓拍，從他的作品中能明顯體會出“堪的派”的味道：真實、自然、不擺布、不干涉。在拍攝《遺落在鄉村的留守夢》時，他不是像一些攝影家那樣一頭扎進被攝對象的生活、工作中長時間的溝通交流，而是用人文地理攝影理論進行地域分析，選取最有代表性的地區樣本，認真構思拍攝表現手法，然后直奔選定的地區，用最短的時間隨機抓拍留守兒童最淳樸真實的表情與狀態。在拍攝之前，腦海中已經形成了自己想要的畫面，一旦那個最有代表性、決定性的鏡頭出現，就毫不猶豫地按下快門。他以一種思考者的身份，用觀望的態度去做一個客觀的記錄者，是個馬格南式的“生活的忠實見證人”。

在還原真實的同時，他又“超越真實”。他對社會文化符號有著極強的敏感性。作品《都市乞討者》中那只伸向鏡頭的手，《孤燈》中老太太手里的那盞煤油燈，《脊梁》中那盒別在腰間的“豐收牌”香煙……在他的照片里，非本質的和相抵觸的興趣點已經被去除，他記錄下的是升華了的真實，提煉了的生活。

“善”——情感的克制與宣泄

他是一位具有人道主義精神的攝影家，他關注被主流社會忽略、歧視、誤解的普通人和邊緣人。在拍攝《遺落在鄉村的留守夢》時，他不是刻意暴露、追求刺激，“撕開傷口血淋淋地展示”。他對被攝者抱以同情和尊重，以平等的視角客觀自然地記錄下那些留守兒童的生活原貌。

當我們看到那些留守兒童的照片時，我們首先感受到的是平靜，就像照片中背著稻草的小女孩，臉上沒有哭泣與絕望，只有一種平靜。約翰·伯格認為“每一影像都體現一種觀看方法”。小女孩表情的平靜是拍攝者內心的平靜。他在這個浮躁的社會大環境下為我們呈現了一場不浮躁的視覺盛宴。但隨著我們對影像的深入觀察和思考，作者從現實生活中抽取出的最敏感、最撩撥人心的瞬間，又會讓我們坐立不安：這些孩子深陷孤獨的泥淖，卻只能從一只小狗身上得到些許慰藉；這些孩子生活困苦，一個父母寄來的玩具就讓他們興奮不已；這些孩子要從事繁重的家務和勞動，臉上卻露出習以為常的自然表情……當我們真正讀懂了他的作品，就會深切體會到了尤金·史密斯所說的“同情的戰栗”。

在2015中國平遙國際攝影大展上，他獲得社會生活類優秀攝影師獎。其作品能在眾多參賽作品中脫穎而出，就是勝在其立場、其情感、其情懷、其人格！

“美”——美學的探索與糅合

他的作品多是對人文地理的記錄，這是他的“主業”。但是當他偶爾興之所至，感嘆于眼前美景天成，隨手一拍即成佳作。他的這些風光作品雖是行攝途中信手所作，但妙手偶得更顯其格調意趣。

如果你對他的早年經歷有所了解，就不會對他鏡頭下的炫目之美感到驚訝：在20世紀80年代初，西方許多新的藝術思潮涌入中國，在我國興起了一股“美學思潮”。此時的他利用業余時間選修了山東大學周來祥教授和馬龍潛教授的美學課，開始思考“什么是美”“美的價值是什么”等問題。而在當時，學習攝影竟是他為了學習美學而采取的“輔助手段”！

得益于早年這段孜孜以求的美學探索時光，他對美的理解和把握十分深刻到位。當他拍攝的《千手觀音》在臺北101大樓展出時，就立即俘獲了無數臺灣觀眾。千手觀音表演者的每一個細節動作準確無誤，搭配燈光和舞臺效果更讓他展現了另一種拍攝技巧，將千手觀音的形、意、體完完整整地捕捉記錄下來，氣勢磅礴，萬眾矚目。

他正確處理了攝影中紀實主義和唯美主義的關系。他的作品內涵豐富，重視形式美的表現，他對線條、色彩、影調、均衡的掌控爐火純青，在美與藝術的表達上讓人嘆為觀止。其實，攝影的審美實踐屬性，恰恰是攝影不可缺少的重要屬性，人在審視圖片時，自由和自覺地用審美意識去衡量圖片的美的存在，以獲得視覺和信息的滿足。他的作品能得到眾多業內專家的推崇和群眾的喜愛，與其對美的把握和表達密不可分。

三十年，在歷史面前不過白駒過隙，卻也有無數個瞬間與我們擦肩而過。我們對此熟視無睹，而他用他獨特的藝術眼光和精湛的攝影技巧將精彩瞬間逐一挽留，化為影像呈現于我們面前，使我們能繼續感受這些凝固的歷史、物化的記憶、可觸摸的情感。

人物簡介

吳思強，山東榮成人，中國漁業報社策劃藝術總監、山東藝術學院攝影研究生導師，中國藝術學會副主席、香港文聯攝影家協會主席、山東省文化產業國際商會副會長、山東省企業家攝影協會顧問、山東儒商文化傳媒公司策劃總監。

大學期間，曾擔任首屆山東師范大學攝影協會會長、首屆山東省大中學書法美術攝影學會會長、山東省高校攝影學會理事、山東省高校校報研究會理事。從事大學英語和新聞與藝術攝影教學十余年。自2008年始，被聘為山東藝術學院客座教授、攝影碩士研究生導師。先后編著攝影出版人文地理攝影叢書七部，舉辦個人攝影展九次。2013年《看得見的瞬間——吳思強教授研究生攝影教學師生作品聯展》被第十屆中國藝術節組委會列為藝術節官方指定六大重要展覽之一成功展出。2015年，獲得第15屆平遙國際攝影大展優秀攝影師獎。2015年12月至2016年2月，應邀在臺北101大樓舉辦《影像·心悟—吳思強教授攝影精品跨年邀請展》，部分作品被臺灣中華藝術館等機構收藏。