法國音樂劇《羅密歐與朱麗葉》首登羊城勁刮浪漫“臺風”

繼去年《劇院魅影》后，廣州大劇院今年將迎來另一部年度巨獻——法國原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》，并于11月18日至12月2日隆重上演17場。當最浪漫的愛情故事邂逅最動人的旋律，將在深秋的羊城舞臺擦出怎樣的火花？

好戲連臺

“羅朱”接棒“魅影”

2015年的魅影熱潮讓百老匯音樂劇成為坊間熱議的話題，場場爆滿的盛況和觀眾的熱情也使之成為去年的現象級文化盛事。揮別魅影后，雖然大家心中有諸多失落與不舍，但精彩的演出總是會繼續。今年秋天，廣州大劇院大力引進另一部音樂劇經典——法國原版制作《羅密歐與朱麗葉》。該劇自2000年2月14日在巴黎會議宮殿首演便立刻轟動法國，繼而在英國、意大利、比利時、德國、荷蘭、俄羅斯、羅馬尼亞、墨西哥、日本、韓國、中國（上海）等18個國家和地區演出，并衍生出德、意、西、俄、蒙古、韓、日等多個語言版本，短短10多年間，在全球掀起了法國音樂劇的熱潮，累計吸引了650萬觀眾，成為音樂劇史上長盛不衰的一個奇跡。11月18日至12月2日，《羅密歐與朱麗葉》將在廣州大劇院歌劇廳隆重上演，為廣州市民帶來17場富有法式浪漫氣息的音樂劇盛宴。

經典愛情故事

致敬莎翁400年不朽傳奇

莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》家喻戶曉，自問世以來轉戰于舞臺劇、芭蕾舞劇、電影甚至百老匯音樂《西區故事》等各個藝術表現領域，且版本不斷翻新，但是內容無一不是用纏綿的愛情來賺取觀眾的嘆息。雖然原著講述的是幾百年前的故事，但羅密歐與朱麗葉至今仍被奉為真愛的象征和戀人的典范：或是舞會上電光火石之間的一見鐘情，抑是月光下陽臺上的互訴衷腸私定終身，或是教堂里不顧家族世仇的執子之手與子偕老，亦或是靈堂上為追隨愛人而奮不顧身拔劍自刎，每個情景都閃現著真愛與勇氣的光輝，這也是為何老掉牙的故事在物欲橫流的今天仍被廣為傳頌——我們渴望人性里最真摯美好的東西。《泰晤士報》曾如此評價音樂劇《羅密歐與朱麗葉》：“如果你一生只看兩部莎士比亞劇，這絕對是其中之一！”借助莎士比亞逝世400周年的特殊契機，廣州大劇院特別引進了這部莎翁最具知名度的作品改編成的音樂劇，為莎翁和羊城觀眾獻禮。

法式浪漫圈粉無數

觀眾打“飛的”也要來圓夢

比起百老匯音樂劇的學院派風格與精雕細琢，法國音樂劇則靠浪漫取勝。這種“浪漫”不是花前月下的小浪漫，而是將情感的表現置于一切之上的浪漫主義藝術形式。大氣磅礴的舞臺布景，蕩氣回腸的動人旋律，繁復多樣的精彩舞蹈，所有元素一起，把法式的極致浪漫貫穿整部音樂劇始終。音樂劇中由恨至愛的感慨，改變了原著的悲劇結局，給人以唯美、斑斕的藝術享受，讓愛情得到升華。歐洲各大媒體對它不吝贊美：《費加羅報》評價它為“新的巔峰！不朽的法國音樂劇！”，《世界報》則更以“永生難忘的旋律，激動人心的表演”稱頌，《巴黎人報》則預言該劇“代表了未來50年的音樂劇流行趨勢”。不僅如此，看過的觀眾也好評無數，沒看過的更是翹首以盼。8月25日開票短短一周時間，廣東省內外的訂單如雪花般紛飛而至，最遠的有南京、重慶和成都，甚至還有粉絲要從澳大利亞打“飛的”回來看，音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的法式浪漫魅力可見一斑。

實力與顏值并重

法國流行樂壇“教父”搭配鮮肉派金童玉女

如果沒有特拉爾·普萊斯居爾維科，就沒有音樂劇《羅密歐與朱麗葉》。普萊斯居爾維科是法國樂壇的傳奇人物，以前衛和現代的音樂創作風格著稱。他涉足流行、電影、音樂劇等眾多領域，曾為多位法國樂壇天王打造一系列暢銷單曲。作為整部劇的靈魂人物，他傾注了兩年心血作詞譜曲，憑借著自己對戲劇和音樂兩種藝術的洋溢熱情，終于完成這出兼具流行音樂神采與傳統戲劇精髓的巨作，將這個灌注了愛恨情仇與權力的故事打磨出華麗動人的神采，重新搬上世界的舞臺。

為配合原著中羅密歐與朱麗葉的少年形象，劇組專門起用27歲的阿萊克西·盧瓦松和19歲的克雷芒斯·伊利亞蓋分別擔綱男女主角，他們豐富的演唱經歷和靚麗的外形屆時定會吸引無數眼球，為該劇更添光彩。

此次亞洲巡演，普萊斯居爾維科將帶領包括男女主角在內的13位獨唱歌手、32位舞者與特技演員與50位工作人員，歷經臺北、廣州、北京三大城市，重新詮釋這對全世界最著名的戀人蕩氣回腸的愛情故事。