尋流溯源傳統脈絡 古今相照尋幽而思
——訪上海師范大學非物質文化遺產“扎染藝術”傳承人張素君

章 丹

有一種美總能歷經風霜雨雪，經過歲月的淘洗，哪怕沉淀在塵土中，依舊叫人嘆服。它無可復制，卻能讓你驚艷不已；它沒有奢華的曲調，卻亙古不變的經典，它的沉淀之美足以讓你為之癡迷，這就是中國獨具魅力的扎染藝術。

扎染藝術，沉淀之美

扎染是指在織物上運用扎結成綹（或縫紉）浸染技藝印染成花紋的工藝，通常也指印染成的印染工藝品，古稱絞纈。扎染在中國約有1500年的歷史，現存最早的實物是東晉年代的絞纈印花絹。作為原始的印染方法之一，中國傳統民間扎染藝術以其濃厚的民族特色和精湛的工藝技術，伴隨著中國的千年文化延續至今。

我國的傳統民間藝術在古今中外一直熠熠生輝，但都離不開其癡迷者的創造與傳承，上海師范大學美術學院14級油畫專業研究生張素君對扎染藝術十分熱愛。如今張素君任教于該學院，教授《中國民間美術與扎染》的課程，在成為任課教師的兩年時光里，她將扎染這一民間傳統染色工藝教授給了熱愛傳統藝術的學生們，學生們在學習扎染技術的同時，也充分領略了民間傳統工藝的魅力。在課堂上，張素君更是像朋友一樣與學生們互動交流，并將自己的技能毫無保留地教授給學生。一旦學生有錯誤的地方和遇到不解的問題時，張素君都會第一時間來幫助改正，提出解決的方法。在扎染這門課程里，張素君十分注重理論與實踐的結合，她親自手把手教學生縫、抽、拉，甚至是解繩子她都會樂意幫助學生。她既是良師也是益友，帶領著越來越多的學生走在繼承優秀傳統文化的道路上。

巧心獨具，唯愛扎染

張素君對于中國傳統藝術一直熱愛癡迷，說起與扎染藝術的淵源，大三期間一次云南的采風經歷，讓她與扎染藝術結下了深厚的情緣。

在云南，隨處可見白族風情的扎染手工藝品，扎染也正是明末清初以來云南白族人民的民間傳統工藝，去過在云南周城的人們總會感覺到這座迷人的村莊漂浮著一股靈秀與智巧交織而成的動感，一種牽動人內心的淳樸與厚實。而這與那里隨處可見的一塊塊藍白相間的扎染布所營造的氛圍不無關系。張素君描述道，只要你隨意走進白族院子，一片片染就的以藍底白花為主的各色布料，陳列在你的眼前，晾曬在陽光下。

但通過那次難忘的采風活動，張素君也了解到，如今傳統民間藝術傳承者越來越少，手工的扎染費時、費力，銷量也不高，因此收入不高。大部分年輕人從大山走出后，就不愿意回到大山里繼續從事傳統的手工業制作。這樣的現狀，激發了張素君研究扎染藝術的決心。而扎染藝術在大城市里的發展受到限制還有一個重要的原因就是天然植物材料的缺乏，而在云南，有很多天然植物作為染料。眾所周知，中國傳統染色尤其重視草木等天然染料的應用，利用茶葉、靛藍、洋蔥皮、茜草、姜黃等天然草木做染料進行服飾、配飾設計。健康綠色的設計品是現代社會人們的生活需求，又能滿足人們日益增長的個性化設計要求。在天然植物材料缺乏的情況下，張素君開始了大膽的創新，她和學生一起利用蘋果的外包裝泡沫網，將其變成染料；或運用各種水果的皮和汁兒進行染料的汲取。這樣的創意之舉也給了她不少的創作驚喜。

張素君認為對她影響最深的老師是一直投身于民間藝術的傳承與發展的王小音老師。她是上海師范大學美術學院教授、上海民間藝術家協會會員、上海美術教育專業委員會副秘書長、上海市中學美術教材副主編以及上海美術館、中華藝術宮教育部特邀教育專家。王小音教授還被多所國外知名大學聘任為客座教授，以弘揚中國藝術文化，促進中外藝術文化交流為己任。她在學院開設了中國民間美術與扎染、蠟染學習課程，不僅在理論上讓當代大學生重新認識民藝，更讓大家加入到傳承、創新民藝的隊伍中去，張素君就深受王小音老師的影響，除了自發形成小組選擇不同的民間藝術進行研究，還和同學們一起組建了“德藝坊”工作室，利用假期走進社區宣傳我國傳統民間美術精髓。張素君也從王小音老師手里接過了傳承扎染藝術的接力棒。

獨具匠心，古今合璧

張素君表示，其實中國的扎染藝術在很多時尚大牌中都得以體現，外國人也在不斷地探索中國的民間藝術，并將其運用到設計中。你有想象過如何將傳統的紗線扎染面料融入DIOR彩妝、HERMES瓷器等大牌的設計中去嗎？不可思議的事情在現實中就發生了。Dior2015名為Ambre Nuit和Contraste Horizon兩盒限量五色眼影，該系列由扎染而來；愛馬仕設計出貫穿東西文化的成套餐瓷系列——Voyage en Ikat，將這種紗線扎染面料融匯到瓷器上；還有Alexander Wang 2015早春度假系列也應用了扎染圖案。看到這些，作為中國人沒有理由不去弘揚和傳承屬于自己的傳統文化。

中國傳統的扎染制作復雜，有許多不同的方法從而產生不一樣的花紋及效果，張素君說在創作過程中，不管是一針一線，還是揉、抽、拉時力度的改變，一點點細節的變化在展開布的那一刻都會帶來很不一樣的視覺效果。扎染好玩就在于它可以不斷創新，奇思妙想。

當很多扎染的初學者對自己的作品不滿意時，張素君說，扎染出的作品不可能百分百成為自己預設的樣子，千萬不要覺得自己的作品不美觀，要學會去愛上自己染出的每一個作品，很多藝術品的靈感乍現可能就在那毫厘之間。

她將傳統的扎染藝術和流行的手工藝相結合，應用于服裝、絲巾、香囊、電腦手提袋、團扇等設計中。有時候在同一織物上運用多次扎結、多次染色的工藝，可使傳統的扎染工藝由單色發展為多種色彩的效果。

在眾多自己創作的扎染作品里，張素君最喜歡的是一條夢幻的1m×1m的披肩，取名為《星空》。在創作《星空》之初，張素君對幾何圖形情有獨鐘，本想著將披肩扎染成對稱的幾何圖形，但當形成成品時，原本預設的幾何圖形變成了星星點點，這是出乎意料的，也是令人驚嘆的。張素君剛開始還因為沒有達到自己的預設效果而表示不太滿意，但當她換一個角度進行審美思考時，她發現這正是扎染獨特魅力的真實寫照，加上流蘇后的披肩更加美麗神秘。

在此之后，張素君一直教導學生，對于一個扎染初學者來說，各種材料留下的痕跡美和預設圖案外偶然獲得的紋樣正是扎染的獨特之處。每次展開染色完的扎件，總是滿懷期待，這種期待不亞于拆開一件禮物。扎染作為中國的傳統文化不僅僅是一門技藝，我們應該更加重視，在不斷的嘗試與實踐中賦予它新的生命。

張素君說，她會一直繼續自己的創作，并且會一直走在扎染藝術傳承的道路上。她從小學習美術，并且對中國的傳統圖案有著不由自主的喜愛，本科時期她學習的是油畫專業，這些看似與扎染毫無關系，但在她的眼里，藝術是相通的，只要你對藝術有著向往和追求，你就可以堅持下去。每件藝術作品不在乎其有多么絢麗，最重要的是理念的貫穿。

立足教育，發揚光大

張素君在研究非遺項目生存狀況的諸多問題和不足時提到，在日本，一件歷史上農民在雨天勞作時所穿戴的蓑衣（源自中國），在今天已經沒有任何產業開發的經濟價值，但是被認為具有重大的歷史文化價值，不但在博物館內予以收藏和展示，而且由當地政府認定一位蓑衣制作技藝的傳承人（享受公務員的平均以上薪金待遇）。當該傳承人退休時，他還必須是已經為國家培養了一位接班的新傳承人，所有為此發生的費用均由政府買單。一件蓑衣尚且如此，相比之下，我們豐富多彩的非物質文化遺產，無論對其怎樣重視和推崇都不為過。

對扎染藝術的傳承，張素君認為，當今社會將扎染藝術進行商業化和產業化的現象屢見不鮮，年輕人的思維給傳統工藝注入活力，成為一種時尚潮流，大眾化的扎染T恤、扎染工作室、DIY教學坊等形式都是一種對扎染藝術的發展形式。但是其最大的遺憾，可能因為批量的生產而失去傳統扎染藝術的價值所在。

因此在她看來，立足于教學傳承才是扎染藝術能夠長期發展的有效途徑。張素君說，她現在所教授的學生都是美術學院師范類學生，她們未來是要走向全國乃至世界各所中小學的崗位上，而讓更多的孩子了解中國傳統民間藝術，體驗扎染藝術才是一個民族對文化薪火相傳的不竭動力。

張素君表示自己也將會用畢生精力去傳承扎染藝術。將營造校園文化氛圍、服務都市文化建設、造福社會廣大民眾這三點想法付諸于行動，促使學生今后走出校門把民間藝術的魅力和藝術育人的理念相結合，進一步在基礎教育領域發揚光大。