貝利尼藝術歌曲《溫雅的女神》分析與演唱

景中華

摘 要：貝利尼是19世紀初意大利歌劇“三杰”之一，是意大利美聲唱法在巔峰時期的代表性人物，有著“歌劇界的肖邦”和“意大利的莫扎特”的美稱。他在短暫的一生中，共創作十一部歌劇，二十多首藝術歌曲和數首器樂曲。雖然為他帶來世界聲譽的是他的歌劇作品，但是他的藝術歌曲同樣具有極高的藝術價值和歷史地位，對后世影響深遠并且廣為傳唱。本文通過對貝利尼《溫雅的女神》小詠嘆調的創作風格和演唱風格進行簡要的分析。

關鍵詞：貝利尼；《溫雅的女神》；藝術風格

貝利尼所譜寫的藝術歌曲具有短小精煉、風格迥異的特點，其代表性的作品為《溫雅的女神》。該作品的主要內容源于歐洲古代的神話故事，講述了一位被天界貶到人間的神，為了能繼續愛戀心慕的女神，寧愿遵從天旨，禁足于山林之中的故事。全曲速度較快，具有很強的流動性。

1 旋律的表現性

演唱該作品時，前奏先在f小調上吟頌，最后結束在屬和弦上，構成疑問性前奏，為旋律的進入作好鋪墊，人聲在分解和弦的襯托下抒情而出。第一樂段共3樂句，分別在f小調、降A大調上進行，終止于A大調的主和弦上。兩小節的連接句后進入第二大段，并轉至F大調。旋律色彩頓時變得非常明朗，由降E構成的重屬和弦豐富了和聲的效果。全曲由波浪形的線條構成，顯得平穩而連貫。第二段以跳進為主，旋律頻繁的上下起伏透射出作者激動不安的情緒。演唱者在演唱該段時，音色表現出結實、明亮感，控制好樂句之間的氣息，并注重伴奏的變化。特別要強調的是，該段的休止符是旋律中不可分割的一部分。因而，演唱者在利用休止間歇進行換氣時，應把握好樂句之間的連貫性。

貝利尼極其重視旋律的表現力，譜寫的旋律優美、浪漫、富有詩意。他的藝術歌曲以抒情性為主，側重于音樂與詩歌的關系，但是語言重音與歌曲重音保持一致。他創作的藝術歌曲音樂風格多樣，歌曲含義深刻，結構精致、嚴謹，好用承前啟后的伴奏旋律引入下個音樂情感表達。歌曲的調性、節奏、情緒也都依照歌詞內容的發展而變化，樂句速度、力度、節奏較為自由。貝利尼創作的藝術歌曲節奏感強，經常用休止停頓使得人物形象更生動。旋律通常是以分解和弦的伴奏來烘托背景，旋律音由拉長式寬廣的音調開始，逐漸形成高潮，接著又回到悠長的音調上，這種流線型的線條使得歌曲情感升騰跌宕。常用下行音階式的旋律，表達憂郁、傷感的心理狀態。貝利尼的藝術歌曲善于用技巧性、裝飾性的花腔來表現主人公內心深入細膩的變化，在延長音之后緊接著運用三連音，更利于情感的推動，而樂句與樂句之間的緊密連接，烘托出急切的情緒，使得人物形象刻畫得更加惟妙惟肖。

2 音樂形式及演唱風格

1827年，作為職業作曲家的貝利尼創作了《六首小詠嘆調》送給他的好友——作曲家波利尼·弗朗西斯科和他的妻子瑪莉安娜，《我的憂郁是為你——溫雅的女神》就是其中的第一首。這是貝利尼非常有代表性的一首作品，是一首描繪愛情的歌曲，曲調略顯憂郁和不安的情緒，旋律優美，篇幅短小，結構精致，極具抒情性。

歌曲的題材源于歐洲古代流傳的神話故事。以第一人稱的角度講述了一位天庭中的神，為了能繼續愛戀他心目中的女神，遵從天意，心甘情愿貶入人間，禁錮于山林之中的故事。這首歌的歌詞敘事性很強，共分兩個部分：“我的憂郁是為了你——溫雅的女神，我的生命愿永遠奉獻于你。我欲得你那圣潔的情愛，但卻無奈于我的庸俗……你能賜給我的愛情將是大自然無法給予的，為了能續求愛你，我將不離開此地，永留此間，絕不，絕不……”

這首歌曲音樂段落的發展與歌詞段落非常吻合，此曲結構為帶轉調的單二部曲式，八三拍子，激動的快板。演唱前應該先帶著歌曲旋律的節奏朗誦歌詞，把握歌曲的思想感情和每個單詞的意思，準確發音。由于是三拍子，歌曲很具抒情意味、流動性和曲線感，演唱時一定要把握好歌曲的速度、韻律和節奏。以下為各段的寫作及演唱特點分析。

前奏以色彩暗淡的f小調開始，渲染出哀傷、悲涼的氣氛，第9小節變化音bg的出現增強了聽覺上的不穩定感，最后在屬和弦上結束，為主旋律的進入營造了一種詩化意境，情緒上作了良好的鋪墊。演唱者要隨著前奏渲染的情緒基調，進入歌曲所描繪的意境。

A樂段有三個樂句，首句繼續在f小調中開始，主旋律在分解和弦伴奏襯托下娓娓道來。“我的憂郁是為了你——溫雅的女神，我的生命愿永遠奉獻給你”，表達出主人公對他心目中的女神相忘于愛慕，隨后的第二樂句是第一樂句的變化重復，最后一小節轉入A大調，低聲部伴奏音型由八度音程變為分解和弦。

第三樂段繼續在A大調上進行，調性的轉變形象地刻畫出主人公心理狀態的發展，此句終止于A大調主和弦，在兩小節過渡句以后進入B樂段。整個A段有規律地使用休止符，節奏安排有序，音樂節奏工整，詞曲速度較快，所以在演唱時氣息一定要流動，走在聲音前。另外，要注意歌曲第一樂段最后一小分句g（con）這個音的演唱，由于跟前面音跨度較大是上行5度音，所以唱時不要追求大的音量，要有很深的氣息支持，力求平穩，高位置發音，否則容易唱“冒”了。還有30小節和32小節的裝飾音，演唱時應結合歌詞，力求做到輕巧且清晰。

歌曲以F大調進入B樂段，調性的轉換暗示著歌曲情緒的變化，旋律以跳進為主，上下起伏，色彩明亮，與A段悲涼哀傷的情緒形成對比。此段同樣分為三個樂句，仍然是八分音符的連續進行。

第一句左手低音伴奏為流動的琵音分解和弦，右手為主旋律和聲音程。在情緒不斷高漲下，歌曲被推向高潮，旋律經過六度大跳后停在高音A上持續兩拍，后又迅速下行，回到了中音。第二樂句（48～57小節）的節奏不像前面那么規整，改變的音的組合和節拍的重音，變化音E構成的重音和弦，增強了和聲效果，凸顯出主人公激動不安的情緒。隨后緊接著的高音F的大二度上行持續音的出現是全曲第二個高潮，也是此段的第三樂句，快速的下行級進是歌曲充滿戲劇性的力量。

總之，貝利尼的藝術歌曲格調高雅、情感細膩，由于他早年學過聲樂演唱，所以非常精通聲樂的一些演唱技巧。他的藝術歌曲非常合乎聲樂表現的要求，短小精致且易于演唱，十分符合人的嗓音特點，對訓練學生的歌唱技巧和聲音的表現力都很有幫助，能提高學生對作品的理解能力和演唱能力，拓展、提升學生的藝術修養，為我們現實的聲樂教學提供了豐富而有益的訓練教材。

參考文獻：

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