新樓蘭帶您發現“中國美”

公元六百年左右，也就是距今大概1600年前，絲綢之路上曾經的必經之路，樓蘭古國（鄯善國）滅亡。只留下了零星散布在羅布泊的古城遺址。曾經的 “樓蘭古國”因其神秘的消失現象，被世界上無數的探險者所迷戀。而上世紀八十年代在樓蘭古城附近發現的“樓蘭美女”女性古尸，更為其增添了一層神秘的色彩，使其一直為人津津樂道。樓蘭之美，也被稱之為“中國之美”中最具華彩的組成部分。無獨有偶，2011年7月16日，東風日產國產跨界中大型SUV Murano在云南麗江進行了國內首發，而其中文名正式定名為“樓蘭”。而就在今年8月25日，東風日產新樓蘭發起了“新樓蘭發現中國美”文化探尋之旅活動，正是在古“絲綢之路”的起點西安舉行了首階段的發車儀式。來自全國的眾多媒體、自媒體人與知名音樂人戴荃一起，駕駛新樓蘭從古都西安出發，開啟以“創行西北”為主題的音樂旅程。探尋華陰老腔文化，體會民間傳統音樂與流行元素的碰撞。傳承百年之音，造就新的西北華彩！在樓蘭車隊的行進軌跡中，曾經的古旋律、幾近消失的傳統技藝，都披上了具有新時代的靚麗外衣，被一點點的發掘出來展現在我們面前。那些傳統的“中國之美”，也都重新煥發出了新的色彩。

音樂之美，中國之美的血脈

中國古樂歷來為世界音樂界所津津樂道。可以說中國古樂是世界音樂的一個巨大寶藏。從七千年前的吹奏樂器塤，到漢代的著名古琴曲《廣陵散》;從盛唐的曲牌《陽關三疊》，到元明清廣為流傳的各類戲曲聲腔……“宮、商、角、徵、羽”的故事流傳了幾千年，記載了中華民族的繁衍發展，鐫刻出中華文明的美麗血脈。可以說，音樂的傳承，正是樓蘭所探尋的“中國之美”文化中最重要的一環。

經典就應該用來顛覆

公元2016年2月22日，CCTV春晚直播現場。內地年輕流行女歌手譚維維同張喜民及眾位華陰老腔演員合作表演的《華陰老腔一聲喊》轟動全國。在深厚底蘊加成的華陰老腔戲曲基礎上，譚維維加入濃烈的硬搖元素。兩個看似不搭的表達方式卻融合成一曲最為激昂的樂章。無數國人為此曲驚訝著、感動著……

人們在驚嘆作品完整保留了華陰老腔的原汁原味，而現代的電聲在每一處的出現都又讓人覺得恰到好處，天衣無縫。正如《廣陵散》之中的琴簫合奏一般令人嘆為觀止。曾經被多少人感慨已經魅力不再的西北華陰老腔，曾經讓人覺得那么原生態的古老吶喊，在這一刻卻給無數人帶來了十足的新鮮。這不正是將經典顛覆的最好例證么？

創新才是“中國之美”流傳發展的源動力

從陜北之地千百年來流傳著的民歌“信天游”，到陜北地區的獨特戲曲形式秦腔，再到濃郁民風的活標本：華陰老腔，已不知究竟是這樣一種音樂的傳承在影響著陜北人的性格，還是陜北的民風才造就了西北地區音樂的獨特魅力。如今人們聽到這久違的華陰老之聲，加入了新鮮的元素，我們驚喜發現傳統文化終于發出了新的聲音。而在目前主流的音樂舞臺上，也不僅僅只有西北音樂的元素出現。《我是歌手》中的haya樂團，以突出的蒙古族音樂為基礎展現出屬于中國特有魅力的世界音樂，參加《中國好歌曲》第三季并最終奪冠的來自云南之地的山人樂隊，也正是將云貴地區少數民族的原生態音樂巧妙融合了搖滾、雷鬼的元素，制造出了驚動世界的新音樂。從此我們可以看出。在華夏大地上從來并不缺少有積淀的傳統音樂文化，而讓傳統音樂重新獲得生命的源動力，正是不斷探尋與新元素結合的可能性，最終才能被當代的大眾所熟知和認可。

西北地區音樂之美的前世今生

現在讓我們再把時間拉回到公元前114年，東起長安城，經河西走廊到敦煌，再經中亞國家、阿富汗、伊朗、伊拉克、敘利亞等而達地中海，世界文明史中的重要華彩“絲綢之路”正式開啟。而緊緊系在這條絲綢之路之上的，不只是商品交易，更是東西方時刻交流溝通著的文化。2014年，絲綢之路成功申報成為世界文化遺產，成為了華夏文明的重要標簽之一，也是所有炎黃子孫的驕傲。

絲綢之路的出現至今兩千余年已逝。兩千年，蝴蝶飛不過滄海，厚重的歷史積淀最終必將通過某種渠道形成釋放。前面提到的華陰老腔火爆全國，就是這個道理。同樣作為中華民族文化的優秀遺產，華陰老腔正是發源于絲綢之路的起點。其實對于這種藝術形式，我們多多少少可以在以往的影視作品中找到些畫面。張藝謀的名作《活著》中葛優就曾聲情并茂地進行華陰老腔皮影表演，而西北題材小說《白鹿原》在電影及話劇舞臺中都有更為完整的演繹。西北之地民風彪悍狂野，面朝黃土背朝天的自然環境造就了其蒼涼恢弘的藝術特質。而了解中國搖滾發展歷程的人都會想到，西北之地對于中國搖滾的發展是起到何其重要的作用。汲取著千年文化的中國搖滾重金屬形式與內容的巔峰《夢回唐朝》，從出現就成為了永不能超越的旗幟。從張楚到鄭鈞，再由鄭鈞到許巍。八百里秦川始終是占據著真正的文化流行制高點。原始的吶喊從幾百年前產生，再到特定文化貧瘠時期民眾的渴望，再到物質豐富后人們回文化回歸的需求。構成了經典輪回的特殊文化現象。

其實在先于中國大搖滾時代之前，西北之地的音樂傳統就已經灑遍全國。遙想中國流行音樂之初盛行的西北風，正是西北傳統音樂形式“信天游”的孩子。其實“信天游”是陜北的確對于當地名歌形式的一種稱呼。又叫“順天游”或者“小曲子”，在山西地區被稱為“山曲”，內蒙地區被叫做“爬山調”。但是總體結構萬變不離其宗。其歌詞都是固定格式的上下句，而表現則以浪漫主義的比興手法見長。這其中尤以陜北地區民歌最負盛名。記得在電視劇《我愛我家》中傅明老人說過，你看人家陜北民歌，一唱就唱出了個《東方紅》;再一唱，就唱出了個《繡金匾》……足見陜北民歌的深入人心程度。

信天游結構規整，但是內容表達卻非常隨性自然。善用比興手法，情緒感染力強。真正是在西北黃坡黃水之間，白羊肚手巾揮舞中比興。何等的快意灑脫。在信天游傳唱的這片土壤，本是廣漠無垠的黃土高原，溝壑起伏延綿不絕，自然造就一番蒼涼悲壯，而其中又飽含著冷峻與堅毅。信天游是陜北人對生命的祭歌，也是對愛情的贊歌，更是對生活的頌歌。是信天游把廣袤的黃土地之上的愛與恨、情與仇轉化為恒久不息的生命力。是信天游將陜北民眾千年的古樸執著展現在世人面前，她凝結了世代與自然和生命抗衡的陜北民眾對自我的傾訴。我們在信天游中最常見到的字眼無非就是藍天、白云、羊羔羔、牛媽媽、親妹妹、情哥哥，這種最簡單接地氣的表達，卻成就了陜北最亮麗的一抹風景。

有人說經典是輪回，如果這是真的話，這其實更像是冥冥之中注定的一種輪回。新樓蘭從設計到降生伊始，如同那座幽遠神秘的古城一般，就注定了要成為經典。然而成為經典不僅有傳承，更要有創新。文化的承載，實則從另一個角度說則是創新的責任與氣質。

在絲綢之路的起點，一磚一瓦皆有故事，一坡一窯盡訴傳奇。無數人文景觀值得深挖細品。就包括擁有三千余年歷史的陜北古琴。而精細打磨古琴的斫琴技藝，更是傳奇中的傳奇。中國琴學在斫琴方面的造詣，正是在唐代前后的達到了頂峰。而西北之地作為盛唐中心，斫琴技藝的積淀與傳承，充分地體現古琴在人類文化文明存在的價值和意義。古琴音樂既不像宮廷音樂，又不屬于民間音樂，而是中國傳統文人自我抒懷的一種文人音樂。就斫琴而言，歷代文人琴家都曾留下過很多美好的傳奇軼事。如東漢蔡邕，當其途經吳地，發現火中的的木柴發出啪啪啪的清脆聲響，他憑借自己的經驗認定，燒火的這種木料肯定會是斫琴的上好材質，于是取出將其斫制成琴，果然是琴聲不同凡響，這才有了蔡邕火中偶得制成“焦尾琴”的美好傳說。

斗轉星移，日月如梭。在當代仍然有堅守著傳統斫琴的大家守護著這一古老的技藝。斫琴家們對古琴或在材料組成和結構、形制等方面進行合理的創新改良，或遵循古訓將其技藝領會到極致。幾千年的積淀似乎早已將琴體風干，卻無法抹去制琴人、斫琴人的那一份執著情懷。音樂人戴荃深深被制琴人這一份堅守而感動。眾所周知戴荃是流行樂壇“古風”流派的代表人物。而近幾年大行其道的“古風”流行音樂正是將傳統民族器樂加以適當的現代流行音樂元素，或民謠清新或電子時尚。于傳統與現代之間的游走吸引得到了無數年輕人的喜歡。而在親歷了千年歷史的古琴制作過程之后，相信戴荃會有更多呼之欲出的創作靈感，古意、時尚，傳承、創新，時刻印記在新樓蘭車隊此行深深的車轍之中。

“中國之美”傳承為根，創新為先

所謂人文，無非源于自然。新樓蘭車隊西北之行，自然少不了拜訪西北的標志性自然景觀。無論是氣吞山河的壺口瀑布，還是擁有獨特地貌的張掖丹霞地質公園，黃河流域的自然風貌都在向我們講述著千百年的歲月痕跡。

停靠在壺口之畔，看黃流翻滾，聽驚濤拍案;依偎在祁連山麓，望丹霞赤帶，品天工神賜。新樓蘭原本硬朗鋒利的身軀不禁顯得溫婉寬容了許多。就像是一個個融合了古樸自然與文化情懷的孩子一般，靜靜聆聽著千百年歲月的教誨。

新樓蘭“發現中國美”文化探尋之旅活動只是拉開了一個序幕。新樓蘭將之視為責任，傳統文化、瀕臨失傳的技藝，應該被更多人所了解所關注，也應該在新的時代新的視角之下被發揚并補充。新樓蘭為喜歡做自己，不跟隨，嘗試新鮮事物的用戶提供可以表達他們思想與氣質的優質座駕，更愿意與這些各個領域的創行先鋒人物共同去發現美，傳承美，創造美，這是新樓蘭的目標，更是不可推卸的責任。傳承、創新，樓蘭秉承著這兩個核心，在尋找“中國之美”的路上，一路前行！