略談創作中的一個“玩”字

孫彥立　馬建衛

我談一下創作中的“玩”。

把極其艱苦的戲劇創作過程說是“玩”，若是故事說給別人聽的，想顯示一下自己在創作上的灑脫與自如這倒無妨。如果是出于戰略上藐視困難，在戰術上重視困難的創作心里等戰略考略而特殊來用一個“玩”字，放松一下緊繃的神經，在宏觀上說的更直白一點，或許不是什么缺憾的說法，也許有一些說得過去或者說也許有些離譜。但是，你若是在真槍實彈的認真創作中，爭取一個“玩”字態度，這也許是真的要玩你啦。君不見，近些年來那些真靠輕輕松松蕩蕩悠悠“玩”出來的東西，是那么多的膚淺而蒼白沒有生命，平淡無味，真的讓觀眾看了搖頭后悔。

其實，根據感受真的進入創作的狀態，就是一場心理交鋒的劇烈戰斗，只要用極其認真的態度直面它。就觀眾而言，他要求的是他們實實在在的生活點滴，來不得一點“玩”的態度。每一部好的戲曲作品都是由大小不同的人物組成演員用他們學到的手、眼、身、法、步、舞、打等功夫，一絲不茍完成戲劇中的角色，使一部好的戲劇作品站在舞臺上，戲劇中叫十年磨一戲，每一步好的作品都要經過幾年或十幾年的磨練，反復修改才能成為經典作品。

古今中外每一部經得起時間、年代推敲的佳作，都不是靠輕輕易易“玩”出來的，而恰恰相反，都是作者經歷了“批閱十載，增刪數次”，甚至歷經思考，在生活中考驗經歷，體驗很長一段時間，才敢讓觀眾看上一眼，這期間還經歷了準備接受大批、特批，以致報怨的可能。

戲劇創作中的艱難也有技巧。

例如，我們在認真剖析任何一部劇作，都可以從中發現創作中的許多高超技巧。但我們如果只是冷冷的看了一下，沒有認真深究其中的奧妙，又會覺得這并沒有什么可欣賞的技巧而言。展現在觀眾面前的無非是平平常常的生活常理。說到這，我突然想起一位我非常崇拜的大家說過這樣一句話“最高的創作思考與技巧恰恰是沒有思考與技巧”。我認為，這句話極深的含義，并非是說搞創作的思考與技巧，在創作中的展開，運用中應該是恰到好處，讓觀眾看不到一點點故意賣弄思考與技巧的痕跡。而創作中思考與技巧的運用，與思考和文學語言的運用一樣，是在整個戲劇沖突與情節人物個性的展現。矛盾沖突的交鋒，主題思想的提煉應該是渾然一體，天衣無縫的。

這樣觀眾在認真欣賞你的作品時，才會被你的精彩故事，人物設計，合理的生活矛盾沖突在你的各種藝術手法中所展現的主題所打動。因此，這些豐富的內容，深刻的內涵，有血有肉的人物形象等等，都是思考與技巧的體現。

當然，技巧是有種類的，可以說是不計其數。比如，從構思、戲劇結構、細節沖突、人物語言、從人物事件的發展設計到作品的開頭、結尾，甚至于劇目名稱的選定，無不包含創作者的良苦用心，技巧與匠心。

總而言之，創作上的思考與技巧是一個永遠都談不完的話題，只要你專心探討，精心研究，苦口婆心的追求創作這一常談的課題，就會在你身上產生任何人都想象不到的精彩。于是乎，從專門去論述創作的諸多課題，在書里是很難學到的，那么我想，最好的辦法就是認真，虛心去向那些深受觀眾喜愛的作品中吸取營養，逐段去揣測人家的手法與經驗，結合自己對生活的深刻體驗，提煉出更好的感覺與收獲，自然其中也接受了創作中的思考與技巧。這真的是一種頗心領會，但又似乎難以言表的喜悅心情。