揭秘影視劇中無處不在的道具師

好的道具師鳳毛麟角，比大牌演員還稀缺導演陳嘉上就是道具師出身

光與影的交織變幻，讓電影擁有經久不息的魅力。而活躍在銀幕上的，不僅有帥哥美女的身影，還有經典道具：《七年之癢》中瑪麗蓮·夢露在地鐵口飛舞的經典白裙，《泰坦尼克號》中引出短暫卻熾熱愛情的海洋之心，《蝙蝠俠黑暗騎士崛起》里酷炫拉風的蝙蝠車……

這些影片中的經典道具，無一不是影迷們心中的神器，也凝聚著道具師們的心血和汗水。

其實在每一個電影道具背后，都有一段鮮為人知的故事。筆者采訪了香港道具師鐘偉，他不僅是好萊塢電影《木乃伊3》的道具師，更在《太極1》中參與制作亞洲最大單體道具“特洛伊”，聽他講講道具師的故事……當個好道具師不容易

作為一門囊括文學、美術、攝影、音樂的綜合藝術，電影可以跨越歷史與文化，展現異彩紛呈的世界。因而電影的道具也非常豐富，大到宇宙飛船、城堡宮殿，小到茶壺、煙斗、電話等等。如此種類繁多的道具，道具師該如何駕馭呢？

“合格的道具師必須具備對事物的敏銳觸感及認知力，當然從小喜歡制作小玩意兒，愛讀書、愛畫畫、愛求索是成為道具師的良好基礎。”鐘偉表示，“任何電影道具都要達到戲中的效果，但我覺得最重要的是心態，你首先要尊重這份職業，全身心投入，多動腦筋，多些學習，多些思考，不怕失敗，勇于挑戰，務求成功。”

此前也曾有媒體報道稱，道具師的工作比較復雜，往往是多年“學徒工”熬成，很多道具師對于木工、瓦工都得了解一些，由于經常會遇到家具做舊、木紋雕刻等技術活兒，因此他們中的大部分人也都有點美術特長。制作道具最怕穿幫

在電視劇《甄嬛傳》里，花穗給甄嬛熬藥用的木炭是機制空心木炭，難道當時有如此先進的工藝？《唐山大地震》中，捷安特自行車驚現1987年的部隊大院，要知道捷安特在1992年才在蘇州設廠；就連神作《泰坦尼克號》也逃不過網友犀利的眼神，女主角吊飾等道具前后自相矛盾的穿幫鏡頭被一一指出。影視作品中，道具使用的正確與否，直接影響到作品的精細程度。

“道具師在制作道具前必須清楚認識影視劇所講述的年代背景，人物性格，多參考歷史資料，加上豐富的想象力和精良的制作團隊，才能敞出配得上劇本場景的道具。”鐘偉以武俠電影為例，“例如制作兵器，要根據不同的人物、性格、民族和價值觀來研制，要突出強烈的時代特征及實用性。”其中一個例子是，劍在唐代以后已經是道家法器和禮儀用具，因此背景在唐代以后的武俠電影里，刀的出場率應該多于劍，“刀、劍的出場率應因時代變遷而加、減改良。”鐘偉表示，如今現代戲以外的道具已經很難找，只能通過圖片、史料進行復制及創作。通常制作大型的道具較麻煩，因觸及各方面的認知能力，還要有變通的頭腦、良好的計劃、精密的安排、過人的膽色。道具浪費令人心疼

一部大制作的影視作品，往往會以天價道具來炒作，那么等戲殺青之后，這些道具又去了哪里呢？鐘偉對此有些痛心疾首，“國內的電影公司很多都不注重保留道具，我拍了好多電影，無數精美道具拍完上交后，電影公司僅保留幾個月后就把這些價值不菲的道具當廢品及垃圾賣掉或丟掉。”鐘偉認為，相比之下，好萊塢經驗可以借鑒，“好萊塢的電影公司都會有自己的電影博物館及庫房，他們會把道具、服裝看成公司重要資產，也會不斷地用作后續開發利用。”

可喜的是，國內的一些電影公司已經開始對道具進行循環使用，“只要戲拍得好，道具做得好，觀眾滿意，加上專業的營銷，它的后續價值是十分可觀的。”鐘偉表示，“希望日后有能力的制作公司能好好保留道具，不管下一部戲是否用得上，畢竟這些都是電影人的心血，是年代的記憶，也是電影的歷史。”好的道具師難找比好演員還稀缺

盡管從業者數以萬計且收入不菲，但國內好的道具師卻鳳毛麟角，比大牌演員還稀缺。

《千鈞一發》、《風聲》、《西風烈》等片的導演高群書說：“拍《風聲》的時候我就感覺到，道具水平不高太讓人崩潰了。”高群書舉例說，當時片子里需要一輛老爺車，“我希望這是一輛我們從來沒有見過的老爺車。《梅蘭芳》里一輛老爺車出現了4次，我不想這件事情發生在我的電影里。我們從美國找來上世紀40年代的車的模型，花了12萬，最終卻做出了一輛類似于三輪車的東西，實在太可笑了！”

當年曾在吳宇森的《赤壁》劇組工作過的彭師傅也表示：“好的道具師肯定比演員稀缺。一個演員演不了某個角色，可以找人來替；演到一半不演了，可以讓編劇把他寫死；可好的道具師一共就那么幾個，各個劇組都搶著要，而且得從頭到尾跟著一部戲，檔期比演員還緊。”《金山》、《遍地狼煙》的導演胡大為也認為，合意的道具師很難找，“比如我要一張桌子，其實戲里的桌子不要那么結實，只要好看、符合劇情就行。但不懂行的道具師，就會給你把桌子做得特別結實，不僅費時費力，錢也花得更多，結果還不好看。”要應付各種情況工作充滿了艱辛

道具師的工作充滿艱辛，因為他們得不斷滿足導演、演員等人提出的要求，還要應付片場的各種突發情況。

曾在《雪花秘扇》劇組工作的道具師凌子舉例說，拍攝姜武飾演的屠夫痛失愛子后抱著一頭豬坐在家門口發呆的戲時，姜武向導演王穎提議，這個豬一定得小。“我們費了很大的工夫才弄來兩只體形比較小的豬，但姜武覺得還不夠小。當時前不著村后不著店的，到哪兒去找小豬啊？但是沒辦法，這是你的工作。”凌子說。

《無極》道具師老衡也表示，參與該片場景搭建期間，陳凱歌夫婦經常會跑到施工現場督工。“一開始，他們對道具師們辛苦做出來的東西很不滿意，不停地催我們返工，還指名要我親自做。當時劇組給我們的時間只有一個月，我們只有日夜開工，每天早上6點干到晚上12點。”

更大的艱辛，則來自于道具的制作和運輸，這基本都是體力活，而不少電影的拍攝都在十分艱苦的地方，如《云水謠》、《鐵人》、《刺陵》等，拍攝地在西藏、零下幾十攝氏度的東北、烈日炙烤的沙漠這種地方，擱一般人，閑著都覺得難受，但道具師還得來回奔波干體力活。而影片拍完后，卻完全不關道具師什么事，“純粹就是為他人作嫁衣。”凌子表示。

當然，也有普通道具師最終“出人頭地”的例子，比如《畫皮》、《畫壁》等片的導演陳嘉上，已逝的香港名演員成奎安等，最初都是道具師出身。