試論舞蹈編導的專業素養及其培養

呂佳

摘 要：舞蹈作為一種傳統的藝術表演形式，具有深厚的文化底蘊，以其獨特的魅力影響著人們的精神文化生活，對于社會主義精神文明建設發揮著積極作用。在舞蹈的編排和演繹中，其質量受到很多因素的影響，其中最關鍵因素的是舞蹈編導的專業素養。舞蹈編導只有具備較高的專業素養，才能夠將舞蹈的各種元素進行有機融合，創作出更具藝術氣息的舞蹈表演，從而滿足廣大群眾的藝術追求。本文對舞蹈編導的專業素養及其培養進行了詳細探討。

關鍵詞：舞蹈；藝術；編導；專業素養

隨著經濟的快速發展，人們的生活水平不斷提高，在物質生活得到極大滿足的基礎上，對精神文化生活提出了更高的要求，而舞蹈作為一門獨具魅力的藝術，能夠通過娛樂的方式陶冶人們的情操，越來越受到廣大群眾的關注和喜愛。在現代信息化社會，各種文化多元化發展，舞蹈的編排顯得更加的重要，作為舞蹈作品的創作者，舞蹈編導發揮著越來越重要的作用。一個優秀的舞蹈作品要求編導具有較高的專業素養，例如音樂素養、文化素養、觀察力和想象力、情感表達、創新能力等，因此，舞蹈編導需要不斷學習和進步，培養和提高自己的專業能力，從而創作出更多的優秀作品。

一、舞蹈編導要具備良好的專業知識和技能基礎

在舞蹈創作中，良好的專業知識和技能基礎是編導最基本的專業素養。舞蹈編導只有具備一定的舞蹈功底和基礎，將頭腦中的創作靈感和構思通過舞蹈的形式準確而直觀的表現出來。首先，舞蹈編導要熟練掌握扎實的舞蹈專業知識和技能，舞蹈時一種通過肢體動作變現思想和情感的藝術形式，在舞蹈專業知識的基礎上，編導才能夠發揮所長，找到豐富的創作靈感與素材，深刻的理解每一個舞蹈動作的精髓，對舞蹈演員進行專業而細致的講解，使其充分演繹出舞蹈的靈魂，使得編排的舞蹈更加精彩；其次，舞蹈編導需要對我國舞蹈的發展歷史進行認真的了解，從中不斷吸取我國舞蹈發展過程中體現的優秀的創作經驗，從而引以為鑒，激發全新的創作思路，從而不斷提高自身的舞蹈編排和創作能力，舞蹈編導只有舞蹈的發展歷史進行全面的了解之后，才能夠更高的掌握優秀的舞蹈作品中所蘊藏的寶貴財富，對舞蹈的組成元素有了更深刻的領悟，更好的把握舞蹈發展的趨勢，從而能夠結合時代特色創作出更具有魅力的舞蹈藝術作品；最后，舞蹈編導還要具有較高水平的編舞技巧，編導要結合工作經驗的同時，對舞蹈的各個動作元素進行深入解讀，掌握比較系統的編舞技巧，輕松駕馭即興編舞、音樂編舞、雙人編舞等任務。

二、舞蹈編導要有一定的音樂修養

在現實生活中，舞蹈和音樂相互依托、共同發展。音樂通過聲音和旋律來表達藝術，而舞蹈則是通過肢體動作實現藝術表演，二者雖然在表現形式上存在差別，但是在表演過程中可以實現相互融合和滲透，相得益彰，呈現更好的表演效果。因此，舞蹈編導不僅要具備舞蹈動作的編排能力，更要結合音樂的魅力來完善舞蹈，這就需要提高音樂素養。舞蹈編導不僅以舞蹈表演形式為依據尋找與之匹配的動人旋律，還可以在音樂中尋找舞蹈作品創作的靈感。舞蹈編導在音樂方面的素養關系到整個舞蹈的編排水平，可見，舞蹈編導的音樂素養對舞蹈作品的創作水平有直接的影響作用。舞蹈作品的創作離不開音樂的支撐，如果一個舞蹈編導沒有良好的音樂素養，例如欠缺音樂節奏感，難以正確掌握音樂的節拍和旋律，無法對音樂的內涵進行深入的解讀，也就很難創作出優秀的舞蹈作品。因此，舞蹈編導需要具備較強的音樂感知能力，可以通過一定的音樂培訓課程，來提高自己的音樂思維能力，深入感知音樂與舞蹈的結合點，從而通過音樂內涵來提高舞蹈的創作質量。

三、舞蹈編導必須具備一定的文學素養

舞蹈和文學都屬于高層次藝術欣賞，對意境表達具有基本的要求，并且“詩情畫意”是它們最基本的藝術特性。雖然舞蹈采用的不是文字形式的表達方法，但是舞蹈和文學可以在精神內涵上達成共識，因此，很多的舞蹈作品源于文學著作的改編創作。例如《羅密歐與朱麗葉》、《雷雨》等就是經典文學作品改編而成的優秀舞臺劇，受到了觀眾的廣泛喜愛。舞蹈劇本的撰寫和伴唱臺詞的創作均對舞蹈編導的文學素養提出了較高要求，因此，舞蹈編導要提高自身的文學寫作能力，在創作舞蹈時，將文學的形象思維方式充分運用到舞蹈的觀察、取材和藝術構思方面。舞蹈編導需要加大對文學作品的研究力度，不斷培養自己的形象思維和意境構思能力，從而把文字所描繪的意境通過舞蹈動作演示出來，進而更生動的表現文學作品的內涵。在舞蹈創作中，編導可以將文學作品中的構思方式、情節設置、人物刻畫手法以及細節描述方式等進行適當處理，并將其靈活運用到舞蹈編排之中。文學作品是舞蹈創作的重要題材源泉，舞蹈編導可以通過閱讀經典文學作品來培養自身的文學素養，從而實現文學與舞蹈的藝術融合，讓文學為舞蹈提供支撐，讓舞蹈為文學作品展現更深刻的表達。

四、舞蹈編導的專業素養之觀察力和想象力

俗話說“藝術來源于生活而高于生活”，可見生活經驗對于藝術的創作發揮著重要的作用，因此，舞蹈編導需要具備良好的觀察能力，從日常生活體驗中發掘舞蹈素材，從而創作出更具有生命力的藝術作品。舞蹈編導要對生活進行細致觀察，并提高提煉和分析信息的技能，將有價值的素材進行一定處理，并將其滲透到舞蹈的編排中，使舞蹈更具生活氣息，更加貼近人們的生活感受，從而吸引更多的觀眾。舞蹈最初的變現形式是樂舞和民族舞，并不斷的以此為基礎進行改革創新，對此，舞蹈編導要善于觀察不同地域的人文面貌，以當地的民間素材為依據進行舞蹈的塑造，使創作出的舞蹈真實反映當前人們的生活狀態和精神面貌，讓觀眾在欣賞舞蹈的同時產生生活的共鳴。此外，舞蹈的創作對編導的想象力也有較高的要求，編導要具有豐富的想象力，才能大膽的進行創作，提高舞蹈的創作水平。這里所說的想象力并非憑空想象，舞蹈編導要以創作素材為根據，展開合理的聯想，例如在舞蹈創作中，舞蹈形象要更加生動的展現音樂所蘊含的情感，就需要編導結合自己的生活感悟，充分發揮想象力來探究音樂旋律深處的涵義，塑造出更具體生動的舞蹈形象。

五、舞蹈編導的專業素養之情感表達能力

舞蹈是一種帶有情感的藝術，在舞蹈的展示中需要演員將其中的情感淋漓盡致的表達出來，要想創作出優秀的舞蹈作品，舞蹈編導還需要具備良好的情感表達能力。舞蹈表演中，舞蹈演員內心深處隱藏著豐富的情感，但是不能夠完全通過肢體動作或面部神情表達出來，因此，為了創作出更加生動的人物形象，舞蹈編導需要細心觀察和捕捉舞蹈演員內心深處復雜的情感，并經過耐心的啟發和引導，使舞蹈演員充分認識到自身角色的豐富情感，并區分開自己與舞蹈角色情感，全面展示舞蹈角色的魅力。在這個過程中，舞蹈所蘊含的情感是不能夠用語言簡單描述的，編導需要加強舞蹈演員的日常訓練，潛移默化中培養演員的情感，讓演員能夠真切的用心感受，不斷豐富自己的內在情感。當然，這里的訓練不單單指動作的聯系，更重要的是舞蹈情境的營造，不同種類的舞蹈需要的情境不同，所表達的感情也就不盡相同，這就需要編導在提高自身情感表達能力的基礎上，將演員的情感布置到位。

六、舞蹈編導的專業素養之創新能力

當今社會發展的一個重要主題就是創新，舞蹈作為一種與時俱進的文化，需要編導提高創新能力，創作出更加符合時代發展的舞蹈，從而滿足群眾對于新鮮事物的需求心理。在舞蹈作品的創作中，舞蹈編導需要運用與眾不同的思維方式，不斷創新舞蹈表演的方式，充分體現舞蹈藝術的獨特性。創新能力的培養成為各行業人才發展的重要途徑，對于舞蹈編導的專業素質而言，創新能力更具有現實價值和重要意義。在這個快速發展的時代，如果舞蹈編導不能夠與時俱進、結合時代特色進行創作，那么必將被時代所拋棄，難以得到觀眾的支持。創新是舞蹈發展的鮮活動力，舞蹈編劇只有把創新意識應用到舞蹈創作，才能創作出更優秀的作品。例如舞劇《中國媽媽》的創作就體現了創新性，將母愛放在抗日戰爭的歷史背景下，創作出大愛和大恨的對比構思，更進一步表達出母愛的偉大。因此，不論是舞蹈表演的表現方式還是舞蹈藝術的特征，都需要編導不斷的進行創新，以便更好地促進舞蹈藝術的多元化發展。

七、結束語

總而言之，舞蹈是一門文化底蘊深厚的藝術，對舞蹈編導具有較高的專業素質要求。作為一名合格的舞蹈編導，需要具備較高的音樂素養、文化素養、生活的觀察力和想象力、情感表達能力以及創新能力等，舞蹈編導需要不斷學習和研究，努力培養和提高自身的專業素養，從而創作出更具有藝術魅力的舞蹈作品，滿足人民群眾的精神文化需求，促進舞蹈創作事業的蓬勃發展，進而推動我國傳統文化的傳承和發展。

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