戲諺轉用的“民族化”求索

馮偉杰

摘 要：早在20世紀80年代初，李正一提出“古典舞新里程”的起點就是抓住“民族性”這一關鍵，此后中國古典舞“民族化”的求索就從未止步。龐丹老師扎根中國古典舞教學20多年，堅持走在教學實踐第一線，一直以“民族化”為導向砥礪求索。筆者學習其《中國古典舞教學諺訣匯編》后有所感思，特此共享。

關鍵詞：中國古典舞；諺訣；“民族化”

關于中國古典舞基訓的“民族化”，龐丹老師強調要“正視民族文化基因”，指出：“中國優秀傳統文化資源豐富，戲曲、武術當中仍有豐富的素材及訓練方法可以借鑒，我們應當正視自己民族的傳統文化基因，繼續充分地去挖掘和提煉，并根據舞蹈的特性，從創造性發展轉化為創新性發展，使其成為中國古典舞的立身之本。”[1]本書正是在龐丹老師對于戲曲、武術和舞蹈多年的學習和實踐基礎上，進行個人對經驗和理論的轉化與表達所凝結而成的實用性書目，既有對傳統文化的追溯，也有個人對于戲曲、武術、舞蹈的認知表達，還有對中國古典舞人學習、教學、修養能力提升路徑的歸納與總結。也正如諺訣“始于成法，終于無法；有法之極，歸于無法”所言，文化的繼承、發展、創造的三步驟是古今一律，在基礎的學習之上要進行一番“師法造化之功”，通過“化”與“變”才能夠再創造而達到表演藝術的高峰。對于此諺訣的學習，不能僅僅停留于機械的記憶背誦層面，要將其融入到日常的學習與工作當中，才能夠最終“歸于無法”。筆者對于傳統諺訣的學習尚淺，正是這本“匯編”給筆者提供了聯通舞蹈和傳統戲諺的橋梁，在此特將習后感思闡述分享。

1 諺訣轉用，習之有典

中國古典舞不僅是一個舞蹈藝術門類，更是一種人體文化，一種歷史傳統的繼承、轉化和再造。因此，對過去成果的傳承和總結以及對當下舞蹈實踐性運用的落實，都是這本諺訣撰寫和出版的重要宗旨。

從1960年《中國古典舞教學法》（大綠本）誕生以來，中國古典舞就打開了向戲曲、武術歷史資源開掘的歷程。這部諺訣匯編經過前期的采訪、搜集文獻、篩選信息，集合了戲曲、武術、舞蹈領域的多位專家意見，最后在龐丹老師嚴謹細致的整合之下，幾經調整校對才終于出版。從王萍《古典舞教材——古典舞身法規律初稿》，夏天《戲諺一千條》到鐘海明與馬若愚的《中華武道概論》等，諺訣的文獻覆蓋面基本囊括了舞蹈、戲曲、武術的經典資源。在諺訣的內容上，能看出傳統文化的一種繼承與轉化的關系，諸如“一身之戲在于臉，一臉之戲在于眼”是傳統戲曲中面部和眼部表現力的重要性體現；“上虛下實、前虛后實”是武術太極中內在身體氣息流轉的口訣要領；“頭頂虛空千斤重，氣沉丹田自挺胸；兩肩輕松臂應用，左右旋轉憑腰擰”是武術中身法運用的要義。從諺訣的文化內容繼承上來看，中國古典舞對戲曲、武術的傳統延續上做到了一種融會貫通。

文化源頭的追溯是這本諺訣流傳的根本，而它的實用性又為傳統諺訣的生命力延續尋找到了一種新的意義。朗朗上口是傳統諺訣的一個突出亮點，也是本書諺訣實用性的表現之一。例如，“腰為大軸，頸為小軸；大軸運身，小軸運神”比較對稱和工整，一大一小，押韻而有致。諺訣中還有很多類似的語用，將一對反義詞放在一句諺訣當中，一方面是易于記憶，提高了諺訣的使用效率；另一方面，也是反映了傳統文化中的“陰陽體動”和“離合始返”的人體運動規律。而這種“口訣”和“戲諺”相結合的方式，也正是拉近學生與傳統之間距離的重要橋梁。通過對這本諺訣的學習，不僅可以對中國古典舞的人體運動方式有更加深刻到位的認知，還能夠對傳統文化有較為初步的新理解。

2 以諺修身，文舞德備

縱觀整本書的結構，是以“手”“眼”“身”“步”“法”“德”

“藝”“綜合”八個部分為整體架構，涵蓋了中國古典舞從訓練到表演、從課堂到舞臺、從學生到教師該有的靜態舞姿、動態表現、課堂教學、舞臺呈現、技術要點、藝術修養等多方面的內容。

正是這種內容的多樣性，為學生深入學習中國古典舞和認識傳統文化打開了一扇新的窗口。諺訣從戲曲和武術中來，最后到中國古典舞中去，需要經過一個內在轉化的過程，龐丹老師將他對于舞蹈、傳統文化的認知和體悟運用到了這本諺訣的撰寫當中，在全面掌握文獻資源的前提下，將不適合中國古典舞的、實用性不強的傳統諺訣進行了刪除，最后剩下將近一百多條諺訣，每一條都兼具舞蹈性、民族性、文化性、實用性以及各自的系統性。例如，“四指如卷餅，外大里頭空，拇指壓食指，筋骨向外繃”則是將整個男拳的手型從里到外、從形到神的一種全面的描述，既有舞蹈的美感，又有動作的規范，還有關于男拳內在之“神”的意象比喻，使學習的人能夠產生一種內在的想象，從而完成規范的手型。所以這種結構的嚴整性在于諺訣的選取和編排，使每一句諺訣都能自成其圓滿獨立的小系統，而小系統與小系統之間又相互聯動產生微妙且緊密的聯系。

這本諺訣結構的整一性不僅表現在對局部動作訓練的系統性，還在于培養中國古典舞人才的完整性，包含了從學生學習階段到教師教學階段所應具有的全面的能力與素養。諸如強調學生學習刻苦態度的“臺上一分鐘，臺下十年功；人不負功，功不負人”，強調學生要文舞兼修的“文修其心，舞練其神”，強調教師培養學生要注重門徒道德品行和為人修養鍛造的“澆花要澆根，教舞要教人”，強調教師要因材施教的“識才善教，引路搭橋”等。

3 意象引導，體動有因

正如諺訣所言，“意象”作為一種“有意味的形式”，是客體之“對象”與主體之“意象”碰撞后的合流。而中國古典舞之所以要從意象論角度來思考中國古典舞的內在深層結構，一個重要的原因即是舞者內在之“氣”轉化為外在之“勢”的時候，往往是成象在心的。由于舞者注重內心的“象”，其外部動態也就相應地會呈現出某種“象”，這本諺訣就將這種“成象在心”而“行于體表”的中國古典舞表現形式貫徹到底了。最典型的是“動如濤、靜如岳、起如猿、落如鶴、立如雞、坐如鐘、站如松、轉如輪、脫如免、折如弓、落如葉、重如鐵、緩如鷹、快如風”的諺訣，以景物、動物等形象為依托，將他們作為一種舞者內在模擬的對象進行表述，能夠使讀者對動作的規范和呈現的意象有一個潛在的理解，在完成規范動作的同時，實現舞者自我的個性化表現。此外，在這種諺訣所闡述的自由的動態中，也呈現出中國文化追求以“氣”為身體基本質素構成的瀟灑飄逸的自然、自由、自在之境。

4 結語

正如《中國古典舞教學諺訣匯編》中諺訣“明其理、精其勢、得其法”所言，對于中國古典舞的學習，要先“明其理”，了解文化特征的內在根源，掌握其內在的運動原理，再“精其勢”，磨練好自身的專業技能，最后“得其法”，才能夠將所學進行傳承和傳播。這本“匯編”是龐丹老師“民族化”求索的路標之一，也是我們追隨傳統的路向導引，而這樣的“求索”必然是一個艱辛的歷程，但我們一直在路上。

參考文獻：

[1] 龐丹.中國古典舞基本功訓練民族化的再思考[J].北京舞蹈學院學報（增刊），2014（S2）.