論述呼吸在舞蹈中的重要性

楊昱琳

摘 要：呼吸是人的基本生理機能，是人體必不可少的客觀生理現象。對于舞蹈藝術而言，呼吸的作用則遠不僅僅是基本的調息換氣，而是保持舞蹈節奏和韻律的重要一環。今天，隨著我們對舞蹈呼吸研究的不斷深入，已經逐漸認識到舞蹈不僅僅是身體動作的藝術，更是呼吸的藝術。如果沒有呼吸的配合，舞蹈動作會顯得呆板、無神而且缺乏藝術感染力。合理地控制、處理、把握、運用呼吸，使呼吸、韻律、節奏達到高度完美統一；將動作的大小、快慢、剛柔與呼吸的長短、輕重、強弱二者有機結合起來，從而才能形成舞蹈動作和情感的完美一致。

關鍵詞：呼吸；舞蹈；藝術

其實不僅僅是舞蹈藝術，練習武術之人也講究“精養靈，氣養根，萬兩黃金不諭人”，而在競技體育尤其是體操運動中對呼吸的要求更為嚴格和復雜。由此可見科學的呼吸方法對于肢體技藝有著多么重要的作用。通過正確的聚氣凝神、調氣養息，聚氣神于一瞬間，把肢體語言發揮到最佳的狀態，達到一種近乎完美的藝術表現效果，從而讓自己的舞蹈表演藝術得到進一步的升華。

呼吸給予人的是生命，它給予舞蹈的是生命力。舞蹈除了用肢體動作來表現作品外，更重要的一點則是用呼吸控制身體來幫助身體四肢更為完美地做出各種舞姿，更能夠淋漓盡致地表現作品的中心思想。舞蹈中的呼吸需要根據所做的動作來對呼吸進行控制，它的頻率不是平均的、自由的，而是需要跟隨動作的幅度、大小和節奏的變化來加以變化和調節。正確的呼吸可以使動作更具有生命力，增添舞蹈的魅力。

人有了呼吸才會有生命，舞蹈也是有了呼吸才能有藝術的表現力。舞蹈時只有將生理呼吸和藝術呼吸相糅和才能把生命與藝術的躍動極致地表現出來。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相關的。這正如練習武術之人所常說的那句話：“內練一口氣，外練筋骨皮”。舞蹈亦然如此，所謂舞蹈呼吸，正是靠著這種通過科學呼吸方法所形成的舞蹈氣韻，氣貫丹田、通暢四體，從而確保舞蹈每個動作的準確到位，絲絲入扣，形神合一。

呼吸是人體運動的動力，也是舞蹈藝術的基礎。舞蹈動作是否具有美感，呼吸起決定性的因素。在我國古代樂舞理論中就有“善舞者必先調其氣”的論述。把氣息與舞蹈的關系可以概括為：“氣為舞之本，氣乃舞之帥”，并強調：“氣催舞動，舞靠氣傳，無氣不舞動，舞動必用氣。”

呼吸是最平常的，又是最神秘、多變的，它對舞蹈的幫助是不可忽視的。接下來，我們就具體到舞蹈中來談一談。

作為一名優秀的舞者，呼吸是很重要的修養之一。因為心與形的高度統一必須需要呼吸的配合，而且動作幅度的大小、發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸。我們最愛講究動作的“延伸”性，那么“延伸”是什么呢？它并不是說伸直手臂就是延伸，而是要由體內發出的氣不斷地向外擴張、外延，用經過訓練過的呼吸去延續、伸長。這就是藝術呼吸。

物體因振動而發聲，影響到其他物體或其他物體的空間，引起同時振動而產生的共振現象叫作“共鳴”。在舞蹈中我們所說的共鳴就是氣場。物理學當中有電場、磁場等，在這個場內都會形成一種強大的力量影響場內及周圍的介質。而舞蹈的表演也和它們頗為相似，就像是有一個無形的場。當舞者的表演引起觀眾的共振現象時也就產生了臺上與臺下的共鳴，此時舞者的表演才能打動、感染觀眾。因為舞者表演的過程是運動的，而觀眾是相對靜止的，所以要達到這一共振現象，就是要憑借舞者的有意識的運用藝術呼吸。只有巧妙地運用藝術呼吸，才能產生氣場，而一旦氣場形成，觀眾所處的空間就會受到這個氣場的影響。可以使他們感受到自己仿佛在隨著舞者一起運動，隨著舞者的情緒跌宕起伏，從而達到產生共鳴的藝術效果。

基于呼吸與舞蹈密不可分的關系，透過部分優秀的、有影響力的舞蹈作品，我談談自己在研究過程里對于呼吸在舞蹈表演和創編中的認識。

藝術形象塑造的成功與否，很重要的因素之一仍是離不開表演者對呼吸的控制。如舞蹈《雀之靈》，展現的是一副栩栩如生的美麗畫卷：晨曦中，一只潔白的孔雀飛來了。它時而輕梳羽翅，時而隨風起舞，時而漫步溪邊，時而俯首暢飲，時而佇立，時而飛旋。一首生命的贊歌就在那一舉手，一投足中流淌著。然而當這每一個活靈活現的形象生動地呈現在舞臺時，除了外部形態、舞姿的形似以外，都與舞者對于呼吸的嚴格控制息息相關。輕柔的呼吸傳導到肢體從而表現輕梳羽翅；同樣的，漂、懸的呼吸；舒、緩的呼吸；深、長的呼吸；均勻的呼吸；急、穩的呼吸把孔雀每一個活動的具象都演繹得淋漓盡致，仿佛將真實的場景呈現在了觀眾眼前。舞者的表演已經超越了外在形態的模仿，以形求神，不僅使孔雀的形象惟妙惟肖地展現于觀眾視野，而且還創生出一個精靈般的、高潔的生命意向。

一部好的作品，除了在輸出端口——舞臺表演，需要有技藝精湛的演員來詮釋以外，作品的創編也是尤為重要。就像一部話劇的劇本，哪一處臺詞需要停頓、需要換氣、需要語氣轉換，都需要編劇精心地設計和安排，如果沒有這些標點，段落之分，不僅不能表達劇本的主題，內容必定是雜亂無章，就算是再高明的演員也很難演繹。舞蹈創編也是一樣。雖有一系列的編舞技法，但是具體到動作上，呼吸的處理也是編導需要考慮的編舞要素之一。

正所謂“他山之石，可以攻玉”。通過分析研究這些優秀的、具有廣泛代表性和較大影響力的作品，我們足以相信，正是科學的舞蹈呼吸，給予舞蹈動作以氣韻，賦予舞蹈表演以神韻。

今天我們對于舞蹈呼吸的認識和理解，已不能簡單地停留在技巧和方法的層面，更為重要的、也更難掌握的是把握舞蹈作品本身內在的氣韻和精神。短短幾分鐘的舞蹈，是一首詩，是一首歌，它的高度濃縮與鋪張，它的空靈和動感，它內在的氣韻，無不從內在的情、氣而生，表現為外在的神、韻。這是對現今的舞蹈教學和舞蹈表演者新的要求，是我們必須研究解決的理論課題。我們探討舞蹈呼吸，就是想通過研究舞蹈呼吸藝術，豐富舞蹈藝術神韻，提升舞蹈藝術品位，推動舞蹈表演藝術的進一步發展。