如是我聞

一部電視劇，人們關注的焦點首先是演員，然后才是導演。也有少數人是沖著故事來的，也會花時間關注編劇，關注幕后。而有這樣一群人，他們是連接編劇與劇本，導演與劇本、演員與編劇的紐帶，他們的學名叫做文學總監、文學統籌、文學策劃，不同的公司有不同的叫法，他們中也有細微的區分，比如說，文學策劃更注重的是創意，有點子，文學統籌與項目總監更偏向于市場、發行，文學總監更傾向于對項目的評估，對劇本質量的把控。但不可忽視的是，他們在整個影視公司的項目中起到了重要的紐帶作用。

完美世界影視文學總監孫允亭曾經加盟海潤7年，當年由《亮劍》的制片人面試入行，一直在文學總監崗位上兢兢業業，他參與了《大貓追愛記》《那金花和她女婿》《雪狼谷》《詭案組》《江湖迷案》《北上廣不相信眼淚》……等海潤制造的作品。現如今加盟完美世界影視的他身上又多了一個標簽——制片人。文學總監在影視圈究竟處于什么樣的地位？是什么原因讓這位經驗頗豐的文學總監急于轉型？他們思考得最多的問題是什么？我們邀請到了這位“出口成章”的文學總監來聊聊那些往事兒……

文學總監是連接各方的紐帶

在孫允亭看來，一個成熟的影視公司，需要做到“文學+制作+發行”三權分立，這樣方能保證作品的質量。但現階段，影視公司對于文學甚至是文學總監、責編等職位的認知不夠，他們做的事情往往成了“為他人做嫁衣”，“就像是你辛辛苦苦做了一件袍子，別人并不會記得裁縫是誰，只有當袍子上有個洞了，別人才會問：這是誰做的？”

文學總監的位置現在仍然有點尷尬。

負責協調與統籌，是連接各方的紐帶。孫允亭形容這個角色有點像足球隊中的門將，門將既是進攻的發起者也是防守的主力。文學總監也是一樣，需要把關一個項目能不能做，可不可行。門將一旦被貢獻就成了千古罪人，勝利永遠屬于前鋒，失敗就是門將的事情。所以文學總監的職位有點像金字塔的塔基，再往上才是導演、編劇、演員。

談到緣何進入海潤做起了文學總監，孫允亭可謂是真正意義上的“根正苗紅”。他從解放軍藝術學院戲劇文學專業畢業后直接進去到海潤，在此之前也做過編劇，直到現在編劇還是他最愛的職業。進入正軌的影視公司去歷練，了解產業鏈上的每一個環節，這是做好編劇的前提，所以帶著年輕人的萬丈激情來到了海潤，并且一做就是七年，從責編開始，到文學總監，其間也有過幾個署名的編劇作品。到現如今來到完美影視同樣做起了編劇職務的同時也開始操刀制片人。就文學總監職務而言，不管是老牌的海潤還是影游雙擎聯動的完美世界影業，孫允亭認為，兩者并沒有完全的區別。

文學總監出路在何方

文學總監把關作品，對于影視公司的重要性不言而喻，正如孫允亭所說，在海潤擔任文學總監職務后，海潤90%的項目都要從他的手里經過。他看劇本的時候從來不重“后臺”而重“質地”。這對后來者也是一種啟迪。

《大貓追愛記》《那金花和她女婿》《雪狼谷》《詭案組》《江湖迷案》《北上廣不相信眼淚》……就拿去年輿論沸騰的《北上廣不相信眼淚》來說，“當時拿到劇本才讀完第一集我就很興奮，算是這兩三年來我看到的比較不錯的項目?！鄙蚩鹤鳛橘Y深編劇自然是可以為劇本保駕護航的，但孫允亭說，“我通常告訴他們，看作品之前不要讓我知道這是誰寫的，這一點對于剛入行的年輕文學責編來說尤其重要，作者的資歷往往會誤導他們的判斷。”

海潤的鼎鼎大名，讓很多人聽起來就如雷貫耳。但提起海潤的文學總監，恐怕就只有少數人認識了。這也說明現在的影視公司對文學總監的重視程度不夠，觀眾認識作品，但未必認識幕后，這也無可厚非。但對于文學總監來說，他們在“斡旋”的過程中話語權是缺失的，這才是真正令人堪憂的。比如說，去年的一個項目就讓孫允亭很糾結。

去年年底開機的《我家的四菜一湯》，由張國立、蔣欣主演，主要講述了一位父親與四位女兒——一家人在經歷各種瑣事之后最終以愛溫暖、包容彼此，攜手共迎幸福未來的故事。

這個項目對于孫允亭來說算得上是他文學總監生涯的挑戰，何以見得？“最開始這是一個家庭倫理中蘊含懸疑的題材，但如果這樣弄的話，我們會面臨很多方面的阻礙，一旦變成涉案題材，審查這關風險就很大。最后我們聽取了導演和張國立老師的意見，把它變成一個輕喜劇?！倍谶@個過程中，孫允亭幾經波折，扮演的角色也從文學總監變成了編劇。

正當在文學總監職位上做得風生水起，如火如荼之時，孫云亭轉型做了制片人。我想，他的這一行為極具代表性，代表了很多“沒有話語權”的幕后工作者，正在努力需求轉機，企圖做成自己想要的作品?！跋胍D型，最重要的原因還是文學總監沒有話語權。別說是文學總監，在現如今，再牛的編劇都沒有話語權，他們的發聲往往排位于導演、制片人、演員之后?！睂O允亭感慨道，“很多時候，就連編劇都時常要妥協，更別說文學總監了，你連妥協的機會都沒有?！彼詮奈膶W總監轉型到制片人是大勢所趨。

積淀之后華麗轉身

因為在文學總監的職位上耕耘數年，孫允亭學會了如何在眾主創中斡旋——找一個平衡點?！白鳛橹破?，我會在可控范圍內做到最好。劇本、故事、制作班底等都會綜合考慮，并挑選合適人選。”從孫允亭的職業軌跡我們可以看出文學總監的上升空間很大，可以轉型做制片人、出品人，前期的積累到了后期也可以派上用場。

正因為有了從前的積累，從文學總監轉型制片人的孫云亭更顯得從容不迫。“先和大家做平等溝通，我會告訴他們，我的故事多好，對于他們來說有著怎樣的意義，剩下的交給團隊，并相信他們。”

轉型做制片人的孫云亭開始籌備著自己精心打造了好幾年的作品——《大宗師》，取自《莊子·內篇·大宗師》，大家熟悉的“泉涸，魚相與處于陸，相呴以濕，相濡以沫，不如相忘于江湖”便出自于此。而孫云亭想做的正是一個反映“中國功夫”的作品。簡而言之，就像是電視劇版的《一代宗師》與《十月圍城》的結合。他不會急著去買所謂的超級IP、大IP、IP、小IP，這樣“一雞多吃”的生態并不可取。事實上，在IP概念還沒有甚囂塵上之時，《重案六組》《鄉村愛情》等都是非常良性的IP，只要人物關系在，這樣的原創IP就有持續發力的能力。他也想做這樣的富有生態的IP作品。

孫允亭經驗頗豐，聊起創作心得也很有一套，樂于分享的他向我們展示了獨家創作秘籍——3Q理論，即情節、情感、情懷三個要素的拼音首字母，“首先，情節要美劇化。我總是跟我的創作團隊說，要把握好故事的走向，節奏盡量快些、再快些，整體布局要環環相扣，做到全程無尿點?！?/p>

他說的第二個關鍵要素是情感韓劇化，不管是《那年冬天風在吹》《繼承者們》，還是《來自星星的你》《太陽的后裔》，它們都是在講述一個關于“純愛”的故事，這也是俘虜無數少男少女尤其是“少女心”的不二法寶?！懊總€人都希望找到一個喜歡你的人與你喜歡的人，大多數人卻因為現實中的各種原因無法如愿?！闭绺枥锼?，“是誰來自山川湖海，卻囿于晝夜廚房與愛?！睂O允亭非常推崇中國傳統理念中“發乎情，止乎禮”的“純愛模式”。

第三個理念是情懷中國化，“這是做我們中國人的故事，你要做到你的故事離開了中國這片土壤就不成立?！焙芏嚯娨晞∈欠胖暮６詼实模窍胍鲆徊恳饬x超越現象級電視劇的作品，保證其具有“中國化”的內核很重要。