高師聲樂教學實踐探索
—— 以山西大同大學音樂學院為例

文|鄧麗娟

高師聲樂教學實踐探索
—— 以山西大同大學音樂學院為例

文|鄧麗娟

聲樂教學實踐的意義是延伸課堂教學，細化教學技能技巧，是學生完善歌唱心理，錘煉唱功獲得全面成長的重要平臺。由于聲樂表演的性質，在教學中，經常的表演實踐對于激發學生的主動學習和學習興趣有著很重要的作用，它能幫助學生學會整合能力，實現自我期許學習目標，是補充和完善聲樂課堂教學的不可缺少的重要環節，學生藝術表現欲、創作欲也會通過舞臺實踐實現最大化，是現代青年學生感性學習的最佳方式。

聲樂教學 舞臺實踐

一、聲樂教學實踐的困境

長期以來，我們普通高師的聲樂教學除考試以外，缺乏充分的舞臺實踐教學和指導，課堂教學又是一對二、一對四、一對十……的集體課形式，集體發聲，集體齊唱，教學時間少，教學形式單一，與此同時各種導向一直在告訴我們，培養中小學教師不用唱的太好，從而導致教與學的矛盾，教師教的沒勁，學生學的松散，以至學生混課、逃課，歌唱學習漫不經心，加之就業形勢的嚴峻使得學生們缺乏歌唱學習的自信心和端正的學習態度，對高師聲樂學習持消極態度，從而偏離了高等師范院校培養一專多能優秀人才的軌道。當今社會的發展需求表明：高師聲樂教學不僅要會唱、還要唱得好、教得好，還要彈得好、有創編能力。

歌唱本身乃最健康、最省錢的樂器，又是最易服務于社會的一門學科，為什么我們不能充分發揮它的高性能呢？如何加強和重視，推進高師聲樂教學改革，為社會真正培養出站得住講臺又上得舞臺，全新服務于社會音樂教育的高質人才一直是我們近年來積極思考，探索的課題之一。

二、重視小舞臺，實踐大舞臺

聲樂教學是一項實踐性極強的學科，教學課堂中的表演實踐不僅給學生帶來適度的學習壓力和表現欲望，還能讓學生在表演實踐中檢測自己的學習成績，實現自我期許的學習目標，激發競爭意識，使學生的聲樂學習目的顯性化。因此，教學課堂外各種大大小小演唱表演平臺，小到室內小型音樂會（教室），大到各種音樂會、演出、比賽，獨唱、對唱、二重唱、三重唱、小組唱、無伴奏合唱等聲樂演唱形式，對于音樂師范聲樂專業的學生來說都很重要，應廣泛涉及，而課外大量的實踐活動將是提升孩子們的演唱能力和全方位音樂素養，學生在這音樂教學的海洋里徜徉，有無限創造力和暢享力。

新世紀以來，山西大同大學音樂學院在全國音樂教育教學改革中，與時俱進，努力探索，加大了音樂教育專業方向聲樂教學的改革力度，以“站穩講臺，唱響舞臺”為目標，以“聲樂與表演相融合，教學與實踐相結合”的教學理念，大力推進實踐教學課程，建立多元化實踐教學模式。

1、激勵機制

我們高等師范院校的學生專業程度參差不齊，部分專業稍好的學生允許多加餐，給予更多機會表現自己，同時采用加分、獎勵種種手段積極鼓勵其他同學參與到各種實踐活動中去。

2、注意課堂教學的切入

教學是一個潤物細無聲的過程，我們的做法是：嚴格教學、教材、教學進度，營造寬松的學習氛圍，讓所有學生在溫暖的情境中培植個性，采用無形的激勵引導學生進步，勇敢超越自己。

如：2010級的聲樂表演課，課后作業就是以班為單位，創、編、排、演以聲樂演唱為主的舞臺劇，鼓勵學生在建立講臺能力的同時走上舞臺，特別是學生們自編自導自演的音樂劇《青春的故事》、《我們在一起的日子》。創編主題健康活潑，充滿激情和趣味性，演出現場爆滿，笑聲掌聲不斷，因為創編主題來源于生活，連老師們都驚嘆學生們的創編演能力和膽量。參加演出的所有學生更是振奮：“這是我第一次上臺，剛開始光緊張，聲音控制不好，手很笨，不知怎么動，怎么放，但后來這種情況漸漸在減少……”；“每在臺上排練演唱一次都有一種暢快的感覺”，“很多時候我們還感覺唱得不是很到位，上臺仍然有笨拙感，但我們不灰心”。

從學生們留下的演出感言中，我們感覺他們收獲很多，通過課堂教學和舞臺實踐體驗對自己的要求更高了，各方能力也越來越強。

3、自彈自唱

依照高師音樂培養一專多能的教學要求和特點，我們加大了自彈自唱的教學改革力度，如期中聲樂專業考試就考自彈自唱，畢業音樂會也鼓勵自彈自唱、重唱多形式，并建立嚴格的考評制度。

4、校內外社會實踐

大同大學每年5—6月是校園文化藝術活動豐富而活躍的季節，擁有大量的藝術實踐平臺，每年此時我們很多的學生被分布到各個學院，利用課余時間，直接參與教唱、領唱、編排和指揮，從而使學生在校期間唱、編、排、導、演及組織能力在實踐中得到充分鍛煉和提升。

5、畢業音樂會

自2014年以來，本院畢業生有50%到80%的同學申請了以畢業音樂會形式代替畢業論文答辯，為此學生們做足了功課，畢業音樂演唱會盡管小有瑕疵，但整體質量可喜，80%-90%的演唱者成績優良，學生反映強烈。當然，這些實踐活動不包括學生到地方實習的三個月，這些都是學生在校四年的課堂學習實踐中要充分體驗和鍛煉的過程。

學生胡小東曾這樣說：“當我們聲樂排練課結課后，一開始大家都覺得如釋重負，再也不用去上課了，不用怕老師點名了，感覺一下子輕松了許多，但當我們創編排練的節目匯報演出后突然意識到，在貌似不經意間連玩帶演的教學實踐中，我們不知不覺地學會了很多，相互配合，相互理解，學會了表演，學會了運用課堂知識，無形中感受到大家一起完成一個作品帶來的快樂和成就感。”可見，一次次實踐積累起來的快樂和成就感是不言而喻的。

三、讓舞臺教學實踐成為常態

我們知道，課堂教學是聲樂學習的最基本方式，也是聲樂演唱技術技巧滲透的地方，課堂行為背后是研究其歌唱疑難，運用實例作品分析并端正學生不良歌唱行為，獲取歌唱的本質的重要環節。但我們僅依賴課堂教學是遠遠不夠的，完成歌唱能力還得把學生像學游泳一樣推入水中實練，在實踐中才能快速成長。用我們系王鳳云教授的話來說，“單一的獨唱教學，如果都是只注重單一的歌唱技術的教學，時間久了便成為“木頭”式的教學，聲樂本身就是一種表演形式，表演離不開舞臺。”因此，課堂教學、共性教學、個性教學與課堂實踐教學充分結合，這是高師聲樂學生獲取專業技術能力和美好歌唱的重要途徑。我們絕不可只視其一，而忽略其二，不是師范生就只有講臺而沒有舞臺，只講理性而不講感性學習的偏理。

當然，在加大實踐的同時，教師的工作量也不知不覺成倍增長，各種問題也隨之出現，但我們又不得不承認，這個魔力的舞臺對學生能力的提升是巨大的，從肢體到心理，從演唱技術的運用，到音樂的完整抒發，它像放大鏡一樣照耀著每一個人，讓你瞬間學會調控、配合，學會釋放自己，這是一塊相當重要的基地，是學生們快速成長的重要平臺。經常在舞臺上磨練的學生最大的特點就是自信，心理素質穩定，并且與鋼琴伴奏有很好的協調能力，而不是獨自一人沒知覺的傻唱。

在長期的實踐探索中我們一路走來，有爭議，有迷茫，有痛苦，有欣慰，但更多的是收獲，因為培養一個一專多能的優秀聲樂教師遠不是單一的課堂教學就能完成的，舞臺實踐應該是歌唱學習的第二課堂，有實踐演唱經歷和與觀眾零距離的“碰撞”經驗，歌唱的境界會發生質的變化。因此，在總結經驗的過程中，我們深信課堂教學實踐改革的必要性，讓其合理服務課堂教學，完善課堂教學，成為課堂教學重要補充手段，希望它成為聲樂教學的常態，但我們也很客觀理性對待，不可將其錯位，應循序漸進融合在聲樂教學課程中，讓課堂、實踐充分融合互補，合二為一，實現教學最大效果。

四、參與：從搖擺走向平衡

不自信是我們很多師范學生常有的心理狀態，他們想走向舞臺又心懷忐忑，而參與意識是學生對學習活動有效地積極地投入的意愿，有了意識才會有強烈的投入欲望。把更多的實踐引入教學中，并不是忽視課堂教學，而是鞏固課堂教學，是將聲樂理論與課堂演唱教學有機融合，真正實現理論與實踐相結合。

近幾年來，我們學院以各種形式鼓勵學生打破遠離舞臺實踐的單一學習方式，營造各種暖心的條件引導學生們走向舞臺，從琴房到教室到學校院系舉辦的各種演出、比賽，直至登上畢業音樂會舞臺，真正從想辦法躲避到主動積極參與，從對學習的搖擺心理漸漸走向平衡，走向正常化。

當然，說起容易，做起來難，我們的聲樂教學實踐探索仍在搖擺中尋求平衡與發展。如：對課堂教學是否有過多的影響，如何協調？學生基本唱功不扎實就推到舞臺上實踐是否合適？教室、小舞臺的空間如何發揮最大值？如何讓教學不僵化，在探索中存在試探性、思考性，修正性環節。我們的著眼點在于教師學生參與并從中有所收獲，我們也很明確我們的培養目標，我們的基礎教學不是以教會學生精湛的技術為根本目的。

在不斷的實踐探索中我們發現：把實踐引入教學，既使教學的質量顯著提高，又能夠引導學生主動學習、合作型學習，拉近了學生之間的關系，團隊意識有所加強，并且主動找老師的次數也逐漸增多，也不缺課了。同時教學相長，因材施教，直觀性原則、鞏固性教學原則都得到了應用。在學中做、做中學，充分讓學生親身體驗，并獲取真實的感受，完成教學所設定的教學目標。

五、思考與建議

教學改革的認識與建議：

1、不管社會如何發展，我們的教學應該最大化地給予學生、培養學生，要做到這一點離不開嚴格的教學管理制度，寬闊的教學理念和深廣且寬松的教學態度以及教學內容、教學手段的滲透。

2、建立聲樂教學多元化實踐平臺，加大音樂體驗范圍，實現課堂教學與實踐教學同步化。

3、鼓勵教師對聲樂課堂及教學實踐模式以盡可能多的方式進行開放自由的探索。

4、建立包容性更強，基礎更廣泛的聲樂學習課程、評價體系。

5、拓寬各種演唱曲目，加強獨唱、重唱、合唱能力。

6、高師聲樂教學中，多聲部聲樂教學作品匱乏，呼吁并期待優秀的多聲部近現代作品進入高師教材。

7、加強與兄弟院校的聯盟，走出去請進來，相互學習，資源共享。

結語：

縱觀高校學生四年的聲樂學習歷程，經歷了一個從基礎到技能，再到藝術思想，從淺到深，從簡到難，從幼稚到成熟的一個過程，這種蛻變過程是學生不斷調整自己，磨煉自己，尋找自我和適應時代精神發展需要而做出的種種選擇。

“沒有理念，實踐就會盲目，沒有實踐，理念就會空洞，我們需要理念和實踐的高位結合”。 學校對專業實踐課程的大力推進，讓大量參與實踐的學生收獲多多——從生理到心理，從技術到藝術，從粗糙到精致，從“小樣”到“大樣”，不一而足。多元化的藝術實踐體驗，收獲的不僅僅是學生，教師和學校也是實踐教學的受益者。當然協調課堂教學和實踐教學，讓學生在充分的專業學習中感受自己、融化自己、提升自己，需要我們有智慧的頭腦、敢于探索的精神和高瞻遠矚的思想觀念。

誠然，舞臺演出實踐是一種很花時間，又耗費用、耗精力，要求又很高的教學活動。但它利大于弊，有著強大的推動力和吸引力及實踐價值意義，我們可以合理安排，綠色實踐，低標準、低規格、高要求。

以學生為本，正確對待和有序培養一專多能或多能一專的音樂教育人才是我們音樂教育者的責任，在幫助學生塑造自身雙重能力意識中，如何做，做得更好，讓音樂教育的學與教在探索的改革中微妙平衡發展將是我們持續探索的課題，我們要盡量克服教學過程中的弱點、難點，為所有選擇參與到高師聲樂教育學習當中的人提供有價值有意義的學習。

［1］《音樂教育的哲學》，［美］貝內特·雷默著，人民音樂出版社，2003年5月.

［2］《聲樂學基礎》，石維正著，人民音樂出版社，2002年7月.

［3］《黃鐘》，武漢音樂學院學報，2014年第二期.