“三好青年”高廣澤 他的眼里全是戲

茴香豆

喜歡一件事物，就會產生執念。而高廣澤的父母也支持他追求自己的夢想，這讓我想起了廖一梅說的，“這世上遇見愛，遇見性，都不稀奇，稀奇的是遇見了解。”高廣澤也很幸運遇到如此善解人意的父母。演員這份職業能夠帶來的最大的生命感觸是什么？高廣澤笑稱，“我覺得我會給更多的人帶來喜怒哀樂的情感體驗，以及正能量的東西。”

——編者按

國人對于男星的審美，可謂是五年小輪回，十年大輪回。回顧過去30年，觀眾的審美趨勢從充滿剛毅之氣的“國字臉大哥”，到面若桃花皮膚白的“花美男”，再到血氣方剛的“屏幕硬漢”……而當前的影視圈，早已被年輕、水嫩、好看，卻又不拘一款的“小鮮肉”占領。觀眾的審美走向與影視作品流行趨勢息息相關，因而每個時代流行什么樣的男星無可非議。而憑借作品《旋風少女》入了觀眾法眼的新銳男星高廣澤，坦言自己并不介意觀眾叫他小鮮肉。某種程度而言，“小鮮肉”是一種美譽，代表你擁有一塊優質的入行敲門磚。但 “欲戴其冠，必承其重”，尤其是在粉絲經濟時代，萬萬不可忘卻“以色事人者，色衰而愛弛”的箴言。每一位“小鮮肉”都應該力爭上游——靠演技說話。在高廣澤秀氣的五官、白凈的臉龐之外，我們看到的是他深邃的眼神、不凡的氣度、擲地有聲的談吐。高廣澤就像是演藝圈的一股清流，用實力在詮釋“有顏任性”的同時，也用了洪荒之力塑造一個個可圈可點、亦嗔亦喜的角色。

從旋風小子到三好青年

很多人認識高廣澤，是從《快樂大本營》開始的，四年前的他青澀、稚嫩，初出茅廬，一曲熱舞道盡少年的豪放不羈。《快樂大本營》作為國內長盛不衰的老牌綜藝節目，它最厲害的地方在于能夠捧紅新人，上了節目一夜爆紅的人大有人在。于高廣澤而言，“快本”大大提高了他的辨識度，起碼見證了他從“路人”到“未來之星”的前進之路。隨后，高廣澤接到了《旋風少女》的演員副導的邀約。都說越努力越幸運，參演《旋風少女》的機會并非天上掉下來的餡餅，能夠參與到這個劇目中是高廣澤不斷積累與沉淀后的階段性成果。從北影畢業后的兩年時間，他陸續做過特約演員、群眾演員，拍過微電影、短片。《旋風少女》中的楊睿集“逗比”、搞笑、娘娘腔于一身。與高廣澤挺拔、矯健的形象相去甚遠。導演本來打算拒絕他，但看到他拍攝的京東視頻廣告里，氣質和楊睿如出一轍。“好事多磨”——這才有了屏幕里令觀眾捧腹大笑、槽點不斷的楊睿。

在《旋風少女1》開拍時，它的原著作者兼編劇明曉溪曾對高廣澤說，“這個角色戲份雖不多，但只要你演好了，什么都是你的；演不好，你也就什么也沒有。”高廣澤果然不負眾望，成功塑造了這個“逗比”形象，為自己圈粉無數。而到了《旋風少女2》，他為了讓楊睿一角顯得更成熟，主動請纓為自己添置了一把扇子。據說，楊睿手中這把扇子一度成為新浪微博熱詞，并且引起廣泛的話題討論。甚至在百度知道上都有網友提問，“《旋風少女2》中楊睿的扇子在哪里買的？”當我說到這里的時候，高廣澤略顯靦腆，臉上露出一絲欣喜。“這是我主動要求導演添加的，我覺得角色有時候是需要道具輔助的。”的確，道具利用是影視創作中必不可少的輔助條件，也是重要的元素之一。當楊睿搖曳著他的小扇子，能讓人想起“逗比”界的高曉松也有一把愛不釋手的扇子，這無疑是一種戰術上的成功，高廣澤的喜劇天賦也被廣泛認可。

高廣澤在成功塑造了“娘娘腔”角色之后曾擔心自己被“定位”，就像當初王凱塑造了《丑女無敵》中蘭花指、細柳腰、娘娘腔的極品男人——陳家明后，沉寂太久才有《瑯琊榜》。而高廣澤很幸運，因為他在《旋風少女》熱播的同時，迎來了《養個孩子不容易》火熱上線。多劇齊播，打造了他屏幕百變小生形象。

扛起現實主義溫情戲的大梁

《養個孩子不容易》的故事背景發生在20世紀70年代末，該劇采用多線敘事的手法再現了兩代人的苦難與掙扎。以田海蓉、辛柏青飾演的李新茹、韓超為代表的老一輩，和以高廣澤、徐申東為代表的新一代，他們在時代的洪流中成長與蛻變，堪稱大時代的小縮影。高廣澤娓娓道來，向我們講述了這個跌宕起伏的故事。在第一集中，居住在小縣城里一家人便失去了家中的頂梁柱，高廣澤飾演的閆力剛的父親因工傷去世，但一家人并沒有放棄對生活的信念，也沒有被悲慘的命運折服，而是堅強獨立、開朗樂觀地繼續拼搏。母親李新茹與長子閆力剛扛起了家中的大旗。在這個家中，有正在讀書、追求上進的閆力剛與二妹，還有兩個四五歲的弟弟、襁褓中的妹妹、以及待字閨中的姑姑。

這是高廣澤首次扛起了現實主義溫情大戲的大梁，劇中的閆力剛相貌好、性格好、學習好，是個不折不扣的三好青年。這應該算是高廣澤本色出演，在出道之前，他是一枚不折不扣的學霸。劇中，閆力剛立志考上大學的美好愿望隨著家中頂梁柱父親的意外去世遭到沖擊，他希望擔起家中重任，卻因不善表達以及和母親的寄望相違背而發生沖突。他和初戀情人以及同甘苦共患難的妻子之間的故事，都展現出了一個從青澀男孩蛻變為成熟男人的過程。

在一眾實力派“老戲骨” 搭檔年輕演員的陣容中，高廣澤也坦言自己受益匪淺。從田海蓉、辛柏青等演員的身上，他學到了很多。“首先，他們都是專業的實力派老演員，演技自然沒話說，無論是從細節的處理還是從對待臺詞的認真勁兒上，都是我需要學習的；其次，他們的工作態度，不耍大牌、不遲到早退，聽從組織安排，他們虔誠認真的態度也使得我能很快入戲。”這是一部現實主義溫情大戲。戲里的濃濃溫情也一直延續到戲外，拍攝的時候是在冬天，由于天氣寒冷，拍攝條件相對艱苦些，對于如何克服種種的拍攝困難，高廣澤稱，夜戲的時候，劇組會準備面條，所以經常看到現場大家都蹲坐著吃面條，這樣溫馨的場面會讓人忘卻一切困難。

閆力剛內心戲最富挑戰性

和高廣澤以往演繹過的比較外放的角色有所不同，閆力剛溫厚懂事，但內向敏感，上負父母的莫大期望，下有四個弟弟妹妹，凡事都愛憋在心里，是個悶葫蘆。對于這樣一個言語不多，全靠肢體表情來呈現心理變化的角色，高廣澤表示：“閆力剛對我來說，很有挑戰性，但同時又非常舒服，這種沉下來的角色讓我在表演的時候更能注重自己的內心，也會更多地思考要怎么細膩地去詮釋。”

一開始，閆力剛只是一個無憂無慮的孩子，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”，典型的書呆子，也是家人眼里前途無量的“高材生”。父親的離世，對他的震撼可想而知，來不及悲痛欲絕，他要支撐起這個上有老下有小的家庭。隨后，二妹為了讓哥哥安心地考上大學，選擇了輟學去工廠干活，一個女孩子天天去工廠搬磚，閆力剛得知這個消息內心是崩潰的。“但是我的崩潰和咆哮帝、爾康式的崩潰是不一樣的，他們可以通過身體語言來表達，而閆力剛完全走的是內心戲。”高廣澤回憶道。

因為心理壓力過大，閆力剛并沒有如愿考上大學。與此同時，青梅竹馬的前女友考上了省城不錯的大學。 “通常我考第一她考第二，要是我不出意外，我們也是比翼雙飛的狀態。”奈何情深緣淺，讓原本很登對的兩人天各一方，“落榜”+“失戀”后的閆力剛變得郁郁寡歡。“遭受重重打擊之后，他肯定是有想死的念頭的，但是他又不能死，他死了這個家也就完蛋了。”高廣澤如是說。

人們愛說，窮人的孩子早當家，當生活的重擔落在了這個落魄的少年身上時，他不得不支撐起整個家來。然而，命運又和他開了一個天大的玩笑，在慢慢調整心態之后，他去專科學校進修、去工廠上班，但是他又被傳出“私生子”的傳言擊中，在那個講究“根正苗紅”出身的年代，這無疑是自己套上了一塊“羞恥”的布。不明真相的閆力剛被陌生女人跟蹤，覺得所有人都在身后戳著他的脊梁骨，無奈之情不寒而栗。這件事情對他的打擊是巨大的，一度使得他想要離家出走。在巨大的輿論壓力之下，他知道了自己是一個撿來的孩子，身在美國的親媽媽前來相認，但是為了整個家，他選擇和家人并肩作戰。

在感情方面，閆力剛也是一個執著的人，他深愛著初戀，卻愛而不得，果斷放棄。三年之后相遇，已經成為煤氣站小老板的他和青梅竹馬熱切攀談、坦誠相見。而被污蔑為“陪酒女郎”的小雪，本是個被流氓糟蹋了的落魄女孩，在遇到閆力剛后，兩人漸漸產生感情。閆力剛不顧家人反對執意與小雪在一起，并帶她遠走高飛。落魄女孩遇到真愛，最終這段感情大團圓收尾。

我想當演員想了10年

高廣澤想當演員的夢大概是10年前就有了，那時候聽著SHE的歌，夢想著自己有朝一日也能成為Super star。初中的暑假跟著媽媽去了一趟北京電影制片廠，“他們讓我在空中飛來飛去，飛了幾下，我就確定我要做演員了。”從那時候開始，高廣澤的心中便埋下了做演員夢的種子，他開始瘋狂地抓住每一個可以鍛煉演技的機會。比如，在初中的英文課上，他會主動問老師下節課要上什么內容，自己便提前準備好爭取上臺表演。“比如這節課講的是小公雞和小牛的故事，我就會先找同學排練，然后上講臺去表演。”事實上，這種行為也招致很多人的不理解，但更多的人是表示支持的。的確，“高式”勞逸結合是助益學習的。

隨后，高廣澤考上了大學，像每一個大學生那樣忙英語四級忙計算機二級。但是，再忙，他也不曾忘記深藏于心的演員夢，在大學期間，他組建了自己的話劇社團，利用業余時間排練、鍛煉。大學期間只要有機會便去參加群演，“第一次是去體驗了一番冬天雪地里穿著大棉褲演戰爭戲的感覺，當時我媽問我還想演戲嗎？我說當然。”喜歡一件事物，就會產生執念。而高廣澤的父母也支持他追求自己的夢想，這讓我想起了廖一梅說的，“這世上遇見愛，遇見性，都不稀奇，稀奇的是遇見了解。”高廣澤也很幸運遇到如此善解人意的父母。演員這份職業能夠帶來的最大的生命感觸是什么？高廣澤笑稱，“我覺得我會給更多的人帶來喜怒哀樂的情感體驗，以及正能量的東西。”

在拍攝《養個孩子不容易》期間，高廣澤突然一連幾天睡不著覺。錢鐘書曾經感慨，“有些人，臨睡稍一思想，就會失眠；另有些人，清醒時胡思亂想，就會迷迷糊糊地入睡。”高廣澤又是為何？“我也不想失眠，第二天還要開工，可是，只要閉上眼睛，我的腦海中就閃現出劇中我的爸爸、媽媽、姑姑、小雪、初戀……每個人臉上的喜怒哀樂都是如此清晰可見。”跟失眠斗智斗勇一個星期后，高廣澤找辛柏青請教。辛柏青于高廣澤而言可以稱得上是亦師亦友亦父的存在，他曾在《幸福像花兒一樣》《四世同堂》《青蛇》《紅巖》等作品中有出色表演，他告訴高廣澤，“這是一件好事，說明你很投入，未曾辜負每場戲。”與片場“數字小姐”“口型先生”的故事相比，高廣澤在片場的“狠”勁確實令人想給他手動點贊。

很多時候，演員有可能會因為某些原因入戲太深，比如小丑扮演者希斯·萊杰，濟公扮演者游本昌。因為太“用力”，使得“出戲”很難。高廣澤在四個月的戲份殺青之時，回到北京的家里，整整一個星期不愿意出門，把自己鎖在屋子里。朋友說，按照以往的風格早就出去“嗨”了。因為《養個孩子不容易》把高廣澤帶入了那個未曾體驗過的世界，上世紀70年代末的風云際會，感受了完全不同的人生之后，他成了“閆力剛”，所以久久不能釋懷。

做自己，不去刻意模仿

楊睿的直率、閆力剛的責任心，這些元素或多或少都有高廣澤本人的影子。在這兩個角色的身上，高廣澤也更加深刻地體會到體驗派與表現派的區別，在學校的時候學著斯坦尼斯拉夫斯基與布萊希特迥異，真正上戰場了才有了更深的體會，“我覺得演員表演有三個階段，第一個階段是演自己，第二個階段是演別人，第三個階段是成為那個人。”讀萬卷書不如行萬里路。在《養個孩子不容易》中，高廣澤用了半個月的時間，自然而然就成為角色本身。“這不需要過多的設計，體驗派講究的是一種走心的表現。”

平時不在戲上的時候，高廣澤喜歡看電影，不知不覺已經成為一種習慣。他覺得這對于一個演員來說是必修課，什么類型的都會去嘗試，從上世紀的老片子到歐美片。從前看電影就關注好不好玩，喜不喜歡。現在更多地是思索如果讓自己去塑造這樣的人物形象，可以從哪些方面去做。每次在接觸新的劇本時，因為腦海中已經有了一定的片源，所以會反復地琢磨如何擇其善者而從之，其不善者而改之。但他說自己不會刻意去模仿，模仿別人的都是別人的，“從演戲到現在，我一直告訴自己，每一個角色都要打上高廣澤的烙印。”

生活中的高廣澤大大咧咧、充滿孩子氣，身邊的朋友多說他很直爽，“很有東北人的感覺，但卻長著一張南方人的臉，簡直欺騙我們的感情。”他會認真地回粉絲的來信，會調皮地說自己像泰迪，而我卻覺得他像貓科動物的一種——獵豹，有著無限的激情，有著無限的沖勁，有著無限的希望，明日之星注定屬于你。