楷書的臨摹與創作

張沐

摘要：北宋大文豪蘇軾在《東坡集》里記載“書法備于正書，溢而為行草。未能正書，而能行草，猶未嘗莊語，而輒放言，無是道也”認為具有良好的楷書基本功，能夠為以后學習行草書打下堅實基礎。提到了學習楷書的重要性。

關鍵詞：楷書；臨摹；創作

從西漢到東漢大約四百年中，隸書一直作為主導書體盛行不衰。而楷書則是在這個隸書文化時代中孕育成長起來的。《辭海》對楷書的定義是“形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名楷書”。楷書本身是一種具有巨大表現潛能的書體，從總體上看楷書比隸書筆劃更加橫平豎直，折角明快，撇捺利落。書寫也更加靈便快捷，能夠較好地兼顧日常書寫的實用性和藝術性。最終成為書法精英和民間愛好者所共同推崇的五大主流書體之一。為此，筆者針對楷書的臨摹與創作，談談一些感想。

一、碑、帖結合，選擇適合的字帖

書法碑帖種類繁多、數目無法估量到具體，因此我們在學習的過程中有選擇的臨習則顯得尤為重要。剛開始的時候經常有人產生“學碑好還是學帖好”的疑問，但筆者認為糾結這樣的問題是沒有意義的。對于幾千年流傳下來的經典書法碑、帖，我們都需要認真對待。哪怕“頂禮膜拜”都不為過。近代的書法家陸維釗先生在《中國書法》中曾撰文到“碑可以強其骨，帖可以養其氣”。他認為無論是學碑還是學帖都可以讓自己的能力得到提升，多練習碑版字帖可以強健字的筋骨，多練習墨跡字帖可以培養字的神氣，最好能夠做到“碑、帖結合”。這樣既能“強健筋骨”又能“頤養其氣”。 以學習“褚體”楷書為例，可以將《大字陰符經》和《雁塔圣教序》進行結合研習，既能參悟出《大字陰符經》的靈動用筆，又能直觀其筆法的流變性；而研習《雁塔圣教序》則能領會到褚遂良的線條剛勁有力和綿力藏針的線性質感，較一般人只能看到褚體的“柔媚”一面，要高出一籌。從而達到“柔而不媚、挺健有力”的藝術效果。

二、關于臨帖前的準備

拿到字帖時應當認真研讀，了解字帖的時代背景和歷代名家對它的評價以及其學習心得；仔細研究字帖的風格取向，揣摩作品的突出特征，與其他字帖對比其結構用筆，領略其中的審美意趣，這樣方便在學習的時候提醒自己需要注意哪些方面，以此提高學習的效率。有書家將這個過程稱之為“讀帖”。正迎合了當代學者吳玉如“臨古人碑、帖，先須細心玩讀而后臨之”的觀點。可以說“讀帖”這個過程是尤為重要的，對學習書法有較大幫助，但是經常被人們所忽視。

臨摹字帖務必要求“像”。這個要求看似簡單，卻是很難達到。因為我們的視覺神經是有錯覺的，當我們看到眼前一個字的結構時，常常認為看得已經非常仔細非常準確了，實則不然。如果這時用紙蒙在原帖上照描一下，便立刻證明單靠‘看還是不夠精細的。所以，“摹”這種方法顯得尤為重要。雖然看似是個“笨辦法”，實際卻是最聰明便捷。通過描摹，我們可以準確的記住古人法書的實際結構和起收轉之間的關系，甚至筆畫的起收和提按都可以領會。這樣才能明白書法的妙趣所在，為下一步的“臨”創造基礎。

三、多種方法臨帖

臨習字帖的時候可以將精臨與泛臨相結合，即為“專一”與“廣大”；依然以“褚體”楷書為例，單單撿出三五個例字，注意起收筆的形態、筆畫的粗細變化和長短位置，以及對應的角度，這些方面在臨的時候練習熟練則是“專一”，以這種方法得到的效果拓展至全篇的臨習則是“廣大”。還可以通過對比與“褚體”不同風格或相近風格的字帖交替臨習，再例如虞世南的《孔子廟堂碑》或歐陽詢的《九成宮》。從而更加深入的了解自己主攻書帖的特點，找到適合自己的學習方法。經常變化所臨習同種字帖的大小，掌握不同大小的寫字方法和結構布局。同時可以采取實臨與意臨交替練習，以此著重強調結構、用筆、布局章法或墨色。

最后嘗試一下背臨，這樣可以幫助記憶字形。不要因為害怕而不敢嘗試。正如松年的《頤園論畫》中“背臨其字，默想其神，日久貫通，往往逼肖”的觀點所說，日久則會貫通。書法作為中國傳統文化，越來越受到人們的喜愛與追捧。說的不含蓄些，如果碰到現場書寫，字形問題就顯得尤為重要了。所以“背臨”的功夫是不可以省略的。

初學者摹，熟悉了筆順以后可以臨習字帖，最后在達到背臨的效果，這三種方法循序漸進，穿插進行，對于學習書法可以達到一個很好的效果。

不管“摹”、“臨”還是“背”，這一切都是為了最后的書法創作而做的準備。關于“創作”，我主張“臨創結合”的學習方法。所謂“臨創結合”，就是指在臨習碑帖的時候堅持用此帖的技巧進行創作練習。有些人認為“臨的不像怎么能夠創作”，這種想法其實是不可取的。“臨創結合”能夠及時的運用和鞏固學到的技巧。在創作的時候可能會遇到許多難以處理的技法問題，這時帶著這些問題意識再去臨帖，一定會事半功倍。

四、創作

在創作的時候需要注意內容的完整性和創作風格的統一性。初學者首先要做的就是能夠“專一”，至于以后的“廣大”和“脫化”則是需要時間和經歷去積累。創作同臨摹一樣，最重要的是結構，需要有古意，既體現了欹側平和相倚，又充滿了線條的流動趣味。看了以后可以讓人細細賞玩品味其中的妙處。

另外，在創作的時候最好丟掉字帖，純以記憶中的字形進行創作，這樣還可以發現自己臨帖中出現的字形記憶模糊的問題，為以后臨習該字帖的時候提供又一個進步的空間。

除去結構的因素，一幅楷書創作要想做到像行草書那樣受到人們的高度贊賞，筆者認為還需要做到“氣韻生動”。因為書體的限制，楷書很少能做到像行草書那樣肆意的揮灑，但是我們可以在平整中尋找變化，在變化中尋找和諧。

再有，在創作的時候需要強調作品的書寫性和連貫性。這樣出來的作品最明顯的感受就是通篇氣息一致，步調相同。就像是一首有緩有急活力四射的樂曲，可以表現一般楷書所不存在的張力，是“活”的楷書。而過分強調每一筆畫的細致完美則會因小失大，很容易因為“完美的局部”而丟掉“和諧的整體”。就像是一個用木棍和樹葉拼湊起來的大樹，缺乏生機和活力，呆板僵硬，毫無美感。

簡單來講，就是筆畫與筆畫之間是相互聯系，并不以單獨的個體出現，要照顧到整個字的和諧之感。又要放眼全篇，字與字之間也存在著聯系，錯落有致，存于變化。此外注意疏密對比和相同筆畫或者字的變換，兼有墨色的“濃淡干濕”。可以說，通過這樣創作而來的楷書作品一經展現，必然會讓人眼前一亮。這與強調筆筆完美的作品存在著本質上的區別。如果再注意一下紙張的使用和留白分布，相信實現“氣韻生動”這樣的目標也就不會太遠了。

當然，無論是學習楷書還是其他書體，先天的悟性是要有的，但更重要的是后天努力。也許我們不能做到智永和懷素那樣，一個寫壞筆頭成冢，一個寫完滿園芭蕉，但是齊白石那種“不教一日閑過”的精神還必須是有的。只要“鐵杵磨成針”的功夫下深了，自然會水到渠成，切不可“一曝十寒”或著“知難而退”。

【參考文獻】

[1]季伏昆.中國書論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2000.