《九州·天空城》：探路原創IP產業鏈

祝媛莉

《九州·天空城》脫胎于“九州”系列，但不同于其他九州題材，此部沒有小說基礎，是在原有九州世界觀故事上延伸的原生IP。總制片人樊斐斐表示，對于《九州·天空城》的IP產業鏈規劃起源于創意階段，出品方圍繞一個核心概念涉及多重內容和產品衍生領域的同步開發，使得《九州·天空城》與其他IP劇區別開來，也為原創影視IP的衍生開發模式提供一條路徑。

源于“九州”的原創IP

由上影寰亞和企鵝影業聯合出品的東方奇幻劇《九州·天空城》，于7月20日起每周三、周四晚22：00以周播劇形式登陸江蘇衛視幸福劇場，騰訊視頻同步上線。

談及將此劇作為周播劇場開篇之作的原因，江蘇衛視總監李響說，一是對《九州·天空城》的品質與影響力有預期；二是對制作班底、卡司陣容有信心，同時該劇將成為江蘇衛視和騰訊多年臺網合作的又一經典案例；三是周播劇符合江蘇衛視一直延續的大劇戰略。“2016年江蘇衛視啟動周播劇戰略，未來，更多精品電視劇將有機會在江蘇衛視與觀眾見面。”

因脫胎于“九州”題材，《九州·天空城》從誕生初期就受到關注，正如李響在該劇首映禮上所言，“‘九州本身就是超級IP”。“九州”是國內知名幻想類文學品牌，系列圖書風靡一時，擁有大批忠實讀者。在IP被熱炒的當下，已有多部“九州”作品的影視改編權被買下。

不同于其他九州題材，《九州·天空城》沒有小說基礎，是全新構筑的故事體系。該劇總制片人、上影寰亞文化發展（上海）有限公司總經理樊斐斐曾打造《華胥引》《兩生花》《金牌律師》等作品，她介紹當初欲對《九州·華胥引》小說進行電影開發，因小說故事已經在電視劇版本中闡述完畢，大銀幕需要更多內容，在編劇十數易其稿之后，決定重新創作一個新故事，起名《鮫珠傳》，故事架構和人物線索與《華胥引》均不同。

《九州·天空城》則是籌備《鮫珠傳》劇本時延伸出的另一題材，交待了電影開頭“從天空掉下來的城市”這一背景設定的由來，相當于“前傳”。《九州·天空城》主要講述人族和羽族在維系了短暫和平之后，因星流花神的出現再度陷入紛爭的故事。

“不管是《鮫珠傳》，還是延伸出的《九州·天空城》，故事、人物都是沒有小說基礎的原創作品。這種影視開發不像現在市場上其他有小說基礎的IP劇，原創IP要從零做起，因此我一開始便從產業鏈上布局。”樊斐斐說。

《九州·天空城》總導演楊磊表示，有些IP影響力大，但并不適合做影視轉化，主創人員拿到項目后很棘手；原創IP改編成影視劇則相對容易，可以精準鎖定觀眾群。“你希望把它做成什么樣，它就是什么樣，給創作帶來自由度。”

多重衍生鏈條同步開發

圍繞“天空城”這一概念，小說、電視劇、電影三個內容產品的IP開發同時進行。從去年9月起，電視劇本和小說創作同步進行，專業編劇團隊做電視劇劇本，“九州”系列知名寫手唐缺寫小說，兩路人馬按照不同形態內容的創作路徑構建各自的“天空城”世界觀。

在拍攝《九州·天空城》的同時，電影《鮫珠傳》也在緊張籌備，基本是電視劇剛殺青，電影便開拍。電視劇版和電影版皆由樊斐斐、楊磊、視覺導演陸貝珂組成的“鐵三角”搭檔制作。電視劇和電影在內容方面有統一性，故事脈絡相關聯，但創作思路和制作流程上有所區別。兩者不管是故事結構、人物設定還是美術造型都有不同走向。前者是偏女性的青春偶像愛情劇，屬于中小投資量級；后者是按照傳統商業大片工業流程生產的古裝奇幻電影，投資規模超3億元。

除了已上線的電視劇、小說，及希望可以在明年暑期檔上映的電影，《九州·天空城》還進行了包括同名頁游、手游、動漫、影視樂園、郵票等領域的全產業鏈開發。

在樊斐斐看來，多線并行、同步開發的IP運營模式，有多方面優勢：一是可以把小說、游戲、電視劇、電影等各維度衍生鏈條打通，針對每一種產品的不同受眾進行開發；二是從盈利模式上創造了更多可能性，盡管有些不能直接變現，卻在無形中樹立了品牌價值；三是各衍生產品開發的連續性強。但她同時表示，這種方式的劣勢就是操作難度大。

與一些大IP版權切割不清不同，《九州·天空城》原創IP的版權方是一致的，以一家為根基授權或雇傭不同的開發團隊，且授權時間較短。由版權主體主導運營，對衍生品影像、視覺、品質擁有最終審定權。這樣有效避免了版權糾紛，保證了衍生品的質量，也讓內容更成體系，形成有效互動。

規劃前置 倒推創作

實際上，樊斐斐5年前就開始布局“天空城”的全產業鏈，前3年是學習和摸索的過程，后兩年才開始具體實踐。光是為電影《鮫珠傳》找導演，她就花了近兩年時間。而在落實過程中也會不斷有新想法產生。比如近兩年興起的VR技術。“我們已與數字王國（Digital Domain）達成合作，他們為我們免費制作了一支電視劇VR版MV，并制作《鮫珠傳》電影的VR片段。”

提前布局也使得多重衍生領域的IP開發得以互相協同、產生聯動。“比如手游和頁游的開發，與劇的環境架構和人物設定吻合度非常高。因為各個團隊是同時創作，劇中場景、人物出來之后，我們會第一時間把概念圖給游戲公司，他們基于此研發和創作。”樊斐斐舉例說。

由于一開始就進行了全產業鏈布局，《九州·天空城》的創作路徑和方式是倒推出來的。樊斐斐在策劃籌備電視劇《九州·天空城》時思路很清晰——女性題材，主打初高中以及大學的年輕女性、鎖定暑期檔、周播形式播出。

“九州”作品99%是男性題材，《九州·天空城》卻要講一個讓女性觀眾感到虐心、唯美、動人的愛情故事。曾執導《民兵葛二蛋》《紅色》等男性題材的楊磊此次操刀女性題材電視劇，他坦言在摸索中收獲不少經驗，調整視角，從受眾思維出發，電視劇“感情上一定要波折，人物上一定要寫實”。

楊磊介紹，由于檔期早已確定，整個項目拍攝周期只有60多天，拍攝過程中最大的困難就是與時間賽跑。在場景展現方面，陸貝珂提出采用實地采景和后期特效結合的方式。劇中90%都是實景搭建，需要置景的景量有81處，啟用了2萬多平方米的影棚。此外，視效在這部劇中非常重要，共有1800個特效鏡頭需要處理。他表示，避免視效做得難看的方法之一就是在明確整體預算后，倒推每一項工作的畫面呈現效果，清楚哪些不能做，不斷做“減法”，在資金和創作中找平衡點。

楊磊介紹，制作團隊在創作劇本之前首先進行概念設計，設計部門由陸貝珂帶隊，負責將一些原始的簡單概念用草圖、數據、各地踩點拍片等形式形象化呈現出來，落實這些概念之后再寫故事，繼而在一定的故事情節上開發。兩個過程彼此推進、互相補充，最終形成完整故事。

此外，《九州·天空城》中的奇幻概念和道具并非單純的憑空想象，而是依托物理化的設計理念，這在很大程度上保證了劇情看起來不那么“天馬行空”。