傳統手工藝原生性與創新性的權衡

摘要：在現代生活中，傳統手工藝一方面致力于傳承傳統的內核，另一方面又致力于挖掘適應現代人審美的創新的外觀等等。于是我們會發現一個在非物質文化遺產的傳承存在一個問題即：原生性與創新性的維度問題。以漢繡為例，如若依然固守著傳統的紋樣，那么在市場上便會失去一部分消費者。一味地迎合市場定位，拋棄傳統文化的內涵則成為另一個難題。因此，僅從這樣圖案的角度看漢繡傳承，傳承與創新之間需要把握一個“度”，而這個“度”的限度則值得思考。

關鍵詞：原生性；創新性；傳統 ；度

傳統手工藝植根于我國豐富多彩的民間文化，不僅歷史底蘊深厚而且種類齊全、門類多樣。民間文化區別于“正統文化”，有別于官方藝術的嚴肅與功利性，更多地表現為富有個性創造性、自發性的活潑、熱鬧的一面。

湖北地區歷史遺跡豐富，文化繁榮昌盛，上至遠古時期的稱雄長江的楚國，下至近現代洋務運動張之洞興辦實業躍進為近代經濟、軍事、文化重鎮，乃至辛亥革命武昌首義的爆發都另世人矚目。而傳統手工藝正是在這樣的文化土壤下，星羅分布在湖北各地市縣，努力生根發芽并茁壯成長。談及湖北代表性的刺繡，在此羅列三項：漢繡、黃梅挑花、紅安繡活。盡管三個項目分別來自湖北的不同地區，但是都各自代表湖北不同的刺繡工藝與鄉土民情，并都已成功入選國家級非物質遺產名錄，在國家層面上給予了高度重視與保護扶持力度。

漢繡分布于武漢、荊州、洪湖等地，以楚繡為基礎融南北的特色，表現為富麗堂皇、充實飽滿之美；黃梅挑花分布黃梅等地，以深藍色布為底，配以挑花針法，表現為質樸、率真、幾何之美；紅安繡活分布于湖北紅安縣，多以鞋墊為底，配以彩色絲絨，表現為明快絢麗，活潑之美。而這三者的獨特魅力是源于三者的原生性，即由于地域性的細微差異而導致的鄉土民俗的區別。漢繡的鼎盛時期是清末民初，武漢當時有一條繡花街，滿足當地居民及戲院的需要。漢繡時常有精美的戲衣，以“中金夾繡”，層次分明地繡出華麗的戲衣，頗受好評。這是源于當時漢口鎮在明清時期作為軍事重地快速發展，商家云集，成為湖北新的政治經濟文化中心。漢劇也在當時隨著漢口鎮的繁榮得以傳播，漢繡作為劇裝，戲劇配行的得到了有利的發展條件。而黃梅挑花又名架子花，不同于刺繡，刺繡重刺，挑花重挑。在湖北黃梅挑花是最具代表性和影響力。原材材料是農場的棉布，也是自家印染的。黃梅挑花的原生性在于古樸典雅的圖案，承載著傳統文化，寄托著民間嫁娶時的吉祥寓意，黃梅地區有“無女不挑花的說法”，意思是黃梅地區的女子都會挑花，在婚喪嫁娶之時總要繡上一副黃梅挑花，贈贈親友聯絡感情。最后紅安繡活也和黃梅挑花一樣在當地成為女子必備的手藝，成為一種風尚。紅安繡活的繡品多為日常生活用品即繡活鞋墊、衣服、帽子等，婦女們也把這作為展示才華的機會，作為人際交往的禮品。

湖北地區的漢繡、黃梅挑花、紅安繡活各具特色，因其原生性而閃爍著各自的不同魅力。在這三者的背后我們也能看到楚風遺韻的影響，刺繡圖案的背后有出國藝術的折射。楚藝術極具浪漫性、情感性又帶著些神秘色彩。恰如圖案中的虛實結合的特點，有現實的植物紋、卷云紋，又有想象中的龍與鳳，充滿著楚人的奇思妙想與“天游之思”。

在現代生活中，傳統手工藝一方面致力于傳承傳統的內核，另一方面又致力于挖掘適應現代人審美的創新的外觀等等。于是我們會發現一個問題即：原生性與創新性的維度問題。以漢繡為例，如若依然固守著傳統的紋樣諸如：龍、鳳、花三類，那么在市場上便會失去一部分消費者，漢繡的傳承也會隨著市場的萎縮而失去后續力量。但是，一味地迎合市場定位，拋棄傳統文化文化的內涵則成為另一個難題。因此，僅從這樣圖案的角度看漢繡傳承，傳承與創新之間需要把握一個“度”，而這個“度”的限度則值得思考。

當今，隨著旅游產業的蓬勃發展、漢繡、黃梅挑花、紅安繡活在當地也逐漸順應市場需求成為旅游工藝品，頗受來自全國各地游客的喜愛。武漢也成立了一家非遺產文化公司，關注不同門類的非遺產品，諸如木雕、玉雕、漆器、刺繡等，致力于鎖定消費人群，根據人群需求找準市場定位，銷售非遺產文化產品。同時也作為面向海外的政府外交禮品。從中，我們不難發現，傳統手工藝品的產品附加值的重要性，即傳統手工藝品除了精美的手工技藝背后的作品的文化內涵，除了匠人的匠藝之外的匠心獨到。而匠心正是手工藝者不同于他人的巧思智慧的結晶。所謂創新的“新”不僅僅是外觀的新，而且還是“心意”的新。

另外，傳統手工是處于互聯網快速發展的前提下，也應跟上時代的腳步，善于利用新媒介如微信、微博等平臺。在互聯網平臺上宣傳自己。尤其對于這三個項目：漢繡、黃梅挑花、紅安繡活作為國家級非物質文化遺產名錄項目，在國家層面上已獲得重視。接下來便需要從社會層面，調動全社會的力量，關注傳統手工藝，營造良好社會氛圍才能使其獲得長久發展。這樣不僅僅是非物質文化遺產傳承人的責任，而且使社會力量都能為手工藝的后續發展助力。例如漢繡大師任本榮就身體力行開辦了漢繡技藝傳承班，將畢生的傳統手藝無私地傳承給后代。相信，在不遠的將來，類似的群體會如雨后春筍般越來越多。而傳統手工藝的傳承與創新也能在將來保持一個合適的維度。

因為傳統手工藝的原生性不容破壞，若其被破壞了，則代表其發源地土壤受到侵害；再者，創新性也是每個時代的難題，如何在保持原真性的同時又打下時代烙印適合當代人的審美也是值得思考的問題。

有一點是可以肯定的無論時代怎么變，文化內涵總是一脈相承的。

【參考文獻】

[1]陶思炎.論民俗藝術傳承的要素[J].民族藝術，2012（02）.

[2]葉云，葉依子.論漢繡的保護與傳承[J].湖北社會科學，2008（09）.

作者簡介：高媛，（1993.03.02），湖北美術學院2015級碩士，研究方向：文化遺產學研究。