詭異幻象和自我鏡像

海杰

他精湛的暗房技術，我們就會從他的作品中看到與南宋馬遠的殘山剩水之間產生的某種聯系。他將后現代語境中作為消費空間的山水進行抽離，以自己最為擅長的方式與這個人人皆能到達的地方保持距離，提煉出屬于自己的美學樣式和生命體驗。

成長于福建漳州的藝術家盧彥鵬，他的創作實踐帶有強烈的個人精神氣質。他喜歡閱讀詩歌，并且自己也寫過大量灰暗而鬼魅的詩句，在這些詩歌里，他常常與黑夜、月亮等意象進行串聯，建立私密的對話，甚至在他的畫作里也有綠色的月亮被一些晦澀的有如水母或青蛙一樣的來路不明且奇異怪誕的形象牽扯著，閃爍在黑夜的中央。也甚至在這月亮的陪伴下，他裸露身體，倚靠墻壁，透過斑駁的月光，與一只鵝相遇，這難以勾連的形象之間，卻讓他的創作顯示出一種恰到好處的生命圖像。

而他閱讀的詩歌里，也攜帶著這種復雜的心理圖層，比如他最喜歡的法國詩人洛特雷阿蒙的名篇《馬爾多羅之歌》，在這部名作里，洛特雷阿蒙表現出的語言譫妄癥吸引了太多的讀者，其中就包括盧彥鵬這樣在還算優越的環境中所閑來無事的臆想者，比如這位患“嚴重偏頭痛”詩人的著名詩句：“他美得像猛禽爪子的收縮，還像后頸部軟組織傷口中隱隱約約的肌肉運動，更像那總是由被捉的動物重新張開、可以獨自不停的夾住嚙齒動物、甚至藏在麥秸里也能運轉的永恒捕鼠器，尤其像一臺縫紉機和一把雨傘在解剖臺上相遇！”“猛禽”在盧彥鵬這里是否就是一只黑夜中的鵝，這些尖利而眼花繚亂的行為中是否也與盧彥鵬的精神有某種共振？總而言之，洛特雷阿蒙詩歌中的超現實主義句群，似乎在盧彥鵬這里，有著傳承般的視覺延展。

這些詩歌經由盧彥鵬的閱讀、吸收，與他自我的成長體驗結合，進而生產出一種迥異于別人的視覺經驗。比如在他的作品《石頭的記憶》里，他跟作為畫家的愛人凌華合作，凌華負責繪畫，盧彥鵬負責攝影，然后他通過暗房技術把兩者結合在一起，就制造出寓言般的圖像奇觀。比如其中的一幅作品，攝影的部分是仰拍的山，而畫面中心是繪畫，一個石頭形狀的輪廓里是一個小孩的形象，附近牽連的線條似乎是臍帶的隱喻，而一束光自上而下，垂直投射在這個輪廓之上。在這里，我們也可以將他與另一擅長制造此種奇異圖像聯想的藝術家羅杰·拜倫進行類比，但羅杰·拜倫將作品情境安置在日常現實和超現實的臨界點之上，而盧彥鵬似乎完全跳出現實的具象框定，進入神游之境。

早期的實踐表明，盧彥鵬的創作一直以來都是作為自傳性的解決方案出現，他很難面向世界打開自己，而作品是他為數不多的渠道之一。甚至，我們寧可認為他是通過創作來與自我建立對話關系，他更加向內潛入，而不是向外釋放。

在盧彥鵬的日常生活中，有兩樣東西能讓他放松，并獲得他較為持久的信賴，一是縱酒，二是創作。酒作為盧彥鵬天馬行空、詭異幻象的攪拌物，以及自我鏡像的持有者，助推他進入另一個奇異安全的世界，而縱酒這一行為更加重了這一信任的烈度。同樣，離開縱酒的日常性，返回現實生活中的盧彥鵬是手足無措的，甚至會感受到某種強烈的焦慮，然而這種焦慮在他進入作品時被他果斷地屏蔽掉，就像一只壁虎果斷地斷掉自己被他人挾持的尾巴，以獲得進入安全之地的良機。或許可以這樣說，當他縱酒之時，便是他創作之時，他需要與這個世界盡量疏遠，以形成自我的空間，并將這些由于成長經驗、閱讀經驗以及幻想經驗構成的圖像具體化，最終通過他游歷過程中所遇到的景象進行對接。

他后來在各種游歷中，有目的的選擇走訪名山大川和寺廟古剎，拍攝了一些模糊（這模糊也源于他只使用一臺性能不好的相機）的山水風景，比如他的作品《山-霧》和《空-氣》，經過他精湛的暗房技術，我們就會從他的作品中看到與南宋馬遠的殘山剩水之間產生的某種聯系。他將后現代語境中作為消費空間的山水進行抽離，以自己最為擅長的方式與這個人人皆能到達的地方保持距離，提煉出屬于自己的美學樣式和生命體驗。他不期望作品好看，或者具有經典性，他運用的是一種很即興的卻又蓄謀已久的拍攝視角，在他那里，每件作品都成立，他不大在選擇作品上花更多的時間，他更重視作品的呈現形式與他的心理對應的準確性。比如在平遙展出的《空-氣》，被他打印在玻璃鏡面上，放置在平遙縣衙的園林中，作品中的古建筑與展場中的古建筑形成了微妙的對話。從這個創作脈絡來看，擁有早期“猛禽”般精神險境的盧彥鵬似乎在與之前的自我進行和解。這種和解似乎也是這種自傳性解決方案的有效性的體現。

在機械復制甚至是眾籌成為王道的當下，盧彥鵬依然倚重于暗房，將其作為自我心理鏡像投射的劇場，在這里面，他既是手術師，又是詩人，他既承認病癥的存在，試圖治療，又放任和滋生病癥，以獲得意象的狂歡。他的圖像里既借用了西方的文學經驗，也運用了中國山水情境的視覺語言。他的作品沒有直接的批評，而是選擇不合作，一種與當下山水關系不大的退場。

如果說在早期的作品《石頭的記憶》中，盧彥鵬展示了他孩子般豐富而奇異的想象世界，這時候他的作品中的山水還只是背景，他的作品材料完全是結合了影像和繪畫的一種媒介。那么，《山-霧》則是他漫游的開始，甚至可以說是神游，這種神游更切合他的思想狀態和精神境況，一種借用現實的寫意空間構造行為，山是現實中的山，而霧將其隔離，這霧既是自然之霧，又是暗房劇場里的手工之霧，將醒未醒時的迷霧，紛亂現實的抵抗者。

而在《空-氣》里，這種寫意空間被盧彥鵬更新為一種具有自己某種“怪癖”的文化地理，他選擇的呈現對象有廟宇、古剎、老井、雕龍、金頂、許愿池等空間，但他沒有給予這些空間暢快表達的機會，而是揚手擷取殘片，將自我從一個文化傳承者的衣缽里解脫出來。畫面傾斜不規整、甚至擦肩而過，這不經意間透露出的“業余性”，似乎使盧彥鵬看上去更像一個打望歷史殘留物的游手好閑者，他沒有重負，更重視個體體驗和精神狀態。他還是那個在現實里訪古，在現實里縱酒的“偏頭痛”的遺腹子。

甚至，在《空-氣》里，我們再一次的發現了鶴、火烈鳥，這些“猛禽”般的現代性的閃現。