文化哲學視野下的傳統和流行音樂融合發展

韋民

【摘 要】隨著國際市場貿易和文化往來越來越頻繁，中國傳統文化幾度面臨失范的尷尬境地，人們對中國傳統文化進行批判迫使其轉型，外來文化的沖擊與傳統文化尋求共生發展經歷一段曲折的過程。在文化哲學視角發展中，文化轉型不僅僅有文化內部創新發展這條路徑，更可以通過外部整合促進發展。流行音樂的發展也是在吸取傳統音樂的精華之后，實現和國外音樂的完美融合，這也體現出了上述的發展路徑。本文從傳統音樂危機與流行音樂的出現解析入手，有針對性地提出了傳統音樂的發展路徑，對文化哲學視野下的傳統和流行音樂融合發展研究具有一定指導意義和借鑒價值。

【關鍵詞】哲學視野；文化哲學；整合；發展

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）09-0093-02

“文”指的是紋理，“化”指的是變通，衣俊卿曾經對文化做出過定義，將其定義為是一種由歷史凝結而成的富有創造性的生存方式。實現文化的大發展最為重要的前提就是先前古老的文化模式已經失去了原有的主導性，因此人們會對這種已經失去了主導性的文化進行批判，之后再轉化發展模式。然而，對于音樂文化來說，傳統音樂當中已經找不到能夠完全占據主導位置的文化原型了。從上個世紀發展至今，音樂已然進入到了反叛式發展階段，音樂文化也是一直飽受著人們對它的譴責和批判。流行音樂的發展恰恰體現出了兩種不同的音樂文化的轉型發展方式，流行和傳統音樂元素的結合充分體現出了兩種音樂內部創新的一種發展方式；而傳統音樂和流行音樂的整合發展也充分彰顯出了兩種不同的音樂文化之間實現外部整合的一種轉型方式。流行音樂充分體現出了傳統和時尚的創新、轉變以及整合和超越。

一、文化失范：傳統音樂危機與流行音樂的出現

（一）傳統音樂危機

文化失范具體指的是人們賴以生存的某些占據主導性地位的文化模式以及精神信仰已經喪失了它對于人們日常生活的支配作用，再加上受到外來文化和傳統文化之間的觀念沖突，以至主導文化發展模式面臨著巨大的危機，也往往認為這種主導文化已經失范。

我國是一個有著悠久歷史發展傳統和多民族文化構成的國家，尤其是傳統音樂發展表現出明顯優勢。然而，隨著世界經濟的快速發展，文化轉型升級腳步加快，傳統音樂已經發生了很大程度的轉變。另外，民眾的普通生活方式也已經發生很大變化，以至于帶有明顯個性特征的音樂文化難以滿足社會及經濟的變化，二者碰撞、沖擊發展成了一種全新的現代音樂。因此，在傳統音樂不占主導地位的文化發展環境中，在上個世紀音樂逐漸進入到了反叛的階段，傳統音樂發展也面臨著巨大的危機。其中最大的危機和發展困境集中在傳統音樂的傳唱度偏低、傳承度偏低，缺乏專業傳承人，對民間傳統音樂表現出淡漠的心理，整體反響效果不佳，缺乏追隨者。審美上的差異再加上語言上存在隔閡，以至于人們對我國傳統音樂表現出極大的抵觸心理。民間音樂中的唱詞通常是以地方方言為主，唱曲的根本形態是地方音樂形態，以至于外界欣賞人員難以接觸到其中的音樂意境。人們曾經一度把傳統音樂當做是“落后的”、“過時的”藝術形態，而且在調音體系、樂器使用以及節奏變化等方面都被大眾所拋棄。

（二）流行音樂的出現

在不同的時期由不同的主導文化發展模式逐漸進入到變革期或者是非常規期，人們對此稱之為是“文化危機”，知識分子即能感受到這種主導文化的沖突和失范，尤其是人文知識分子。此外，知識精英并不是通過感性的方式對文化發展的危機做出反應的，往往是通過自身的理性思考來把握和揭示文化失范的。對此，衣俊卿做出的揭示是文化批判。當傳統音樂發展面臨危機的時候，傳統音樂制作團隊就會成為有著較強敏銳感的知識分子，這部分人員會對音樂文化的發展做出理性反思，進而創作出符合當前大眾審美需求的潮流歌曲。自改革開放發展至今，外國文化沖擊著我國傳統文化，大眾審美需求發生巨大變化，喜歡快節奏生活的人們更傾向于傾聽快節奏的音樂，給聽者帶來放松的感覺。不可否認，在這個張揚個性的時代，音樂不僅僅是娛樂消遣的工具，更是一種審美的產物，是時代發展的產物。

二、文化轉型：傳統音樂的發展路徑

實現文化轉型，不僅僅是自覺文化對當前自在文化的一種改造或者超越，更是文化的創新和整合，也是文化發展的必經路徑。

（一）創新與整合——流行文化的發展

1.內在文化創新發展

具體而言，文化危機的具體形態可以劃分成外源性和內源性兩種文化危機形態。在這里，內源性文化危機具體需要借助自身內部創新實現轉型升級，而對于文化內部創新具體指的是西方發達國家已經完成的從農業文明朝著工業文明發展路徑的轉變，實現了從機械論發展方式朝著辯證思維方式的文化回歸。最近幾年，我國傳統音樂文化發展也實現了較大的轉變，其中流行音樂最為顯著，通過對傳統古典音樂和世界潮流音樂的整合，進而體現出了內在文化方面的創新。比如《東風破》、《青花瓷》等一些廣為傳唱的流行歌曲都是從古典音樂發展而來的，集成了古典音樂的文化精髓，再加上流行音樂的曲調，帶給聽眾不一樣的感受。比如在《菊花臺》這首歌曲中，每句歌詞后面的韻腳都是“an”或者是“ang”，這些都和大眾審美相符。而且前奏使用了大量的大提琴伴奏，再加上小提琴作為輔助，大提琴彈奏的音調比較低沉，就好像是一位長者在慢慢講述著自己那段凄婉、唯美的愛情故事，能夠快速引起聽眾共鳴。在歌曲的尾聲通過使用巴烏的音色作為音樂主旋律，使得歌曲的意境更加唯美。

2.外在文化的整合與重建

內在文化的轉型主要通過內在創造性來體現，外在文化的整合主要是通過批判來重建的。外源性文化危機主要指的是主導性文化意境失去了其合理性，但是依然是一種能夠對內在批判性以及懷疑性做出批判的文化因素，此種危機轉型往往需要借助外來文化的批判以及改造才能實現，進而構成一種全新的文化精神以及文化發展模式。比如在《夜曲》這首作品中，聽眾能夠聽到十分明顯的歐洲古典音樂風格，通過鋼琴伴奏為主線，其中還有一段Rap呈現。通過古典鋼琴伴奏和現代Rap的結合，帶給聽眾耳目一新的享受。通過音樂旋律能夠聽出所述故事的凄涼感，仿佛是一首哀歌，感覺凄美又憂郁。

（二）傳統和時尚的整合——流行音樂

1.音樂主題的多元化

流行音樂通常表現的主題和內容都是和大眾生活緊密相關的，并不都是歌唱愛情。流行歌曲的歌詞范圍十分廣泛，而且內容十分豐富，有的歌唱友情、愛情和親情，更有的歌唱和平、戰爭等等，在不同的表達區域有著不同的歌唱方式。此外，還有很多音樂有著極強的教育意義。例如在周杰倫演唱的《蝸牛》這首歌曲作品中，其中有句歌詞寫著“我要一步一步往上爬……”能夠有效激發現代人積極拼搏的意志和決心。目前，流行音樂作品中有很多曲目都是圍繞現代人的生活為中心的，通過音樂歌唱的方式將心中的所思所想歌唱出來，不僅抒發心情還彰顯出一定的時代發展特征。

2.音樂曲風呈現多樣性

在很多流行音樂不同曲風的創作過程當中，尤其是在創作手法方面，往往是兩種以及兩種以上不同背景、不同發展時代以及不同文化的交融進而形成一種全新的音樂風格。搭配不同的音樂風格往往能夠產生不同的音樂形態，帶給人不同的音樂享受，實現奇妙的音樂效果。比如在某年的春晚上呈現的“英倫組合”演唱的《本草綱目》+《辣妹子》的組合，不僅僅能夠聽到民族音樂的獨特曲調，而且還能夠聽到Rap曲風，此種新穎的創作形式廣受觀眾好評，這也是未來流行音樂的發展趨勢。只有吸取傳統古典音樂的精髓，搭配潮流音樂曲調，方能創作出更受聽眾喜歡的音樂作品。

3.音樂配器十分豐富

流行音樂的制作通常是使用民族和西洋樂器之間的整合，比如在《菊花臺》這首歌曲作品中，通過對大提琴和小提琴，還有吉他樂器的充分整合，再加上三腳架、古箏以及巴烏等一些我國傳統的音樂演奏樂器，充分體現出了這首音樂作品在制作過程中配器的豐富性。通過對不同音樂配器的使用能夠創作出不同審美形態的音樂作品，也往往更加受聽眾喜歡。

4.音樂材料表現出多樣性

流行音樂和傳統音樂的結合并不是純粹的簡單相加，而是需要呈現出明顯的規律性，尤其是要找出二者結合的共同點，通過將二者表現出的共同點進行整合，以共同點為過渡進行融合。這樣的音樂無論是從旋律還是歌詞都充滿了中國風味，使民族文化與現代音樂完美的結合，不僅具有中國特色，更具有時代氣息。

時代對流行音樂的發展具有決定性作用，因此兩者互相影響、互相發展。綜合我國的國情，商業化運作是促進流行音樂發展的最好方式，市場化、國際化是中國音樂文化走向世界的最好方法。既有濃重的民族意識，也有包容世界的胸襟，這也為中國近10年來的流行音樂創作進入世界的舞臺提供了動力。相信中國流行音樂經過進一步的深入探索磨合，前景必將輝煌。

三、總結

隨著傳統音樂發展范式逐漸向著現代音樂方向發展，現代音樂的發展基礎需要對傳統音樂做出整合，這也是流行音樂發展過程中體現出的“科學精神”，對傳統音樂的發展需要加以拯救，掌握現代音樂的發展邏輯十分重要，也可以將其引用到現代流行音樂的創作中。流行音樂之所以廣受聽眾喜愛，主要原因就在于流行音樂富有明顯的理性精神：首先，隨處可以聽到的傳統中國風味道的歌曲，在吸取了中國風創作元素的基礎之上再新增時尚潮流元素，充分體現出時尚和傳統之間的流變；其次，在傳承和發展傳統音樂的過程中還應該不斷整合與創新外來音樂，尤其是要彰顯出整合和創新的超越，充分體現出創新性思想。

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作者簡介：

韋 民（1969-），男，河南洛陽人，藝術碩士，副教授，研究方向：鋼琴與音樂文化創新。