覃宏的情懷與野心

嘉映影業的第一次新聞發布會——隆重序幕之后，身著正裝的覃宏穩步上臺，開始發表演講。這是他首次拿掉“星美傳媒集團董事長”頭銜，只以“嘉映影業董事長”身份面對大眾。略微緊張的聲音不自覺地透露出他此時內心的“波瀾壯闊”。臺下的工作人員自豪地悄悄告訴《綜藝報》記者，“覃老板用的提詞器是奧巴馬同款！”

嘉映的“味道”

穿過灑滿陽光的走廊，隨處可見小憩的沙發和桌子，每個獨立辦公室都以玻璃墻隔開，站在辦公室的一頭，可以清楚地眺望另一頭。板塊式線條設計的空間點綴著各種綠植，兼具藝術性和實用性的器具很有提神效果。這就是在坊間備受同行艷羨的嘉映影業辦公室。大辦公區域的陽臺一側，沙發對側兩架廊燈的巨大基座，是兩匹“黑馬”的前半身。在董事長辦公室，記者見到了覃宏。他笑著否認了“黑馬”的特殊寓意，但整個采訪過程，他直率自信的交流方式令人印象深刻。

星美傳媒已經做得很成熟，為什么要另立門戶再成立嘉映？覃宏給出了“標準答案”：“星美不光是一個全產業鏈的電影公司，同時還是一個多元化的公司。我本人更專注于做電影內容。嘉映影業的定位是一個以電影制作與發行為主的公司。當然，在嘉映的影片上映時，星美的影院一定會大力支持。”

首次發布會之前，嘉映按兵不動這兩年，到底在做什么？從發布會公布的片單大致可以看到成績。嘉映2016年已啟動和正在籌備的電影項目，包括了陳可辛導演的《李娜》，李檣監制的《影子的灰燼》《心理罪之暗河》，李檣監制、趙薇導演的《沒有別的愛》，曹保平導演的《白麻雀》，寧浩監制、路陽導演的《繡春刀·修羅戰場》等20多部作品。其中還有不少新人新作。而現場最引人矚目的莫過于陳可辛和李檣以合伙人身份亮相，標志著嘉映“鐵三角”正式形成。

“嘉映出品的影片會有自己獨特的味道。”覃宏說。首波片單的路數大致可以概括為：有商業潛質的文藝片+有藝術感的商業片。“我們要在藝術和商業之間尋找平衡。”覃宏舉例，《親愛的》特別符合“嘉映味道”。當時陳可辛自己都覺得《親愛的》太過文藝，覃宏卻鼓勵他拍出來，“你知道拐賣兒童在中國是多大的事嗎？”影片最后票房不超過4億元，覃宏卻很知足。

覃宏坦言，嘉映出品的片子很難票房爆棚。“先做好一部好電影才能產生好票房，而不是為追求票房而做電影，所以我不想去跟風、什么流行拍什么。”剛剛定檔9月14日的《七月與安生》改編自安妮寶貝小說，覃宏把它看做是一部商業片，但是前期花了大量時期磨劇本、磨制作、磨演員，“盡量往藝術上靠。”《李娜》早早對外公開，卻仍在緩慢的前期籌備中，“一切等到時機成熟，劇本沒做好之前絕不開機。”

堅持拍優秀作品，其心可嘉，但如何有效降低商業風險，則是更為嚴峻的現實問題。覃宏給出了兩個答案：一是類型化，二是提高產量。他認為，中國有很多類型電影還沒開發出來，比如科幻。“我們從理念到技術都缺，目前還沒有出來一部好作品。”他看好本土化的警匪電影，因為它“既有商業性，又不喪失藝術追求”。提高產量更是降低風險的基本選項，“你可能拍了20部電影，哪怕虧損10部，但另外10部是盈利的，就能保持有效運轉。”

從門外漢到“最具情懷的電影投資人”

從《青紅》《如果·愛》到《趙氏孤兒》《王的盛宴》，到《親愛的》《黃金時代》，覃宏對文藝片的熱情，使他被視作中國最具情懷的電影投資人之一，也讓不少人對他的“任性”捏一把汗。陳可辛笑稱覃宏有點“少爺脾氣”，對喜歡的電影項目敢于不計回報地支持。當年《王的盛宴》票房失利，同為制片人的好友江志強力挺他，“他是一個真正的電影人。我相信總有一天他能夠成功。”

2004年之前，覃宏還是個電影行業的門外漢。第一次投資電影是《如果·愛》。在798探班劇組，他第一次坐在監視器前面，看著鏡頭里的金城武從走廊暗處慢慢走向陽光。隨后，王小帥的《青紅》后期遇到資金困難，覃宏當了一回“救火隊員”，幫助影片順利制作完成。參與完這兩部影片，真正讓覃宏產生了對電影的興趣。

但是，此后覃宏的電影之旅并不很順遂，在外人眼中甚至有些悲壯。他為之慷慨解囊的文藝片幾次遭遇票房滑鐵盧。他也投過爛片，“有時候恨不能自己沖上去當導演。”他并不避諱談及那幾次重大失敗。陳可辛導演的《武俠》和監制的《血滴子》票房接連失利，兩人都沉淀了很長時間沒有聯系，最后打一通電話，決定重新振作“再戰江湖”，最終迎來了《中國合伙人》。共同經歷過榮辱后，他與陳可辛的“革命情誼”也更加牢固。《王的盛宴》則是覃宏反思得最多的一個案例，最后他對外宣布不再投資陸川的電影。他認為該片的制片流程嚴重缺乏監控，致使導演現場改動非常大。有了這次教訓，隨后的《黃金時代》制作相當嚴謹，覃宏的項目組全程監控流程。然而，這部影片的票房成績只有5000萬左右，市場回饋更不盡如人意。但他卻以這部電影為榮。有人建議他把電影剪成兩小時的長度上映，他堅決不干，“如果剪成兩小時，我們就沒有必要做這件事”。2015年的香港電影金像獎上，覃宏終于揚眉吐氣。嘉映出品的《黃金時代》榮獲5項大獎，《親愛的》拿下最佳女主角。當《綜藝報》記者問他，“假如未來又有一部類似《黃金時代》這樣的電影，你還投嗎？”他毫不猶豫地回答，“投！做這樣的影片就是我的初心，我的追求。”

數英雄人物，還看未來二十年

覃宏并不為《黃金時代》的票房感到特別惋惜。他認為，這部影片帶來的無形資產遠遠超過一時的票房。他自豪于“制作了一部經得起歷史考驗的影片”，而且堅信隨著中國版權意識的提升，它還有很大的后續收入空間。“現在中國電影80%以上靠票房來回收，還沒有形成完善的工業體系。美國電影票房收入占總收入的1/4甚至1/3。我們提升非票房收入有一個重要的前提，就是打擊盜版，提高知識產權的保護意識。”他喜歡舉《肖申克的救贖》的例子。“這部電影當時投資了幾千萬美金，票房也不好。放在中國它已經完蛋了。但因為它是一部優秀電影，不斷在DVD、電視臺播放，后續收入很豐厚。我覺得這是未來中國會走的路。”

在覃宏看來，中國電影起碼5年之內還有很強的增長空間，隨后將進入瓶頸期，那時候會出現行業真正的大洗牌。“5年后，預計全年總產出1000多億元票房，大制片公司越來越強大，中小公司越來越少，分線發行，院線整合，影院資產集合，金融保險擔保體系介入，發行公司因為分線發行開始搶片源和資源……這些情況都會出現。翻一下美國電影史就都知道了，人家早就把路走過一遍。唯一不同的是新媒體對全人類社會生活的影響，把這個因素考慮進去就基本可預見。”帶著深思熟慮后的信心，他連珠炮地說完這一長串，緊接著預測，分線發行的出現，也將使得分賬比例的調整勢在必行。“這是商業規律。院線方要爭搶一部大片時，就可以多讓一些利潤，第一周可能是55：45，第二周變成60：40。我知道影院競爭很激烈。好影院的票房能達到7000萬—8000萬元甚至1個億，其實普通的三四線城市影院生活很艱難。”

覃宏覺得自己是幸運的。“我找到了自己特別熱愛，同時又很有前景的行業。我一定要做好它。”他的慷慨和好人緣常被眾人提及。采訪中，他不斷表示對合作伙伴的高度重視。陳可辛和李檣專門到嘉映接受專訪，從行動到語言都在支持他。和他的親密戰友并肩作戰，覃宏雄心勃勃地期待著，“下一個二十年，我要把嘉映影業建設成為中國最好的電影公司之一。”