中國油畫的民族精神與本土化芻議

薛 軍 （廣州畫院 510006）

中國油畫的民族精神與本土化芻議

薛 軍 （廣州畫院 510006）

油畫民族化依舊是當今熱議的一個話題，中國的民族情懷與西方的油畫不斷碰撞出多彩絢爛的火花，逐漸構成中國油畫的發展特色，不同時期的環境特色塑造了不同的中國風。本文將通過中國油畫發展的民族道路，探討中國油畫的本土化發展與民族化精神。

民族精神；油畫民族化；油畫本土化

藝術具有世界性與民族性，自明清時期中國早期油畫的“西畫東漸”開始，我們就有意識的對“西畫”做出自己的接收模式，進行局部性的技術參用；而進入20世紀以來的中國油畫“西畫東漸”，逐漸強調民族性，以“融合主義”開始進行本土化過程。如今，我們對“中國特色”油畫的強調，對民族精神的歸宿越來越強烈。

一、中國油畫本土化的早期實踐

在我國20世紀上半期，西學東漸的洋畫運動對我國的油畫發展產生了重要的影響，促進了我國留學生帶入引進西方油畫，改變了洋畫運動前的移植性油畫特點，加強了自身對油畫的學習與思考，打破一直以來的移植狀態，開始進行了中國油畫本土化的早期嘗試。

對于油畫本土化的嘗試，在李超《中國早期油畫史》中提出，主要出現了兩種傾向性。一種是側重于西方寫實性語言與傳統寫意語言的結合。正如徐悲鴻的《田橫五百士》，整幅作品中我們可以明顯看出他以西方油畫的寫實性語言描繪了中國的場景，并在構圖上將西方古典繪畫的傳統構圖與中國長卷式構圖進行結合。第二則是側重于西方表現性語言與傳統寫意語言的結合。如：王悅之所創作的一系列作品，其畫法是以中國為本，擅于采用西方油畫材料的特性以中國繪畫語言進行創作表達；陳抱一的成熟時期作品有“中國文人畫以筆取意”的作風；關良自20世紀40年代開始，成功的描繪出“戲劇中的繪畫意境”。

在20世紀早期的油畫本土化實踐中，我們可以明顯的觀察到它呈現出一種比較個人化的本土化實踐。在我國抗戰爆發的社會環境下，我國藝術上響應時代的特殊性，將民族救亡意識上升成為藝術的主旋律，此時的本土化探索顯然轉向了一種集體性質的自覺性。戰爭的時代促使油畫本土化的探索，一方面形成民族文化意識的強烈表現，一方面形成在西北西南畫家的民俗民風的表現。司徒喬、常書鴻、呂斯百等一批油畫家深入西部邊陲之地，體驗、感受、吸取了民族藝術文化的養料，推動了油畫的本土化發展。

而到了20世紀50年代，我們現在所說的“油畫”一詞正式取代當時的“西洋畫”或“洋畫”等諸多說法，從而成為我國美術界中常用的繪畫藝術的學術語言，這表明我們對于油畫本土化的探索有所成效，已經將外來的油畫逐漸融入中國美術的骨血之中了。50年代以普及為主要目標的要求，促進了美術界對油畫這一媒材的采用與重視，革命歷史畫成為創作潮流，董希文的《開國大典》、羅工柳的《地道戰》等，以及肖像畫中吳作人的《齊白石像》等，都表現了我國對于油畫的本土化探索的進一步發展。

二、中國油畫的民族化持續探索

到了20世紀50年代后期，全盤蘇化的油畫潮流逐漸消逝，為了體現對全盤蘇化的否定，“油畫民族化”形成一種標簽口號，使得“民族化”更為深入且提到中國油畫創作的日程中來。

最初，“油畫民族化”是董希文的文中所提的“油畫中國風”，而引發出的畫壇對與我國的“油畫民族化”的一系列座談討論。倪貽德便認為我們應該具有油畫民族化，因為曾經基本上是對西方的模仿，對自身民族的表達不足；費以復則認為我國油畫的民族化重點應該落于思想上，不能僅停留于表面形式上的，深入到中國人民的生活之中的表現，要拋棄掉崇洋的思想；而黎冰鴻同樣認為我們的油畫民族化不應該是簡單的“國畫化”，即非形式上的民族化，而應該是對應我們民族的人民的喜好與情感追求；潘天壽意識到中國民族的特點，中國人自身具有的民族特色。

50、60年代之際的油畫民族化思潮及實踐，主要體現在對現實主義的創作表現中，極力追求我國本民族的藝術審美心理，將歐洲油畫的寫實技巧與民族傳統的寫意性境界相結合，形成濃厚的色彩裝飾感與民族化的感情基調。羅工柳“從中國畫語境中悟到了妙處。油畫本身只是一種材料，技法是可以變的，是為表現服務的。”涂克“也曾把中國畫的筆墨特色用于油畫之中。”

到了20世紀70年代后，我國油畫家的意識有所轉變，經過一系列的社會環境變動之后，油畫的現代意識產生，無論是在繪畫的表現形式上與表現手法上，還是繪畫的表現題材及表達的情感方面，都具有了新的民族化形態。羅中立、陳丹青、何多苓等是這一時期油畫民族化的典型代表。羅中立的另一幅與《父親》相輔相成的《春蠶》作品，也可稱之為《母親》，畫面整體用光強調、引領我們的視覺焦點，加強了母親那一頭的銀發與一雙黝黑滄桑的雙手，牽動我們對母親的情感，同樣明顯的渲染了大眾平民主義的情感，突出了此時的油畫藝術從社會政治主旋律步入人文情懷，開始關注悲情色彩的現實主義。

三、當代中國油畫的本土化與民族化思考

對于油畫的所謂民族化，不如說是我們自身想要打造的“中國特色”。其實油畫的民族性即中國精神，民族化更多的是意味著油畫這一畫科的特殊性，而本土化則是這一畫科發展的普遍性。因為油畫民族化是我們的一種追求，不能完全對油畫冠以什么“民族化”帽子，所以，對于“本土化”與“民族化”我們還是需要有所思考的看待，我們需要將油畫進行本土化的探索發展的過程之后，才能上升到談及民族化這一名片的打造。

油畫的民族化探索到今天，主要體現在表現手法、表現形式及表現意識上的特色，但是我們不能簡單將民族元素、寫意形式、民族精神抽離出來再與西方油畫進行嫁接、融合就稱之為“民族化”了。

事實上，對于油畫的創作者而言，客觀上的環境與文化等因素的不同加之主觀創作者在這環境下的情感，自然而然的就會生發出每個創作者個體獨特的藝術話語。所以，中國人有中國人的生活狀態、生活環境、生活方式，正如車爾尼雪夫斯基所謂藝術來源于生活所言，從而我們藝術家在這樣特定的民族環境下，即便再微小的題材，觀察所表現出來的都是具有中國性質的，表現的是中國精神，牽動的是民族情感。

油畫作為藝術創作的媒材，其本身是不具有國別性的、民族性的標簽，所以我們也沒有必要強調“油畫民族化”的這一標簽性的口號，更不需要從排斥對外油畫藝術技法的學習之中，來冠以油畫民族化的特稱。對于油畫民族化，就像羅工柳所說的要“打進去”、“打出來”。將油畫進行民族化更應該落實到我們對于這一外來畫科的本土化追求，一種摒棄照搬照抄的表現，發展本土文化的精神，在追求本土“自我表現”中體現民族精神表現。民族化的意義并不在于創作者有多強調民族性的元素，而是在于那一份民族情感，那一份骨子里的民族精神，所以，油畫民族化，說難亦難，說易也易，不是形式有多重要，而是創作者的自身民族精神有多強烈，我們不能陷入只要寫意形式油畫即油畫民族化的認知漩渦之中。

對于油畫的發展探索之路，或許我們不應該如此放大“油畫民族化”的標簽，而在于我們每個個體所擁有的本我中國民族精神的強調，無論藝術表現流于什么樣的形式，能夠傳達出我們強烈的自身民族性精神足矣。