詩意水墨 玉為心言
——周阿建及其玉雕作品

□TEXT徐飛（中國玉雕文化研究會副會長）

詩意水墨 玉為心言
——周阿建及其玉雕作品

□TEXT徐飛（中國玉雕文化研究會副會長）

與自然相交，同萬物為友，是中國人自古以來的傳統。燦爛夕霞，皎皎明月，映在中國人的心上，是暮年白首的感懷惆悵，是陰晴圓缺的生命無常；山川河海，草木蟲鳥，是“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的全心投入，是“一花一世界，一葉一菩提”的自我延伸。中國人內心豐富多情，與自然萬物相悅交心，寄情抒意，神思凝合，終至物我兩忘……

在“天人合一”的自然觀之下，中國藝術講究的是“師法自然”，追求的是“清水出芙蓉，天然去雕飾”的超凡脫俗之美。無論是詩歌，亦或繪畫，都以“寫意”為上，“寫實”次之。意境，是“木末芙蓉花”、“人閑桂花落”的出世忘塵、閑逸悠然；是“小荷才露尖尖角”、“芭蕉分綠上窗紗”的清新雅致、恬淡自然；是“雨荒深院菊”、“梅謝雪中枝”是荒寒野逸、蒼勁高潔；又是黃公望《富春山居圖》的奇譎深妙、逸邁簡遠；是倪瓚《六君子圖》的清幽潔凈、淡雅天然；是徐渭《墨葡萄圖》的酣暢淋漓、豪邁狂放。一切景語皆情語，四季云雨，高山大河，花草樹木，蟲鳴鳥叫，都是中國人的詩心與畫骨。

當詩歌、繪畫、玉雕渾然相遇，又會是一番怎樣的浪漫情景？詩意妙人周阿建匠心獨運，別具一格，將古詩與山水畫結合，以玉石作紙，刻刀為筆，讓詩心畫骨穿越流年，于其玉雕作品之中演繹出了一場盛大的水墨盛宴。

淡中識得人生味，靜中品得日月長

“言念君子，溫其如玉。”看到周阿建的第一眼，便會知道，他是個跟玉打交道的人，其性格溫潤純粹，寬緩和柔，恰與良玉“溫潤而澤”之美相契合。也許，正是因為玉有靈性，才甘心為其綻放生命，在他手中“自由跳舞”，因此才成就了一件件藝術佳作。

熟悉周阿建的人都知道，其專擅白菜的雕琢，人稱“白菜王子”。他的風格兼具“揚州工”之渾厚工巧及海派玉雕清新細膩的雙重特點。其雕琢的白菜，出神入化，白菜之葉翻卷若云卷云舒，形體自然渾厚，有如天成。俏色巧雕昆蟲更為其白菜作品添了幾分神韻，作品整體栩栩如生，生動活潑，讓人過目不忘。

白菜（黃玉）

玉白菜，是蔬菜瓜果類玉器中極具代表性的一種。玉白菜的寓意一是諧音“遇百財”，象征著能給擁有者帶來源源不斷的財運；二是白幫綠葉的白菜是“清白”的象征，寓意清正廉潔，淡泊名利；三是作為古代女性的陪嫁物（如臺北故宮翡翠白菜），其上常帶小昆蟲，表示新娘純潔美好，未來多子多孫。從古至今，玉白菜美好清白的寓意令其受到人們的喜愛與贊賞，不論是擺件還是掛件，都頗受藏家喜愛。

“阿建白菜”用寫實手法十分豐富地表現了白菜梆飽滿圓潤、肥厚渾然的特點。白菜葉自然翻卷、凹凸有致，菜心頂端再以翠色巧雕兩只小蟲，意趣盎然。白菜造型往往向上彎曲，呈生機勃勃之態，寓意步步高升。其作品風格淡雅細膩，線條清新簡潔，用色精準到位，翠色明艷喜人，白色渾厚有致，為不可多得之妙品。

螳螂白菜（和田白玉子料）

周阿建以自己獨有的精湛筆觸造就了天物清秀、優雅的姿態。自然界中隨處可見、價無幾何的白菜，到了藝術世界，經過藝術家的加工與雕琢，變成不容忽略的絕妙題材。藝術家灌注心血的一筆一劃塑造了玉白菜令人心醉的清韻與雅致，其淡而有味，靜能攝心。如《螳螂白菜》，作品選材翠青白玉，以圓雕技法琢就。作者用流暢的線條精雕出菜根與菜莖，菜梆圓厚水靈，菜莖脈絡清晰，質感立體。對菜葉的處理更是巧妙，猶如花朵般綻開，翻卷的葉緣，葉片的細小紋理都栩栩如生。菜葉上凌空立雕一只螳螂，螳螂作漫步狀，令作品靜中有動。一處帶有淡紫沁色的部分浮雕為蟬，伏在葉莖上，仿佛帶著晨露的鮮活狀態，又為作品增添了生機與靈氣。

周阿建白菜題材作品眾多，其中所用玉材也十分廣泛，有青玉和黃玉把玩件《富甲一方》、和田白玉和翠青白玉的《螳螂白菜》多件，其作品造型新穎，層次豐富，不落俗套，觀之賞心悅目。

詩心畫骨貫流年，巧手執筆寫意境

周阿建不僅僅是一位玉石雕刻大師，他也是一位詩人，一位畫家。他的玉雕不僅僅是一件工藝品，更是一幅幅神韻悠長的水墨山水畫。其詩意之濃，墨色之美，層次之豐富，令人驚嘆不已。

青花作品《高山流水》，玉質溫潤，黑白分明，且墨色分布變化多端，稍加琢磨，便成獨具特色、極具意蘊的玉雕作品。“白如宣紙，黑如墨”的特質使其具有了潑墨山水畫般的藝術感染力，也是其受到收藏人士偏愛的原因。

《高山流水》是漢族古琴曲，屬于中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不彈，故有高山流水之曲。幽寂閑逸的春山夜景是文人雅士心中所向往之境。周阿建取《高山流水》作青花玉牌名。此玉牌黑白分明，界限清晰，分為兩個部分：其中，高山繞月、伯牙撫琴、水流潺潺，以白色浮雕而成；而以墨玉凸繪高山幽居、山道石階。春日的山中，寂靜無聲，皎潔的月光下，一舟，伯牙撫琴船頭，仰望山景，沉思不已。此時圓月初升，亮光乍現。作品巧用玉色，妙取境意，描繪了一幅高山流水的圖景，清趣盎然，意蘊深遠。

高山流水（青花子料山水牌）

江楓漁火

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。”這是唐人張繼的七絕。一個秋日的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。月落之后，烏鴉開始啼叫，滿天的寒霜，點點的漁火，這清冷的水鄉秋夜使詩人倍感凄涼。周阿建《江楓漁火》將詩中情緒轉化成畫面，再形之于玉石之上。此塊青花玉黑白相間，作者以縹緲的白雕琢成近景，白玉琢出了霜霧朦朧、水天一氣；將厚實的黑刻畫出遠景，墨玉刻出了遠山寒遠、酣暢淋漓。整件作品就是一幅江南水鄉的秋夜圖，表達出一種雋永的詩意美。近處的蓬船泊于岸邊，船頭火爐上的水壺冒出白色的水汽，滿天的寒霜茫茫一片，船上之人坐對火爐，一夜未眠。遠處可見山峰隱隱，佛塔矗立，夜半時分，寺院的鐘聲拂過耳畔，更縈繞起行人心上的憂愁。和田青花玉韌性極高，最難雕刻。此件可見作者雕工。方寸之間，寒水、蓬船、烏鴉、寺廟、茅屋、巖石、樹木，所有的景物皆細致生動，栩栩如生，精美絕倫。自然美景與人文氣息交相輝映，神韻與情韻兼具。讀張繼彼詩，再觀周阿建此玉，怎能叫人不心動？

月升（青花玉子料）

月升背面（青花玉子料）

黑白青花玉如水墨暈染般呈現千變萬化的圖案，稍作勾勒便自成一景，周阿建將此玉之美與古詩意韻融合一體，仿若一幅幅寫意抒懷的文人山水畫，更彰顯其渾然天成之致。青花玉牌《月升》正是其以簡潔疏朗的線條描畫出了一幅靜謐的山居觀月圖。玉牌為卵圓形，分三個色次，墨色、墨灰色、白色。作者巧借墨色琢為環繞的山峰，墨中泛灰處為迷蒙的云霧，白色為明月高懸的夜空下，兩峰之間的石橋上，一位隱士正仰面觀月。玉牌背面，天然濃墨揮灑出兀立的山峰、綿白的霧靄、幽雅的清泉，山腰之上，蒼松之間，有一屋相伴。云霧裊裊、月灑清輝，風泉為侶，整件作品意境深遠，筆意曠達，實乃精品。周阿建心思玄奇，筆法獨到，黑白二色，運用自如，巧手妙心，每一方青花玉到了他的手上，都能物盡其用，散發出天然清新之美。

白菜擺件（黃玉）

獨釣寒江雪玉牌（碧玉山水）

翠青白玉《荷塘情趣》

攝詩情入畫，隨詩韻成趣，周阿建的詩意作品眾多，漁樵耕讀、琴棋書畫無一不是其拈之于手的題材。“一山一水一人”是其慣用的雕刻圖式，他于玉石之上塑造了一位遺世獨立、孤高超脫的文人形象。《獨釣寒江雪》中獨處孤舟、默然垂釣于蒼茫天地間的漁翁，《千里之外》中月夜水邊、淡然撫琴于蒼涼山水間的雅士，《觀云》中群山之中，隱逸行走于云霧變幻間的的隱士。古人寄意山水的詩意生活深深地感染了周阿建，于是，他鐘愛雕琢這些活在詩中的人物，行走在心中的山水間，不知疲倦。

時光流轉，古人已逝，但詩情畫意長存。周阿建，于熙熙攘攘的鬧市之中，執一筆寧靜，堅守心底的詩意，致力于以作品喚醒人們的詩心，以一件件不染塵俗的詩意玉雕告訴人們，“生活，不只有眼前的茍且，還有詩和遠方”，其心也深，其意更遠。

周阿建

江蘇省玉石雕刻大師、揚州市工藝美術大師、揚州大建玉雕工作室創建人。1991年參加玉雕工作，拜師學藝，并經多年鉆研磨練，于2001年創立大建玉雕工作室。

其作品涉及人物、花鳥、山水等多類題材。巧色、巧雕手法獨到，且融北方玉雕的豪放大氣與南方的精致細膩于一體，構思巧妙，思路開闊，創意靈活。體現著作者的深刻的人生思考與深厚的藝術積淀，因而自成一系，以虛實相兼，淡雅清逸之風，成為新一代揚州玉器的青年代表之一。特別是傳統題材的作品《大白菜》，葉片似云卷云舒，將揚州玉雕渾厚儒雅、靈動的藝術特點，淋漓盡致地表現出來。特別是近兩年創作的手把件《小白菜》可觀可玩可愛，深受玩玉之人喜愛，人稱“白菜王子”。其作品在國內多次博覽會中取得金銀銅獎若干。