淺析金石入畫的力與美

李昕恬

摘 要：黃賓虹先生作為傳統(tǒng)中國畫四大家之一，其繪畫最大的特點，就在于金石書法用筆風(fēng)格的融入。他在山水畫創(chuàng)作中揉入了金石碑學(xué)的用筆，在流暢的畫筆運行中，加入金石刻文的遲澀和凝重，營造出“內(nèi)美靜中參”的境界。本文通過對黃“金石入畫”的特點由來進行闡述，結(jié)合金石古文的風(fēng)格來對黃作品中“金石入畫”的力與美進行賞析，提出黃賓虹將中國畫的筆墨提煉推進到極致，作為既有創(chuàng)作實踐又有理論建樹的大師，其稱號是當(dāng)之無愧的。

關(guān)鍵詞：黃賓虹；金石入畫；金石碑學(xué)；古印璽；山水畫

[中圖分類號]：J2 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2017）-08--01

隨著國內(nèi)藝術(shù)品市場的興起，近現(xiàn)代名家的書畫價格大幅度提升，以現(xiàn)代山水畫大師著稱的黃賓虹，其作品頻頻在各拍賣會上亮相，受到海內(nèi)外藝術(shù)愛好者和評論家的熱烈追捧。

中國古代畫分為文人畫、院體畫和工匠畫。其中最具代表性的是文人畫，集中了國畫的文化精神、文人趣味和詩書畫印修養(yǎng)于一身。“文人畫”發(fā)展到后來，受到理學(xué)禪宗等的影響，由于過度注重文化表現(xiàn)和筆墨技巧，從而出現(xiàn)繪畫筆力孱弱、清勁消殘的方向。清末民初之時，隨著大量金石古文的出土，碑學(xué)思潮的影響逐漸由書法波及至畫作的創(chuàng)造之中，使得 “文人畫”脫離了發(fā)展的桎梏，開始走向大氣磅礴，蒼勁濃烈的風(fēng)貌。

一、“南黃北齊”之說

金石入畫的開創(chuàng)者是近代畫家吳昌碩。他以“石鼓”入畫，自稱“苦鐵畫氣不畫形”，筆墨格調(diào)剛健雄辣。此后，齊白石、黃賓虹等眾多名畫家不斷繼承和發(fā)展，形成了以吳昌碩為主的金石學(xué)派。隨著齊白石和黃賓虹的藝術(shù)造詣的不斷深華，在我國近現(xiàn)代繪畫史上，出現(xiàn)了“南黃北齊”之說，“北齊”指的是齊白石，而“南黃”說的就是山水畫大師黃賓虹。

二、黃賓虹“金石入畫”的風(fēng)格形成

世人皆知黃賓虹是一代山水畫大師，但卻少有人了解，黃除了是以為書畫名家，其在收藏界、藝術(shù)鑒賞和評論界以及社會活動方面，更具有無可取代的地位。在徽商的重商精神和海派收藏界重視學(xué)術(shù)研究的風(fēng)氣浸潤下，黃氏一生都致力于古書畫和古玩的收藏和鑒定研究，在藝術(shù)鑒賞和理論研究方面也頗有建樹，成為近代學(xué)者型收藏家的典型代表，而其畫作中“金石入畫”風(fēng)格的形成正是來自于古印璽的愛好、收藏和專研。

黃賓虹從小受到父親收藏古印的愛好影響，從五六歲時開始摹刻古印。同時，人稱“印癖先生”的印學(xué)家汪啟淑也是其同鄉(xiāng)，汪氏的書齋名為“萬印樓”，汪啟淑的藏印，對黃賓虹的青少年時代古印璽收藏的興趣形成起到了非常好的啟蒙作用。

他在《璽印自敘》中說到“金石文字，昕夕摩挲，惟于璽印尤所酷好”。1890年至1940年，黃賓虹傾力搜購古印，包括秦漢官印、私印、肖像印、漢魏六朝印等。不僅如此，黃還斥巨資購買金石鼎銘資料用來研究和借鑒。印璽的收藏啟發(fā)了他的繪畫創(chuàng)作，尤其是古印璽中古樸清逸，用筆堅挺的風(fēng)格被黃融會貫通，畫作中力透紙背，黑密渾厚金石之風(fēng)，就得益于多年來對璽印碑學(xué)的深入研習(xí)。

三、“金石入畫”的力與美鑒賞

黃賓虹其繪畫最大的特點，就在于金石書法用筆風(fēng)格的融入。在金石學(xué)派時期，大量出土的金玉碑石所呈現(xiàn)出斑駁渾厚之美，結(jié)合早期對周印璽的研習(xí)，塑造了黃賓虹的繪畫風(fēng)格的形成。黃賓虹引書入畫主張的概括就來自于金石中悟得的筆法--提出 “五筆--平、圓、留、重、變”的理論，同時強調(diào)筆法的確定性，用筆的厚度和力度，而不在意書法筆畫和物象特征的簡單相同。

黃賓虹認為金石家的用筆特點才是書畫用筆正法：“古人用筆，存于篆隸，故畫筆以金石家為上”。不同筆法水平的差異，黃賓虹也提出十分成熟的藝術(shù)鑒賞觀念：“大家落筆，寥寥無幾；名家數(shù)十百筆，不能得其一筆；名家數(shù)十百筆，庸史不能得其一筆；而大名家絕無庸史之筆雜亂其中。有斷然者，所謂大家無一筆弱筆是也。”

正因如此，他把金石碑學(xué)的用筆特征融入進自己的山水畫創(chuàng)作中，繪畫運筆筆一般走向流暢從而顯得浮薄，加入了金石碑學(xué)中行筆的遲澀和艱難之感，從而使這個畫面顯出渾厚華滋的風(fēng)貌，營造出“內(nèi)美靜中參”的境界。

尤其在中晚期作品中，他堅持以傳統(tǒng)筆墨創(chuàng)作，由此也形成了作品中黑山黑水的典型風(fēng)格。他的畫作中，濃墨和焦墨互相渲染，以積墨、潑墨、破墨、宿墨的繪畫手法，使畫作中的山巒神采煥發(fā)，現(xiàn)出一種難以復(fù)制的渾厚華滋，展現(xiàn)出中國畫中剛勁雄健，用筆老辣的風(fēng)格特點。金石學(xué)、美學(xué)、史學(xué)等多個領(lǐng)域的藝術(shù)修養(yǎng)，融入了黃的作品之中，我們才能體會到金石碑文中宏渾樸拙的美感。當(dāng)代的山水畫創(chuàng)作開始倡導(dǎo)壯美崇高的美學(xué)理念，古拙雄強的藝術(shù)風(fēng)格開始盛行。

四、“金石入畫”的寂寞與喧囂

黃賓虹先生一生筆耕不輟，傳世作品數(shù)不勝數(shù)，但他在世時畫作并不受當(dāng)時的人所追崇，黃賓虹先生自己也曾說過，“五十年后方有人懂我畫”。黃賓虹的繪畫，融入了太多中國的美學(xué)思想和哲學(xué)思想。

現(xiàn)在，著名畫家和藝術(shù)評論家梅墨生講述“國畫大師黃賓虹畫作的鑒與賞”時所言，“黃賓虹的畫為什么難以被當(dāng)時人認同？因為他的繪畫里文化的含量太多，審美歷史感太蒼涼，接受他的畫需要人生的閱歷、文化的積淀、美學(xué)上的修養(yǎng)，三個缺一不可。”

在百年之后的今天，黃賓虹作品的學(xué)術(shù)價值最終成為了決定作品價格的主要因素。作于1952年的《山川臥游圖》在中國嘉德2005秋拍賣會上成交價格為638萬元，到2011年，這一成交價增長到了5290萬元。黃賓虹92歲高齡的大作--《南高峰小景》在中國嘉德2014春拍賣會以6267.5萬元成交。從目前市場的反應(yīng)來看，黃賓虹作品的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)地位有待釋放出更大的能量。

參考文獻：

[1]耿晶，史眼與慧識—作為美術(shù)史家和學(xué)者的黃賓虹[M]. 中國藝術(shù)研究院， 2005.

[2]李婳，至廣大 盡精微—淺議黃賓虹的畫學(xué)思想和山水畫藝術(shù)成就及影響[D]. 河南大學(xué)， 2007.