中美影人共話行業熱點創新如何改變電影業

黃柏雪

近日，由美國藝術中心設計學院（Art Center College of Design，以下簡稱ACCD）主辦，阿森特北京藝術中心承辦，浙江華策影視集團贊助的“創新改變世界：中美電影創意研討論壇”在北京舉行。

論壇上，編劇、系列電影《尖峰時刻》創作者羅斯·拉瑪那，《怪物史萊克》藝術指導喬拉莫·阿萊托斯，以及Oculus故事工作室視覺開發師科瑞爾·漢森，分別就美國電影行業現狀、IP開發、虛擬現實（VR）技術、人才培養等當下電影行業發展的熱點話題分享了好萊塢的先進經驗，陳舒、韋正、馬華、田博等多位活躍在影視領域的中方創作人與三位主講人對話交流，對國內電影創作中遇到的現實問題、實操方法以及發展方向進行了探討。

好萊塢電影推行“帳篷模式”

現任ACCD電影學院本科部及研究生部主席的羅斯·拉瑪那擁有豐富的劇本創作經驗，他分享了美國電影行業現狀以及電影IP系列化開發方面的經驗。

羅斯·拉瑪那表示，過去幾年美國電影制作發生明顯變化：一是過去80%的票房來自于美國本土，只有20%來自于國外市場，現在情況完全反轉。自2009年國際金融危機以來，美國電影院線和DVD發行兩個渠道都出現了頹勢，而以中國為代表的國外市場快速成長。二是電影特效變得越來越重要，“如果現在還有哪個電影沒有任何特效的話，將會非常困難。”

羅斯·拉瑪那介紹，如今好萊塢電影采用了一種被稱為“帳篷模式”的運作機制——就像帳篷的結構一樣，里面有一個主棚，下面有幾根支柱。“現在的大成本電影擔當了主棚的作用。很多電影制作公司更喜歡做大成本電影，比如相對于制作成本在1000萬-2000萬美元的項目，他們更傾向于投資1億-2億美元的。因為這種電影視覺效果驚艷，對于觀眾具有更大吸引力。雖然大制作的風險更大，但是票房收益也會更高?！?/p>

在關于IP的互動交流環節，《愛情公寓》系列電視劇編劇韋正認為，將原著IP改編成電影劇本，保持整體調性、人物塑造以及內涵核心的一致非常困難。羅斯·拉瑪那分享了自己的經驗：電影人的要務是拍精彩的電影，只要體現出原著精神，做適當改編并無不妥?！耙押窈褚槐緯鴿饪s到2小時電影當中，我們必須有所權衡，如果讓我在忠實于原作和做優秀電影之間選擇的話，我永遠會選擇后者?！?/p>

羅斯·拉瑪那、陳舒、韋正都擁有系列化電影作品的開發經驗。羅斯·拉瑪那表示，上世紀90年代拍續集還沒有現在這么普遍，但是他在寫作時總是留下開放式故事結尾，以便保留未來有更多故事發展的可能性。

曾創作過《繡春刀》《極速天使》《盲人電影院》《夢想合伙人》等作品的編劇陳舒表示，自己起初并沒有創作《繡春刀》續集的想法，但在創作過程中有了對人物的主觀情結，非常想把人物后面的故事創作完。

韋正認為，所謂IP系列化，就是在策劃時必須將影片架構在可持續發展的平臺上，除了基本的人物設定和空間架構，故事必須是可延展的?！拔覍τ贗P的理解，并非簡單地寫一個好劇本，或者塑造某個很好的人物。最重要的是構建新世界觀，這是IP真正核心的東西?！?/p>

VR應該有自己的敘事方式

科瑞爾·漢森就職的Oculus故事工作室是隸屬于Facebook的虛擬現實工作室。他表示，目前VR仍然處在早期開發階段，作為新生行業，存在很多不確定因素，肯定會有曲折和坎坷，但是大量投資依然在涌入。VR除了可以用來影像敘事之外，在廣告、教育、建筑、社交媒體都有誘人的應用前景?！癡R沒有統一的應用前景，一切都是開源式的?！?/p>

VR大有作為的同時，也帶來很多新挑戰?？迫馉枴h森探討了以下問題：首先是VR涉及多個學科的交叉應用，需要不同背景人才通力合作。第二個挑戰是，如何設計完全沉浸式的3D世界？至少目前的VR應用每次只能容納一個觀眾。“傳統的觀影體驗是制作者知道如何引導觀眾視線，但VR中每個人的眼睛就是自己的攝影機。”第三個挑戰是如何創造更具互動性的敘事方式，這種敘事方式應該具有怎樣的結構？“多年以來我們一直在試圖設計互動式的敘事和體驗方式，有了VR我們可以做得更好，可以營造出身臨其境的感覺，讓觀眾全身心進入到我們設計的世界。”但如何定義互動式VR電影是個問題，“有些人希望自己生活在電影當中，有些人則希望作為局外人觀賞電影。”

在互動交流環節，北京電影學院副教授、編劇馬華表示，無論是VR還是AR歸根到底還是和故事有關。VR完全顛覆了電影敘事的方式和視聽語言。電影講求場次和敘事的節奏，這在VR當中怎樣解決是個棘手問題。科瑞爾·漢森也認同這個觀點，“把最新的VR技術與傳統的敘事方式結合起來有很大難度，還需要逐步探索，VR應該有自己的敘事方式?！?/p>

曾創作過《誰的青春不迷?！贰犊巍返茸髌返木巹√锊┨岢?，過去電影是被動欣賞的藝術，而VR讓觀眾更有主動性和互動性，這種主動和被動的關系應該如何處理？科瑞爾·漢森表示，VR技術可以幫助營造多視角的體驗，但也可能會極大影響敘事連貫性。他的下一個項目將嘗試采用完全真實的互動式角色，將敘事者和旁白者貫穿于故事始終。

電影人才是實現創新的關鍵

伴隨著近幾年中國電影市場的繁榮，行業對影視人才的需求前所未有得緊迫，特別是適應中國電影工業化發展需要的技術型人才缺口凸顯，已被業界公認為制約我國影視行業未來發展的瓶頸。

當天論壇上，浙江華策影視集團創始人、總裁趙依芳與ACCD校長特別助理馬克·布雷頓伯格宣布，華策集團將出資200萬元設立獎學金，支持中國新生代電影人才到ACCD的編導、特效等各專業學習深造，培育國際化影視人才。

成立于1930年的ACCD是全球知名的設計高校之一，較偏向于視覺藝術，其動畫、廣告和電影系在業界有較高聲譽。此次獎學金計劃支持6個學習名額，將由ACCD通過選拔程序篩選，華策在其中不參與任何選拔決定。浙江華策影視集團副總裁、華策影業（天津）有限公司總經理傅斌星介紹，獎學金屬于公益性質，全行業的電影從業者均可報名，對于學成者，“我們當然希望能來華策工作，但是不會在獎學金上附加任何強制性條約?！?/p>

趙依芳表示，電影人才是實現創新的關鍵，培養有熱情、有才華的年輕人對于中國電影事業至關重要。

馬克·布雷頓伯格表示，中國電影目前整體來說還處在工業化初期，而好萊塢電影已經發展了100多年，在技術層面上有很多可資借鑒的東西。他建議中國在學習好萊塢工業化電影經驗時，不要簡單復制，“可以借鑒好萊塢的知識和制作電影的能力，但是原汁原味的中國元素不能丟失?！?/p>

此次浙江華策影視集團與ACCD除了達成在人才培養方面的合作之外，還將在電影文化交流、電影制作等方面進一步拓展合作，華策未來計劃做面向全球的電影項目，由ACCD來幫助開發和概念設計。

影視業VR新挑戰

VR涉及多個學科的交叉應用，需要不同背景人才通力合作。

VR如何設計完全沉浸式的3D世界？

VR如何創造更具互動性的敘事方式，這種敘事方式應該具有怎樣的結構？

如何定義互動式VR電影

VR技術可以幫助營造多視角的體驗，但也可能會極大影響敘事連貫性。